Sottogiudeccael nuevo espacio contemporáneo Regio de Calabria, El sábado 27 de abril a las 19.00 horas, se presenta un avance de la exposición individual de Elisa Schiavina por titulo ‘Ludo Vía’.
Elisa Schiavina – artista emergente afincada en Milán – presenta la Dispositivo lúdico como herramienta de exploración e interacción.con un enfoque que se remonta a sus estudios en Psicología y a la experiencia adquirida en el ámbito pedagógico (juegos pero no juguetes).
Sus icónicos carruseles ambulantesque flotan como un cuadro extendido en el espacio, están ensamblados con retales de tela y elementos reciclados: iridiscentes con la luz y suaves al tacto, activan una ‘zona de juego’ que es al mismo tiempo un lugar seguro (casa/tienda/ choza) pero en perpetuo movimiento (carrusel/circo/circo). “Un tiovivo siempre hace una canción, ¿o es la canción la que hace el tiovivo? Ciertamente, la persecución de ciertos gatos con ciertos ratones, con ciertas serpientes y nuevamente con ciertos gatos, parece un tiovivo. ronda hacia mí. El mundo cae, la tierra cae (pero no siempre).” E. Schiavina
‘Ludo Vía’ se concibe como unexperiencia de formación ante litteram, que se desarrolla dentro de un parque de atracciones prohibido. La invitación evoca la publicidad de un escenario circense festivo, animado por una colorida carpa suspendida de un gran lazo rosa, mientras una mujer gato licenciosa aparece en el gesto de ‘atrapar un hula-hoop’. La escena está rodeada circularmente por una gran serpiente de lengua bífida, sello palingenético (πάλιν-γένεσις, ‘nacido de nuevo’) de la inagotable energía universal, sino también un indicio de posibles trampas y tentaciones. Este viaje de conocimiento, aparentemente de fácil acceso, esconde una compleja trama simbólica. El deleite sin compromiso es un fruto que se concede sólo en la infancia, cuando está permitido que el aburrimiento, la curiosidad y la excitación fomenten la exploración de los propios instintos a través de la libertad de la imaginación. En la edad adulta, la práctica del juego libre concebido como juguete, capricho, diversión, se considera convencionalmente inútil y poco edificante. Pero si es cierto que la eterna tensión entre Eros y Thanatos siempre está ligada al deseo de poder, ¿qué pasaría si los adultos pudieran diluir así sus impulsos más profundos?
De acuerdo con la Las teorías de Lacan., el placer como goce, es decir, densidad máxima de posesión, no puede existir fuera del cuerpo que se goza, único significante y significado. El concepto de divertimento como fuente de satisfacción del deseo encuentra espacio en la historia a través de imágenes de un espíritu infantil y juguetón, que descubre el órgano sexual como un juguete. En el serie titulada Polaroid, el artista utiliza un plano frontal directo y explícito, mitigado por el uso de una mezcla de acuarela color miel. En estas atmósferas húmedas, los cuerpos púberes florecen en un derroche de emociones, a la vanguardia de un autoerotismo dulcificado y palpitante. Sentimientos aún inmaduros, inmaduros como un estuche lleno de resaltadores, se funden en el leitmotiv de corazoncitos, estrellitas, molinetes y pistolas de agua, que recorre los marcos de las Polaroid como un bordado de pasamanería y recuerda la delicadeza de lencería. “Cuando me tatué una pistola de agua todavía no pensaba en la guerra, todavía no pensaba en ti“, es una declaración (¿de amor/guerra?) hecha a través del signo de pertenencia a este juego subversivo de roles.
Sus pistolas de agua manchadas son una metamorfosis romántica de ánforas y jarrones decorados que eleva el objeto a la categoría de fetiche. Una celebración del poder generativo del agua (y por extensión de los fluidos corporales), que desactiva el concepto de armas como medio de destrucción. Esta dimensión narrativa imaginativa, irónica e irreverente también está presente en la versión libertina y desenfadada de su Libro para adultos: una obra táctil y sensorial, que el artista crea para ser acariciada y revelada en el pequeño nicho instalado en la sala de proyectos. . En este mundo de fantasía, un poco infantil y un poco más animal, día tras día, juego tras juego, la metáfora de la vida se escenifica con un enfoque lúdico y alegre, sin juicios morales. (textos de Marta Toma)
La exibición ‘Ludo Vía’ por Elisa Schiavina, editado por Giulia Toma y Marta Toma, Podrá visitarse desde el sábado 27 de abril -Día Mundial del Dibujo- hasta el sábado 8 de junio.
Notas biograficas
Elisa Schiavina (PV, 1992) – Artista visual experimental, actualmente vive y trabaja en Milán.
Después de una educación clásica en Alessandria y una licenciatura en Psicología por la Universidad de Pavía, se trasladó a Milán, donde realizó un curso de pintura de dos años en la Academia de Bellas Artes de Brera y se formó junto al artista Marco Cingolani.
En su obra utiliza la pintura, la escultura y la instalación como herramientas de investigación de la realidad física y emocional, con especial atención a todo aquello que permanece infantil en la edad adulta y a lo que, viceversa, durante la infancia tiene que ver con el mundo adulto.
Exposiciones recientes incluyen: la colectiva ‘Sguardi II’ en la Galleria Lorenzelli Arte (Milán, 2022) y la Frankfurter Westend Galerie (Frankfurt am Main, 2022); el colectivo ‘Buona Fortuna Ribelli’ organizado por el Osservatorio Futura en colaboración con Lunetta11, en el que creó el encargo de una intervención site-specific para el municipio de San Benedetto Belbo (Cuneo, 2022); la exposición individual ‘Per Ecuba’ en Spazio E_EMME (Cagliari, 2023); el colectivo ‘Tormenta de Verano’ en la Galería Giovanni Bonelli (Milán, 2023); participación en la edición Biennolo ‘Talitha Kum’ (Levántate, niña), comisariada por Giacinto di Pietrantonio (Milán, 2023).
El año pasado fue incluida en el volumen “222 artistas emergentes en los que invertir / 2024” publicado por Exibart, el informe sobre los nombres más interesantes del panorama artístico emergente en Italia.
“Considero que en mi trabajo son importantes los aspectos vinculados a la muerte, entendida como el momento mínimo entre el final de un ciclo generativo y el inicio de otro, y a la vida, entendida como la generatividad total de lo orgánico, capaz de vencer al menos cuantitativamente. la muerte en el interior de la experiencia humana.
Al hablar de esto a veces me valgo de divinidades animales, imagino que tengo sus poderes y habilidades, reivindico en cierto sentido algo espiritual, dirigido a la cuestión de la vida que contiene crecimiento, juego, sexo, muerte, percepción de divinidad, convivencia con otras especies y convivencia con los colores brillantes de la alta tecnología.
La dimensión inconsciente está inevitablemente presente en lo que hago, como lo está para todos; Quizás mis estudios y algunos años de análisis lacaniano me hayan hecho más consciente del simbolismo subyacente en algunas imágenes. Me interesa la infancia y la edad de transición entre esta fase y la edad adulta.
La dimensión lúdica está presente en estos momentos de la existencia aunque de forma diferente; Podría decir que cuestiono el juego, bromeo sobre él y lo mezclo con mi imaginación de joven, en la que la sexualidad está muy presente porque sigue ligada al descubrimiento, por tanto al juego, que es el deseo de descubrir y descubrimiento.” Elisa Schiavina
Tomado de una entrevista realizada por Manuela Piccolo para Forme Uniche, Artslife –
16/01/22
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