las Thinking Chairs de BubyPerry, antigüedades modernas entre arte y concepto

Del simposio entre Margherita Hack y Peggy Gou al reencuentro familiar entre los cerdos jueces: la artista de Rávena Lucia “Bubilda” Nanni habla de la colaboración con Elisa Perini, en un proyecto que transforma las antigüedades modernas en arte y concepto

Lucia “Bubilda” Nanni, nacida en Rávena en 1976, se acercó al arte desde pequeña, gracias a los días que pasaba en el estudio de escenografía de su tío. Sueña con una formación artística, pero su familia la orienta hacia una científica, graduándose posteriormente en Filosofía en la Universidad de Bolonia. Ahora sus obras fusionan concepto e investigación a través del particular signo gráfico de la máquina de coser.

Entre sus proyectos más importantes, diversas reflexiones sobre el mundo entomológico y Lacrime, un censo del osario de Rávena. Desde 2022, la colaboración con otra artista de Rávena, Elisa Perini (1973), ha dado vida a un nuevo ciclo, el de las Sillas Pensantes, firmado “BubyPerry”, seudónimo nacido de la combinación de sus nombres y símbolo de una nueva identidad compartida.

El último trabajo de BubyPerry, dedicado a los “Thinking Suids”, se expuso en la M45 de Milán, en el marco de la semana del diseño, en el colectivo “Hasta ahora, tan cerca” dedicado a cuatro artistas femeninas (junto con Nanni y Perini, Gisella Chaudry, Mara Fabbro y Alice Padovani). Desde el viernes 19 de abril, SediMenti, i Gioielli Indiscreti, la primera serie de Thinking Chairs, está expuesta en Rávena, en los espacios de la Boutique Fantasque (vía Cavour).

Nanni, ¿cómo nació BubyPerry?

«De una relación de profunda amistad entre Elisa Perini y yo. Ambos siempre hemos llevado a cabo proyectos personales, sin dejar de pasar mucho tiempo juntos. Esta es otra forma de nuestra amistad. Su trabajo siempre ha estado centrado en lo material: tras sus estudios de arqueología se trasladó a España y trabajó como restauradora en el Museo de Prehistoria de Valencia, dedicándose al estudio de materiales inorgánicos que perfeccionó entre másteres y trabajos en las más museos importantes alrededor del mundo, como el Museo Británico. Ella es quien busca las antigüedades y piezas modernas que utilizamos como base de nuestras obras. Su amor por los objetos, que la lleva también a coleccionar paraguas y rarezas, armoniza perfectamente con mi alma analítica y filosófica, lo que me hace entrar en una conexión profunda con las cosas.”

¿Y qué pasa con las Sillas Pensantes?

«Vimos la silla como un objeto en sí mismo, un elemento esencial, como una “casita” donde uno permanece solo y pensando. Nuestra primera serie, “SediMenti, las sillas pensantes como Gioielli Indiscreti”, es un cenáculo de figuras femeninas, dedicado a Moderna Fonte, una dama veneciana del siglo XVI que escribió “El mérito de la mujer”, un tratado publicado póstumamente sobre las relaciones entre los hombres. y mujer, con evidentes críticas protofeministas. Estas páginas entrelazan las historias de siete mujeres, que hablan del deseo y la falta de libertad. Están las solteras, las viudas o las solteronas, las que aman la música y las que aman la ciencia, muchas posibilidades de experimentar la feminidad unidas por una misma necesidad de libertad. Entre las inspiraciones, también “Las joyas indiscretas”, un librito licencioso de Diderot que imaginaba una corte exótica sumida en la confusión por la repentina capacidad de hablar de los órganos sexuales de las cortesanas. En nuestro simposio de Thinking Chairs se mezclan los rostros de Marie Curie y Maria Montessori, Clara Schumann y Peggy Gou, entre otras, y es lindo pensar lo que se habrían dicho en este encuentro. Somos muy juguetonas en nuestro trabajo, también nos divertimos imaginando de qué podrían ser realmente sus vaginas. Quizás Margherita Hack hubiera tenido algo que decir sobre las estrellas…”

Tras el simposio femenino, una colección dedicada a la figura del cerdo, ¿por qué se eligió este animal para representar el nuevo ciclo?

«Empecé a estudiar la iconografía vinculada al cerdo mientras preparaba los decorados de un espectáculo de Andrea Spreafico, que se estrenó en Noruega el verano pasado. Cuanto más estudiaba al cerdo, más me enamoraba de él, y lo mismo le pasaba a Elisa. Nos enamoramos de su valentía y de su libertad, de su “incesante arraigo” del que me siento tan representada. Hemos decidido redimirlo: hoy cualquier epíteto relacionado con los cerdos es ofensivo y despectivo, pero antes no era así. En la época celta y romana el cerdo era símbolo de coraje y fuerza, un animal libre y difícil de domar. Antes vivía en la inmensidad de los bosques y hoy se encuentra hacinada en una agricultura intensiva, hemos intentado devolverle su dignidad. El parecido entre hombres y cerdos es impresionante: no sólo a nivel médico, por la compatibilidad de algunos órganos y tejido epidérmico, sino precisamente por su mirada, más parecida a la de los humanos que a la de cualquier mono. Esta mirada jugó un papel fundamental en la creación de la serie, en la que los protagonistas no sólo piensan sino también juzgan, como en una referencia al mono de Restif de la Bretonne y su ojo de condena hacia las abominaciones del género humano. Los Thinking Suids son en todos los aspectos una familia: Raimondo, el fundador, hijos y nietos: es fácil imaginarlos un poco críticos reunidos en una habitación.”

¿Tiene el uso de la máquina de coser un significado particular en la realización de estos retratos?

«En realidad fue una coincidencia. Estaba pintando en el jardín y vi insectos cayendo sobre la pintura húmeda. Pensé en los escritos de Walter Otto y Ernst Jünger, en la presencia divina en las cosas y en la comparación del nazi con un insecto sin conciencia. Comencé a reflexionar sobre la inteligencia material del insecto: su equipamiento genérico es su sabiduría, mientras que necesitamos estudios y bibliotecas para crearla. Comencé a investigar su personalidad y a enamorarme de la forma que contiene su esencia: la belleza de la mosca y la sinuosidad del mosquito. Así nacieron los primeros retratos de insectos, así como los tapices dedicados a algunos de mis objetos “tótem”, como los bastoncillos de algodón. Para crear estas obras superpuse capas sobre capas de hilos y telas, pero llegó un momento en que ya no quise usar pegamento. Necesitaba una nueva herramienta que me permitiera “unir” telas y probé la máquina de coser, sin siquiera haber hecho un curso de costura. Hice lo que quería hacer de la manera que podía hacerlo. También creé colecciones de ropa, siempre “improvisando”. También se presentó una colección de chaquetas mías en el Salone del Mobile en 2018. Para crear mis obras utilizo una antigua máquina de hierro, con pedal eléctrico, una herramienta prácticamente indestructible, que sobrevive a generaciones. Pero yo no, ya he roto tres…”

“Thinking Suids” es por tanto la segunda exposición dentro de la semana del diseño, ¿qué relación existe entre ambas experiencias?

«En ambas ocasiones tuve la oportunidad de exponer en espacios maravillosos y vivir una experiencia maravillosa. En 2018 presenté mis chaquetas, gracias a una colaboración con Diamante Marzotto, en el barrio de Santa Marta, una de las zonas más importantes de la ciudad. Este año, gracias a Marco Bertoli y Angelo Enrico, expusimos dentro del cuadrilátero de la moda, en una hermosa galería en las calles más céntricas de Milán. Debo decir que la experiencia de este año tuvo un valor único: cuando conocí a los artistas con los que compartiríamos el espacio expositivo, mi cabeza daba vueltas. Hubo una complicidad inmediata, no estoy acostumbrado a abrirme tanto y descubrir de esta manera el trabajo y la personalidad de los demás artistas que me rodean. Me quedé sorprendido y asombrado”.

¿Existe algún tipo de conexión particular con la ciudad de Rávena dentro de tu carrera artística?

«En mi caso creo que es innegable. Considero que la exposición en el osario de Rávena es la más importante que he hecho jamás, un censo de los rostros “olvidados” de la parte entonces inutilizable del cementerio de la ciudad. Un proyecto al que he dedicado muchos años de mi trabajo, y que sigue evolucionando. Incluso el primer ciclo de Sillas tiene su propia conexión con la ciudad: para las tomas oficiales decidimos llevar metafóricamente las lágrimas de Santa Chiara del siglo XIV (conservadas en el Museo Nacional, ed.) a su “asiento”: el ábside de lo que hoy es el teatro Rasi. Incluso hoy tengo que agradecer a la entonces curadora del Municipio, Giorgia Salerno, y a Alessandro Argnani del Teatro Ravenna, así como a Elisa Emaldi y Serena Ciliani del Museo”.

¿Qué sigue para BubyPerry?

«Entre las próximas obras, un nuevo ciclo de sillas vinculadas a la numismática, inspiradas en la hermosa colección del Museo Nacional de Rávena. Tengo la casa llena de libros sobre el tema y no veo la hora de empezar. La nuestra es una asociación destinada a perdurar y que no tiene separaciones: integramos conocimientos y saberes, miramos exposiciones juntos y caminamos por las ciudades en busca de intercambios e inspiración”.