esta titulado Dos aquí / Para escuchar el proyecto expositivo para el Pabellón de Italia en la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia (20 de abril – 24 de noviembre de 2024), promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura. Editado por Luca Cerizza (con la asistencia de Francesca Verga), El proyecto tiene su núcleo central en una gran instalación sonora y ambiental del artista Massimo Bartolini.que regresa a la Bienal después de participar en el Pabellón de Italia en la Bienal de Arte de 2013. En una cuidadosa relación con el contexto expositivo. Dos aquí / Para escuchar propone un Itinerario por todos los espacios del Pabellón de Italia, incluido el correspondiente jardín.en el que la alternancia de espacios vacíos y llenos, de movimientos y pausas, propicia encuentros inesperados con obras e instalaciones de carácter sonoro y performativo.
A partir de una traducción aparentemente errónea, “Dos aquí” y “Escuchar”, el título del proyecto ya sugiere cómo escuchar, “atender el oído”, es una forma de acción hacia el otro. Encuentro y escucha, relación y sonido son, además, elementos indisolubles en la práctica de más de treinta años de Bartolini. Por tanto, en Due qui / To Hear el paradigma acústico debe leerse a la vez como una experiencia física y como una metáfora e invitación a la atención, a la apertura hacia los demás.
El proyecto del Pabellón de Italia dialoga en este sentido con el tema de la 60ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia Stranieri Ovunque / Foreigners Everywhere, comisariada por Adriano Pedrosa, proponiendo una ulterior declinación para la cual no ser extranjero debe empezar por no ser extraños a uno mismo. “Escucharse a uno mismo” es, por tanto, crucial para comprender la posición del individuo en el mundo y en la serie de relaciones que establece en el seno de la sociedad.
Esta actitud de escucha a uno mismo y a los demás también se hace evidente en el diálogo que el proyecto establece entre las formas y rasgos estilísticos de la tradición cultural italiana (la música de jardín y barroca), si no veneciana (la música antifonal y la tradición del órgano), con. los de otras culturas y latitudes (arte y espiritualidad budista), entre una representación nacional y la participación de músicos y escritores extranjeros en el proyecto de Massimo Bartolini.
Dos aquí / Para escuchar es, de hecho, el resultado más complejo y ambicioso de una práctica colaborativa utilizada frecuentemente por el artista a lo largo de los años. En un largo proceso de diálogo e intercambio, curador y artista han definido una red de relaciones, que dan vida a una obra colectiva en la que participan artistas de diferentes disciplinas y procedencias geográficas. Los jóvenes compositores Caterina Barbieri Y Kali Malone y uno de los músicos más importantes de la música experimental de los últimos cincuenta años, Gavin Bryans (junto con su hijo Yuri Bryars), contribuyó a las obras sonoras de Bartolini, mientras que el escritor e ilustrador infantil Nicoletta Costa y el novelista y poeta Tiziano Scarpa fueron invitados a idear nuevos textos para la ocasión, para que formen parte del Programa Público.… Leé el resto del artículo”
Que consiste en obras escultóricas, de instalación, sonoras y escénicas, Dos aquí / Para escuchar propone un itinerario múltiple y multisensorial. La intervención, nacida de un diálogo respetuoso con los espacios del Pabellón -al que no se le hicieron añadidos estructurales ni ninguna forma de “exhibición”- se presenta como un itinerario tripartito que se desarrolla en dos direcciones equivalentes e invita al espectador a moverse libremente dentro de los ambientes. En el tiempo 2por ejemplo, te saluda Estatua de bronce de un Bodhisattva pensativo, figura iconográfica del arte budista que representa a un hombre que, habiendo alcanzado la iluminación, renuncia voluntariamente a ella para mostrar el camino a otros hombres, abrazando la inacción. Esta estatua se sitúa emblemáticamente al inicio de una larga columna apoyada en el suelo, línea divisoria que, detrás de los elementos arquitectónicos, muestra su verdadera naturaleza de tubo de órgano que produce un sonido prolongado. El tiempo suspendido introducido por el Bodhisattva se ve reforzado por esta baja vibración que sugiere un tiempo circular.
La ruta se extiende también por Tesa 1a través de un complejo Estructura laberíntica construida con materiales de andamio., resultado de una sofisticada ingeniería y un trabajo musical que recuerda a las máquinas de sonido barrocas. La planta de este espacio transitable recuerda el diseño de un imaginario jardín barroco italiano. Un poco como la fuente de este estilizado jardín, el centro del espacio lo ocupa una escultura circular de rigor minimalista (Transporte, 2024). Lo que se presenta como un asiento alrededor del cual es posible detenerse y reunirse es también el punto donde se pueden contemplar los movimientos de una onda cónica. Es este oasis de silencio, el corazón palpitante de todo el proyecto, el que garantiza el mejor punto para escuchar. composición escrita para la ocasión por dos músicos entre los más reconocidos en el campo electrónico y experimental: Caterina Barbieri (1990, Italia) mi Kali Malone (1994, Estados Unidos).
Otro sugerencia acústica está custodiado por Jardín de las Vírgenes incluidos en el proyecto del Pabellón: un coro a tres voces, campanas y vibráfono compuesta por uno de los maestros de la investigación y la música minimalista Gavin Bryans (1943, Gran Bretaña), junto a su hijo Yuri Bryans (1999, Canadá). La composición está inspirado en el texto del poeta argentino Roberto Juarroz (1925-95, Argentina) A veces no puedes moverme (A veces ya no puedo moverme), que alude a un ser humano que se percibe como un árbol y está conectado al mundo a través de raíces, en una relación osmótica entre él y el otro”como si todas las cosas nacieran de mí / o como si yo naciera de todas las cosas“. Otra forma de sugerir posibles relaciones entre el hombre y el medio ambiente, del hombre como medio ambiente, que también encontramos en Público para un árbol (2024): un espacio temporal creado por un círculo de personas “plantadas” alrededor de un árbol en el jardín, en equilibrio entre actos de protección y contemplación. En las proximidades de este teatro temporal, en unos momentos dedicados se interpretarán dos textos que hacen referencia al contexto del jardín y la presencia de un árbolencargado específicamente para el proyecto por el escritor e ilustrador infantil Nicoletta Costa (1953, Italia) y al novelista y poeta Tiziano Scarpa (1963, Italia) y que se desarrollará dentro del espacio del Jardín los días de la inauguración y como parte del Programa Público.
La exibición Dos aquí / Para escuchar va acompañado de un Programa público promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura y comisariada por Luca Cerizza. El programa se desarrolla en diversos eventos dentro y fuera de los espacios del Pabellón de Italia y se divide en tres secciones. El primero consiste en los eventos performativos que se llevan a cabo en los días previos a la inauguración de la Bienal de Arte 2024 (16-17-18 de abril) y en el primer día de apertura al público (20 de abril); el segundo se caracteriza por eventos y reuniones estrechamente vinculados a los contenidos del Pabellón de Italia y que tienen lugar en los meses de mayo, junio, julio y septiembre (en colaboración con Gaia Martino); mientras que el tercero incluye dos proyectos especiales de carácter performativo y musical que se llevarán a cabo fuera del contexto veneciano: un evento que tendrá lugar en el Parque Internacional de Esculturas de Banca Ifis en Mestre (VE) y un nuevo espectáculo sonoro itinerante en Italiaespecialmente concebido por Massimo Bartolini.
El proyecto Due qui / To Hear irá acompañado de dos publicaciones.
La guía de la exposición, publicada por Electa, está concebida como una herramienta concisa pero rica en conocimientos e información textual, con el objetivo de orientar al espectador en el proyecto expositivo. A los textos de Massimo Bartolini, Elena Biserna, Luca Cerizza y David Toop se añaden materiales textuales y biográficos de los distintos colaboradores del proyecto (los textos de Nicoletta Costa y Tiziano Scarpa) y una serie de dibujos a lápiz realizados por los mismos artista para ilustrar el proyecto.
En otoño estará disponible una segunda publicación detallada. Editado por Luca Cerizza y publicado por Timeo, no será un catálogo tradicional, sino una continuación ideal del Programa Público, un contenedor en el que se investigarán los temas que guían el proyecto artístico y curatorial del Pabellón de Italia, en relación a la obra de Massimo Bartolini. Utilizando el formato de antología, la publicación recogerá una amplia selección de textos de filósofos, ensayistas, artistas, musicólogos, músicos y poetas, muchos de los cuales serán los protagonistas de las intervenciones del propio Programa Público. El volumen incluirá una rica documentación fotográfica del Pabellón y una selección de obras de los más de treinta años de producción de Massimo Bartolini.
La Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura contribuyó a la creación del Pabellón de Italia con un importe de 800.000 euros formalizado, como es habitual, con un convenio con la Fundación La Biennale di Venezia.
El Pabellón de Italia también nace gracias a la aportación de TOD’S, como Socio, y Banca Ifis, como Patrocinador, cuya aportación asciende a un total de más de 400.000 euros.
Un agradecimiento especial a todos los donantes, cuyo apoyo es fundamental para la realización del proyecto: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Palazzo Bentivoglio – Bolonia, ACACIA – Associazione Amici Arte Contemporanea Italiana, Collezione Mauro De Iorio, Nicoletta Fiorucci, Silvia Fiorucci, Hofima.
Agradecemos también a: Tessuti Bonotto y Frescobaldi, proveedores oficiales del Pabellón de Italia; Massimo De Carlo, Frith Street Gallery – Londres, Magazzino – Roma, Corrado Beldì, Fundación Ugo y Olga Levi para el asesoramiento en el ámbito musical y el apoyo a la hostelería, NABA – Nueva Academia de Bellas Artes, Universidad Iuav de Venecia, NICHE – The New Centro del Instituto de Humanidades Ambientales, Unión Budista Italiana.
Dos aquí / Para escuchar
Notario: Angelo Piero Cappello
Curador: Luca Cerizza
Artista: Massimo Bartolini
En colaboración con
Caterina Barbieri, Gavin Bryars, Kali Malone
Tags: Venecia Pabellón Italia #60ª Exposición Internacional Arte
