CONTEMPORANEA es editada por Simona Tosini Pizzetti, organizado y producido por Solares Fondazione delle Arti con el apoyo de Destinazione Turistica Emilia, APT Servizi Regione Emilia-Romagna, y presenta 115 obras de 93 artistas de la escena italiana e internacional contemporánea. La exposición es una oportunidad imperdible para recorrer el arte contemporáneo a través de la obra de las colecciones privadas de Parma, cuyas obras nos permiten reconstruir un panorama artístico cronológico completo.
«El coleccionismo es también motivo de orgullo y de gran riqueza para la ciudad de Parma, porque en la búsqueda de estas obras – explica Tosini Pizzetti – lo que se ha encontrado no es un coleccionismo “pintura en el sofá”, sino más bien un coleccionismo nacido de una verdadera pasión y una gran cultura artística. El resultado final alcanzado y ofrecido al público es un viaje que recorre el siglo XX en todas sus miradas, sus personalidades y sus interpretaciones”.
Lo que cataliza la atención tan pronto como se cruza el umbral de la primera sala -la de los “antecedentes”- es inevitablemente la Fuente De Duchamp, el único ejemplar entre doce que se encuentra en posesión de un particular y no en un museo. El camino emprendido es el del dadaísmo y su idea revolucionaria de la redención del pensamiento en la forma. Precisamente en lo que respecta a la forma, resultó apasionante la creación del muro reservado al surrealismo, que acoge una evocadora comparación entre los consoladores De De Chirico Y Sin titulo De Brauner. Se trata de una combinación que “nos permite profundizar en todas las facetas del surrealismo”, explica el comisario. Mientras De Chirico, en su ser freudiano y onírico, conserva cierta claridad de forma, muy calculada, Brauner tiene un estilo libre, una pintura desordenada. El dadaísmo y el surrealismo, pero también artistas solitarios como Picasso y Morandi, no olvidan sus antecedentes, a los que está dedicada la sala.
De hecho, del expresionismo y el futurismo alemanes se desenrolla un hilo rojo que recorre todas las salas, a saber, “la relación del arte y de los artistas contemporáneos con el problema, lamentablemente todavía actual, de la guerra” y cómo ésta ha modificado la visión que el hombre tiene de sí mismo. .
Así es en la habitación de al lado. caballo y jinete De Marino Marino para hablarnos de la desorientación y la consternación de la humanidad ante una realidad que ya no puede controlar y cuyo carácter disruptivo sigue aterrorizado. El dialogo con Música es inmediato, en particular en las obras Cavallini y Autorretrato, que revelan los dolorosos recuerdos del artista, víctima de primera mano del trauma de los campos de concentración. Y todavía hablamos de la humanidad -por redescubrir- con Rojofamoso plástico de Roberto Burri en el apartado sobre el Informal italiano, que nos presenta una «visión de un hombre que piensa que a pesar de los descubrimientos científicos ni siquiera merece ser creador de obras que muestren su propia racionalidad».
El espacialismo surge años después, con los descubrimientos científicos, el alunizaje y la reconstrucción que hacen que el hombre recupere cierta confianza en sí mismo que le empuja a buscar un espacio que vaya más allá de la realidad. Del progenitor Fuente – del cual son visibles tanto los cortes como el agujero Concepto de espacio de 1962 – a los movimientos de cripa, se abre aquí una tendencia que introduce lo abstracto como refugio ante el horror del pasado. Finalmente, llegamos a la palabra con Kosuth y su Definiciónacompañada de la obra real, un trozo de papel que el artista entrega al comprador y que conserva la idea original de la obra, hija real de la mente del artista, y no de manos de artesanos como la expuesta.
Transvanguardia, Pop Art y Body Art esperan al visitante en la planta superior, donde también encontramos Azione Sentimentale, una de las performances más famosas del Gina Panelpara el cual la Fundación Lenz planea un iconostasio performativo titulado Over Gina Pane_4 Acciones sentimentalespara un total de ocho citas con cuatro creaciones de María Federica Maestri. Junto con vídeos de actuaciones de Fabio Mauricio – que adquiere un enfoque sugerente en la exposición, explica el comisario que «estas performances permiten vivir la exposición de arte contemporáneo actualizándola y moviéndola con documentación distinta a las obras colgadas». Se espera poder enriquecer la oferta de la exposición con encuentros en los que también participen artistas y críticos.
La instalación Hambre De pequeña arma cierra sugerentemente el itinerario expositivo, dejando al visitante ante una interpretación más amplia de la realidad contemporánea. Hambre es el título escrito con grandes letras en la pared, un título que en italiano es el concepto ambivalente de hambre, un espejo de dos caras que, como se explica en el catálogo de la exposición «por un lado refleja angustia, dolor, sufrimiento y carencia». , pero por el otro refleja abundancia, disfrute y regocijo.”
Son muchos otros artistas e innumerables temas que la exposición supo acoger y abordar en esta verdadera investigación sobre los meandros artísticos inaccesibles al público de la ciudad de Parma, que resulta rica no sólo en arte, sino también en conciencia privada. coleccionistas que han sabido conservarlo a lo largo de los años, realzarlo y luego proponerlo nuevamente a la misma humanidad que supo crearlo.
