El viernes 26 de abril a las 21 horas, después de haber recibido aplausos y reconocimientos en los teatros de Turín, Milán, Roma y otros prestigiosos escenarios nacionales, se estrena en el Teatro Biondo de Palermo. la chica en el sofá (Jenta y sofánen2002) por jon fosséautor noruego galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2023. La traducción del texto es de Graziella Perin.
Para dirigir el espectáculo, coproducido por Teatro Biondo de Palermo y de Teatro Stabile di Torino – Teatro NacionalY Valerio Binascocon quien también está en el escenario Pamela Villoresi, Michele Di Mauro, Giordana Faggiano, Fabrizio Contri, Giulia Chiaramonte y con isabel ferrari. Las escenas y luces son de Nicolás Boveylos trajes de Alessio Rosattiel sonido de Filippo Conti.
Se repite en el Biondo hasta el 5 de mayo y luego en el Teatro Mercadante de Nápoles del 7 al 12 de mayo.
Valerio Binasco es el principal intérprete, en Italia, del teatro de Jon Fosse, con producciones que revelan la relación casi proustiana que las obras del maestro noruego trazan entre pasado y presente. En este nuevo espectáculo, Pamela Villoresi interpreta a una mujer de mediana edad que acepta su pasado, mientras se ocupa de pintar el retrato de una niña agazapada en un sofá. La pintora se enfrenta a los fantasmas de su vida, atormentada por mil incertidumbres, y lucha contra las dudas sobre sus capacidades artísticas. La imagen que la persigue, la de la niña agazapada en un sofá, es la de ella misma cuando era joven.
Poco a poco, como materializaciones de su propio flujo de conciencia, aparecen en escena otras figuras familiares: su madre, con quien siempre ha tenido una mala relación; su hermana sexualmente desinhibida, a quien tanto envidiaba; su padre marinero, a quien adoraba pero que estuvo poco presente en su vida; el tío que ocupó su lugar en una situación similar a la de Hamlet. La fuerza de esta pieza reside en los tiempos mixtos: todo en el escenario sucede simultáneamente, creando una serie de cortocircuitos inquietantes. El director resuelve esta superposición de tiempos y lugares con un ingenioso mecanismo que podría definirse cinematográfico, explorando con maestría cómo las heridas psíquicas infligidas en la infancia nunca llegan a sanar del todo.
la chica en el sofá se desarrolla de manera inexorable y cruel, no salva a nadie, desenmascara hipocresías y revela una teoría impresionante de traiciones, cobardías, perversiones de la carne y del alma.
«El tema principal de esta pieza – explica Valerio Binasco – es abandono. En muchas de las obras de Fosse, una mujer regresa, como un sueño recurrente, esperando el regreso de un hombre que está
Se fue al mar y nunca regresó. Ni la chica en el sofá Los cuadros que pinta la Mujer son el punto de vista de quienes ven un barco partir y desvanecerse hacia un horizonte hostil, símbolo de una amenaza que obviamente no concierne sólo al mar. Pero también podemos buscar en ese cuadro el simbolismo de un barco que deja atrás la tormenta.
Las razones que me empujan a insistir en un autor como Fosse son misteriosas incluso para mí. Su estilo obsesivo y minimalista me seduce y punto. Creo que su principal cualidad es su ritmo. Este ritmo, a pesar de parecer lento o incluso inerte, en realidad nunca está “en compás”, sino que por el contrario tiene una tendencia obsesivamente “optimista”, incluso y sobre todo cuando la acción parece transcurrir con una lentitud exasperada. Es un ritmo poético. Siempre hay un profundo sentido del humor al proceder “optimista”. Por eso, aunque sus temas son en su mayoría muy tristes, y muchas veces incluso trágicos, la tragedia y la tristeza no están en primer plano. En primer plano hay algo más, y son principalmente las atmósferas suspendidas y el aplomo humorístico serio, casi duro e inexpresivo de los personajes e intérpretes.”
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notas del director
El tema principal de esta obra es el abandono. En muchas de las obras de Fosse, una mujer regresa, como un sueño recurrente, esperando el regreso de un hombre que partió hacia el mar y nunca regresó. Ni la chica en el sofá Los cuadros que pinta la Mujer son el punto de vista de quienes ven un barco partir y desvanecerse hacia un horizonte hostil, símbolo de una amenaza que obviamente no concierne sólo al mar. Pero también podemos buscar en ese cuadro el simbolismo de un barco que deja atrás la tormenta.
La herida de esta familia es la del abandono. El Padre es un alma fugitiva que no soporta a su esposa e hijas ni ninguna forma de normalidad conyugal. Está casado con el mar, como un actor lo está con el teatro. Las tres mujeres afrontaron la enfermedad del abandono de tres maneras diferentes: la madre está llena de odio hacia el padre, y con razón. Por eso, para la Madre y para la Hermana, que es un joven alter ego de la madre, la fuga del padre es una humillación insoportable. La Hermana es fundamental en esta historia. Su rebelión es muy fascinante: se convierte en “puta” y sigue repitiendo a la Niña que el Padre ciertamente frecuenta putas en todo el mundo. La Hermana parece haberse salvado del complejo de abandono adoptando comportamientos que parecen diseñados específicamente para alcanzar su objetivo interno obsesivo: su padre. Ella también se lanza al mundo, como su padre, sale de casa, atraviesa la tormenta de la feminidad, la cabalga, la doma, se convierte en reina de la noche y satisface los deseos de los hombres. Se inflige humillación emocional para no dejarse sumergir por la tormenta. Se rebela contra la idea romántico-sentimental del amor y de la familia fundada en el amor, se rebela para deshacerse de ella. Gracias a esta revuelta, comprende profundamente a su madre y la ama. En la guerra contra su padre, ella tomó partido, mientras que la Niña tomó el bando opuesto. La Madre lo percibe y deja que el odio que siente por el Padre se refleje también en la Niña. Nunca se perdonarán a sí mismos.
Creo que el corazón de la obra es la enfermedad de lo incompleto en la vida y el arte. La pintura del barco está inacabada, pero el hecho de que esté incompleto probablemente no sea parte del propósito.
Expresiones expresivas del pintor (la Mujer). La protagonista siente una frustración crónica, odia su arte con el que mantiene una relación de grave ambivalencia. Su creatividad nunca evolucionó a una etapa de placer, sino que permaneció en una etapa de arte que surge de heridas emocionales.
Este drama es (también) una historia de hermanos y hermanas: dos hermanos adultos y dos hermanas muy jóvenes. Luego las mismas hermanas, como mayores. Una esposa (la Madre) fue abandonada; la otra esposa (la Mujer) ha abandonado a su marido. La Mujer es incapaz de amarlo y de sentirse amada. Siendo un hombre amable, el marido cederá ante este abandono. Hay en él una debilidad de alma que sólo se puede sentir: es un personaje desorientado, sucumbido. Es parte de una historia psicológica (la de la Mujer y su dolor por el abandono) más grande que él. Su mansedumbre y comportamiento afectuoso no fueron suficientes para la Mujer. Que busca un tipo de hombre muy diferente. O tal vez no busca nada ni a nadie, perdida en la contemplación del vacío dejado por el Padre, vacío que se ha poblado en ella de figuras pintadas.
Las razones que me empujan a insistir en un autor como Jon Fosse son misteriosas incluso para mí. Su estilo obsesivo y minimalista me seduce y punto. Creo que su principal cualidad es su ritmo. Este ritmo, a pesar de parecer lento o incluso inerte, en realidad nunca está “al compás”, sino que por el contrario tiene una tendencia obsesivamente “animada”, incluso y sobre todo cuando la acción parece transcurrir con una lentitud exasperada. Es un ritmo poético. Siempre hay un profundo sentido del humor al proceder “optimista”. Por eso, aunque sus temas son en su mayoría muy tristes, y muchas veces incluso trágicos, la tragedia y la tristeza no están en primer plano. En primer plano hay algo más, principalmente las atmósferas suspendidas y el aplomo humorístico serio, casi duro e inexpresivo de los personajes y los intérpretes.
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jon fossé, Premio Nobel de Literatura 2023, nació en 1959 en Haugesund, Noruega. Un grave accidente a la edad de siete años lo llevó al borde de la muerte; La experiencia influyó significativamente en su escritura en la edad adulta. Se graduó en literatura comparada en la Universidad de Bergen. Fosse escribió novelas, cuentos, poemas, libros para niños, ensayos y obras de teatro; sus obras están traducidas a más de cuarenta idiomas. Caballero deOrden Nacional del Mérito de Francia en 2003, fue incluido en la lista de los 100 mejores genios vivos del “Daily Telegraph”. Desde 2011, a Fosse se le ha concedido Grotten, una residencia honoraria propiedad del estado noruego y ubicada en las instalaciones del Palacio Real en el centro de la ciudad de Oslo. El uso de Grotten como residencia permanente es un honor otorgado especialmente por el Rey de Noruega por sus contribuciones a las artes y la cultura noruegas.
Fosse es el escritor más emblemático del panorama teatral contemporáneo, autor de obras de escritura sobria, minimalista y sencilla, que dan voz, con un análisis lúcido, al malestar que surge de las barreras comunicativas colocadas entre hombres y mujeres de nuestra época, entre personajes de diferentes edades, entre personas separadas por lazos familiares, entre sujetos vivos y sombras. En sus letras creadas para el escenario, a partir de 1994, se cuentan historias despiadadas y pequeñas relaciones.
Tragedias halagadoras e inescrutables que restablecen el silencio apenas pronunciado y los diálogos siempre lacónicos de individuos que, al reducir al mínimo el lenguaje social, doméstico y afectuoso, acaban tocando la fibra sensible más expuesta, la plaga más extendida de nuestros días: la indiferencia. El naufragio de la familia y la pareja, la deriva moral del masculino y la soledad protectora y caníbal de la femenina son los temas de su repertorio. Su lenguaje es deliberadamente anémico, afásico, parsimonioso. Su puntuación es nula.
Por las atmósferas de sus textos, los temas y las fuentes de inspiración, se le considera el mayor heredero de la tradición literaria y teatral escandinava (Strindberg, Ibsen, pero también Bergman).
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la chica en el sofá
por Jon Fosse
traducción Graziella Perin
con (artistas y personajes)
Pamela Villoresi Mujer
isabel ferrari Madre
Giordana Faggiano Muchacha
Giulia Chiaramonte Hermana
Valerio Binasco Hombre
Michele Di Mauro Tío
Fabrizio Contri Padre
Dirigida por Valerio Binasco.
decorados y luces Nicolas Bovey
disfraces Alessio Rosati
sonido Filippo Conti
vídeo y pintura Simone Rosset
asistente de dirección Eleonora Bentivoglio
asistente de escena Eleonora De Leo
Asistente de vestuario Rosa Mariotti
Aprendiz de DIA (Bélgica) Sarah Galateri de Genola
responsable del área artística, programación y formación Barbara Ferrato
director del área de producción Salvo Caldarella
director de escena Marco Albertano
director de escena Marco Anedda, tramoyista jefe Kreshnik Sukni, tramoyista Giovanni Iaria
el electricista jefe Dario Gargiulo, el electricista Massimo Quarta, el ingeniero de sonido Simone Torchio
la modista jefe Michela Pagano, la maquilladora y estilista Serena Gioia, la secretaria de la empresa Eleonora Bentivoglio
escenógrafo Ermes Pancaldi, escenógrafos Claudia Trapanà, Greta Maggialetti
Laboratorio de construcción de escenarios del Teatro Stabile de Turín – Teatro Nacional
coordinador del laboratorio técnico de escena Antioco Lusci, tramoyistas Lorenzo Passarella, Luca Degiuli,
Giacomo Gheller Cavallera, fotografía fija Virginia Mingolla
producción Teatro Biondo Palermo / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale
en acuerdo con Arcadia & Ricono Ltd cortesía de Colombine Teaterförlag
duración: 1 hora y 10 minutos
Teatro Biondo Palermo, Sala Grande – del 26 de abril al 5 de mayo de 2024
calendario de actuaciones:
Viernes 26 de abril, 21.00 horas
Sábado 27 de abril, 19.00 horas
Domingo 28 de abril, 17 h.
Lunes 29 de abril, 17 h.
Martes 30 de abril, 21.00 horas
Jueves 2 de mayo, 17.00 horas
Viernes 3 de mayo, 21.00 horas
Sábado 4 de mayo, 19.00 horas
Domingo 5 de mayo, 17.00 horas
