Una obra “casi” inédita de Kooning en la Gallerie dell’Accademia de Venecia

Willem de Kooning llegó a Italia en 1959, un momento de gran éxito para el artista que, desde que dejó Rotterdam para ir a Estados Unidos a los veintidós años, no había Regresó a Europa. ¿Qué había hecho en los últimos años? Se había ganado una reputación como artista de habilidad excepcional y gran profesionalismo, convirtiéndose en uno de los pintores más importantes e influyentes de su generación.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 15 de septiembre de 2024, es el primer proyecto expositivo que analiza los dos periodos que de Kooning pasó en Italia, en 1959 y 1969, y el profundo impacto que tuvieron en su obra, reuniendo aproximadamente 75 obras.

Volviendo a su relación con nuestro país, tema en torno al que gira la exposición, el primer viaje a Venecia y Roma duró menos de una semana, pero de Kooning quedó tan fascinado por la capital italiana que regresó sólo unas semanas después. «Nueva York, que me había parecido tan grandiosa, me parecía estrecha después de Roma», dijo durante una entrevista en Italia, «en mi estudio de la calle Décima me repetía una y otra vez: mejor volver a Roma». Y fue diez años después, en el verano de 1969, cuando regresó a Italia como invitado del Festival dei Due Mondi de Spoleto, pasando la mayor parte de su tiempo en Roma. Aquí, un encuentro casual con un viejo amigo lo lleva a experimentar por primera vez con una nueva técnica: la escultura.

los curadores Gary Garrels Y Mario Codognato han explorado, como nunca antes, la influencia italiana en las pinturas, dibujos y esculturas posteriores de De Kooning en América. Una exposición que supone la primera gran muestra de la obra del artista en Italia desde que fue invitado a la Bienal de Venecia hace 70 años.

«Recuerdo todo medio suspendido o proyectado en el espacio; las pinturas parecen funcionar desde cualquier ángulo que elijas para mirarlas. Todo el secreto es liberarse de la fuerza de la gravedad.” Un comentario casi profético sobre el resultado obtenido en sus pinturas de los años 80 y en los demás experimentos intentados tras su primera visita a Italia.

como el explica Mario Codognato, curador y director de la Fundación Anish Kapoor y de Berggruen Arts and Culture en Venecia, «Permanecer dentro de la historia del arte mientras se busca una salida es la condenación conceptual y el premio más codiciado para el artista moderno. Willem de Kooning, uno de los mayores protagonistas del arte americano del siglo pasado, encarna perfectamente esta aspiración.”

Y es precisamente esta aspiración la que vemos en la sala dedicada íntegramente a la escultura, poblada por trece pequeños bronces creados por De Kooning en Roma. Las obras son resultado de los primeros experimentos del artista con la arcilla que, entre 1972 y 1974, una vez de regreso a Nueva York, le llevaron a realizar un nuevo grupo de esculturas. Las obras dialogan con las pinturas figurativas pintadas en el mismo período, colgadas en las paredes, junto con grandiosas pinturas abstractas creadas posteriormente entre 1975 y 1977.

Una exposición que encuentra su fuerza en el diálogo entre pintura y escultura con dibujos de los años sesenta y setenta: entre las obras más importantes se encuentran cuatro dibujos a tinta realizados por de Kooning en Spoleto en 1969, presentado junto con una selección complementaria de dibujos íntimos y gestuales, relacionados conceptualmente con las esculturas. En realidad, son los dibujos correspondientes a la época en los que De Kooning fragmenta la figura, dejando espacios vacíos que actúan como contrapeso a sus líneas vigorosas.

Un gran trabajo de investigación que fue posible gracias a La Fundación Willem de Kooning, fundación privada que gestiona el patrimonio del artista y promueve el estudio y la valorización de su vida y obra a través de investigaciones, exposiciones y programas educativos. «Esta exposición nos ofrece la extraordinaria oportunidad de presentar nuevas investigaciones y conocimientos que enriquecerán la experiencia de miles de visitantes nacionales e internacionales. De Kooning es uno de los grandes innovadores de Estados Unidos y, como tal, creemos que su historia de desafío constante es una inspiración vital para muchos artistas, estudiantes y jóvenes contemporáneos”.