En el cielo de Venecia las nubes fluyen rápidamente, al igual que las gradaciones de luces y sombras que se establecen en la Laguna. Llueve, no llueve, llueve, una sinfonía de previsiones meteorológicas, unos paraguas de colores aparecen en las largas colas para entrar en los Pabellones de los Jardines. Y así como arriba, también bailamos abajo: la dimensión sonora es la más explorada en esta 60ª edición de la Bienal de Arte. En muchos proyectos adquiere una relevancia estructural igual a la que tradicionalmente cuida lo visual.
El sonido, ya sea melodioso o discordante, el ruido, la onomatopeya, pero también una canción de máquina de discos o un tema de fiesta rave, es un elemento recurrente y en constante transformación. Será cubrir algo, un fondo de silencio que se prefiere no escuchar, o reunir una comunidad babel a través de un lenguaje compartible, inmediatamente codificable a través de una experiencia corporal epidérmica pero también visceral, de un ritmo marcado y expresable. incluso mediante un mínimo movimiento, solo mencionado con los dedos de una mano. Y una hipótesis no excluye necesariamente a la otra.
Aquí hay cinco pabellones en Giardini para ver (y escuchar) en la Bienal de Arte 2024 Plus.
Pabellón de Egipto, Wael Shawky
El pabellón egipcio de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia está a cargo del artista Wael Shawky. Como suele ocurrir en sus obras cinematográficas, los episodios históricos, alegóricos y mitológicos son el pretexto para escenificar un análisis lúcido del presente, de conflictos en curso que tienen orígenes muy antiguos. Con Teatro 1882, se probó como director, compositor y coreógrafo de un musical, mostrando su propia versión de los acontecimientos de la revolución nacionalista de Orābī contra la influencia del imperio inglés, que tuvo lugar en 1882. Arrullado por canciones árabes, siempre subtituladas. en inglés, paseamos por el pabellón, descubriendo una a una otras pistas, esculturas e instalaciones que, con moderación, acompañan al visitante en un drama árabe. Para los fanáticos de Shawky, el video tampoco se lo puede perder. Himnos de los nuevos templosexpuesto en el Palacio Grimani.
Pabellón de Francia, Julien Creuzet
El Pabellón Francés de Julien Creuzet parece una fiesta glam y no es casualidad que Chanel Culture Fund sea el principal patrocinador del proyecto, curado por Celine Kopp Y Cindy Sissokho. Deambulamos entre 80 esculturas de seis tipos diferentes, esbeltas fantasmales y presencias residuales de telas deshilachadas, resinas y otros materiales no explicados para no socavar su misterio, casi todas suspendidas del techo como si estuvieran dando un salto durante una noche muy luminosa. danza de colores. En las paredes, seis proyecciones de vídeo de criaturas procedentes de una biología más onírica que mitológica. En la atmósfera, una serie de composiciones sonoras de alto impacto rítmico, diseñadas específicamente para la instalación. «Lo que quiero ofrecer a los visitantes de este Pabellón es un área de confluencia sensorial compleja, una experiencia profundamente vivida. Para mí este es el propósito de este espacio. Es una encrucijada, un lugar donde todo se puede encontrar, especialmente uno mismo”, afirma el artista nacido en 1986 y de origen franco-caribeño. El título del proyecto, que como siempre en las obras de Creuzet tiene forma de poema, ya nos introduce en una multiplicidad de sensaciones que no siempre son expresables: Atila catarata ta fuente aux pieds des pitons verts finira dans la grande mer gouffre bleu nous nous noyâmes dans les larmes marées de la lune.
Pabellón de Gran Bretaña, John Akomfrah
Escuchando toda la noche la lluvia es el título del proyecto presentado por John Akomfrah para el Pabellón de Gran Bretaña, comisariada por Tarini Malik. Poético y evocador, lleno de contenido para explorar y citas del escritor. Édouard Glissant al biólogo Raquel Carsonhasta el activista ganchos de campana, impecable en puesta en escena (el grupo de patrocinadores es muy sólido, de Burberry a Frieze y Christie’s), los trabajos en vídeo se suceden a lo largo de las salas en un esquema rígidamente dividido en Canti pero que también logra fluir con fluidez incluso más allá del marco narrativo. Director y guionista, uno de los fundadores del histórico Black Audio Film Collective, Akomfrah monta con maestría una especie de película con múltiples pistas, escenarios y temas, atmosférica, explotada entre instalaciones, expandida del estado líquido al sólido, pasando por el gaseoso. . De hecho, el sonido del agua está siempre presente e indica una forma de conocimiento acustemológico, fluye sobre las imágenes significativas del siglo XX, se convierte en nebulosa, cristaliza, se revela como elemento de soporte del colonialismo climático, tema central. de este trabajo.
Pabellón Polaco, Grupo Abierto
Editado por Marta Czyżel Pabellón de Polonia presenta una investigación sobre la memoria y el procesamiento del trauma del conflicto, a través de las instalaciones audiovisuales del colectivo ucraniano Grupo abiertocompuesto de Yuriy Biley, Pavlo Kovach y Anton Varga. En primeros planos de sus rostros, los personajes-actores-testigos de la guerra invitan al público a interactuar en términos diferidos con la fórmula de un karaoke triste y grotesco. Lo que se repite, en realidad, no son las palabras de una melodía popular sino los sonidos de sirenas, misiles, explosiones de armas, recuerdos de guerra evocados y multiplicados en el espacio de la sala oscura del pabellón. Lo que se desencadena, sin llegar a una solución, es un intercambio desarmante entre refugiados y visitantes basado en el sonido.
Pabellón Suizo, Guerreiro do Divino Amor
El título Civilizaciones superiores es todo un programa. Guerrero del Amor Divino, artista suizo-brasileño invitado al Pabellón Suizo de esta edición, hunde el dedo en la profunda herida que aflige a Europa en su proceso inacabado de elaboración del pasado colonial. El artista sugiere que la autocrítica puede ser kitsch, mordaz, antirretórica e incluso poco políticamente correcta, siempre y cuando ese malestar se presente como “algo completamente diferente”. En el proyecto de veinte años dirigido por el artista nacido en 1983, los juegos de colores, materiales y tecnologías se mezclan de forma experimental con el canto, la performance, el disfraz y la escenografía. Aquí el clasicismo cambia de dirección, anunciando los verdaderos contenidos: el poder y la supremacía occidentales se muestran en una versión surrealista y alucinatoria. Video El milagro de Helvetia afirma que no, Suiza no es un paraíso terrenal, mientras que la instalación audiovisual más allá del túnel, Talismán de Romagracias a la participación de la cantante brasileña Ventura profanavuelve a discutir la profunda certeza occidental de las raíces nobles y victoriosas del Imperio Romano.
Pabellón de Israel
Después de las consignas gritadas durante la manifestación del miércoles por los activistas de ANGA – Art Not Genocide Alliance – el grupo internacional de artistas, escritores y trabajadores culturales que, anteriormente, habían pedido la exclusión de Israel de la Bienal de este año – avanzamos frente a Pabellón o te detienes mayoritariamente en silencio o al menos sin hablar demasiado alto. No obstante, nos centramos en ello. Se toman fotografías de las palabras negras claramente visibles en el cartel blanco colocado en el gran y luminoso ventanal de entrada, el Pabellón de Israel de la 60ª Bienal de Arte de Venecia permanecerá cerrado, de hecho, «El artista y los curadores (Ruth Patir, Mira Lapidot y Tamar Margalit, ed.) inaugurará la exposición cuando se alcance el acuerdo para el alto el fuego y la liberación de los rehenes.” Militares y policías siempre presentes en el lugar, chalecos camuflados y antibalas. Todo remite a decisiones tomadas en otros lugares, acontecimientos desgarradores, tensiones dramáticas y subterráneas que llegan a percibirse en una proximidad riesgosa. Es difícil no sentir un escalofrío, la imagen en la que estás inmerso es poderosa aunque no sea una obra de arte.
