La Italia de Enrico Casarosa no entra de repente en los estudios de animación Pixar, sino que forma parte de un viaje de más de diez años, del que el largometraje Lucas es una parte esencial.
Primer trabajo del director genovés, estrenado únicamente en Disney+ en 2021, Lucas llega a los cines de Italia a partir del 25 de abril, gracias a la redistribución internacional pospandémica.
Los fans más atentos a los estudios de animación quizás recuerden el nombre Casarosa desde 2012, cuando se estrenó el corto que suele preceder a las películas largas de Pixar. La luna, ambientado en un pequeño barco en el mar de Liguria e inspirado en una historia de cosmicómica Por Ítalo Calvino.
Ese año el título insignia de la producción fue Rebelde – El Valiente, una aventura femenina (y feminista) en la Escocia medieval. Una de las pocas y muy raras desviaciones de Pixar del mundo americano. Cuando no están imaginando universos de fantasía o megaminimundos De hecho, en el caso de los insectos, los directores y guionistas suelen situar las películas de Pixar en lugares específicos pero profundamente americanos. Ruta 66 por Carrosel San Francisco de De adentro hacia afuerael Manhattan de Alma Vea el Toronto de Rojo son solo algunos.
Pixar, no sólo Made in USA
La primera película que rompe claramente la centralidad geográfica de Estados Unidos es Ratatouille (2007), para el cual los animadores construyeron los fondos basándose en más de 4.500 fotografías de París. La verdadera revolución, sin embargo, es obviamente Coco (2017). Codirigida y coescrita por Adrián Molina, estadounidense de origen mexicano, Coco es la primera película de Pixar verdaderamente atenta a la representación de una cultura otro. Respetuosos y curiosos por la diversidad evidente, puestos en el centro y al servicio de la historia.
Y si Coco es el punto de inflexión (y quizás el pico aún inigualable) de Pixar, Lucas también es algo más. Es una historia que parte de la identidad italiana pero la tuerce, la dobla, la adapta y la devuelve a un público (especialmente) americano, después de haber aprendido a jugar con los estereotipos de los que a menudo es víctima.
¡Silencio, Bruno!
Desde el Cuarteto Cetra hasta Mina, las voces italianas resuenan desde el principio en Lucas. El idioma, primer elemento cultural de reconocimiento, existe paralelo al inglés de la versión original, incluso en los personajes. Queda el misterio de quién es, entre otros, brunoSin embargo, Luca y Alberto, monstruos marinos que se transforman en niños en la tierra, repiten su nombre mientras se sumergen colina abajo. Silencio, Bruno. ¡Silencio, Bruno! Para coger coraje, no pensar y sentir la adrenalina de la aventura que están viviendo.
Se esconden, mezclándose entre los habitantes de Portorosso, curiosos por descubrir el mundo de los humanos como lo estaba Ariel. La Sirenita. Sin embargo, tienen miedo de mostrarse tal como son, como en El jorobado de Notre Dame o La bella y la Bestia. Los temas, es decir, no se desvían de lo que ya conoce el público de los estudios Walt Disney en general. Lo que cambia es el tono, el deseo de no tomarse a sí mismo demasiado en serio, sin permitir al mismo tiempo que el espectador encasille la película en una italianidad manida. Y, de hecho, burlándose un poco de ello.
Una escena de Luca © 2021 Disney/Pixar. Reservados todos los derechos.
¿El estadounidense medio sólo reconoce a Marcello Mastroianni? Pues bien, Casarosa hace surgir de la nada una fotografía suya, completamente fuera de contexto, y por tanto muy divertida. Mientras tanto, sin embargo, en el fondo de las escenas aparecen los carteles de las películas de Fellini y de los grandes escritores italianos entre los nombres de las calles y plazas. La inevitable pasta (con pesto, evidentemente) rechaza el papel de anécdota folclórica, entre un helado y un trozo de focaccia de Liguria. Más bien, se convierte en un momento de compartir y de cariño familiar, tema fundamental de la película.
Y la Vespa roja, nueva y brillante, con la que sueñan Luca y Alberto, comparada con sus pies descalzos y los harapos con los que van vestidos, ya representa bien la transición de la Italia de la posguerra a los años sesenta, incluso sin ninguna referencia social explícita. .
Mientras tanto la película se aleja de Roma, Nápoles, Florencia o cualquier otra gran ciudad. Redescubra pequeños y hermosos pueblos, cinco antiguos pueblos de pescadores, con casas coloridas, visibles desde mar abierto. De hecho, las Cinque Terre de Liguria reviven en Lucas en una nueva forma, fusionándose entre sí. Portorosso, un lugar imaginario, toma prestado el muelle de Riomaggiore, los edificios elevados de Manarola, la plaza central de Vernazza y el nombre de Monterosso.
Y la película no sólo redescubre y habla de las costumbres de los marinos, sino sobre todo de su acogida y su apertura, detrás de una máscara a menudo brusca y desconfiada. Es decir, en el descubrimiento del mundo de Luca y Alberto, el cuento de Pixar expone su clara moraleja: es el miedo a lo diferente lo que crea monstruos, no al revés.
