Dos son los hilos conductores de esta nueva edición de la Bienal de Venecia dedicada al arte: lo extranjero y lo popular de arte. Dentro de estos dos “contenedores” semánticos. hay otros temas que dan nueva relevancia a palabras muy desgastadas por el tiempo y el uso. Adentro extranjero resuenan términos como diversidad y diferencia, pero también intruso y extraño; y cuestiones que caen dentro de lo colonial, es decir, racismo, discriminación, compensación. En el discurso popular, sin embargo, encontramos temas que tienen una proyección más cultural y estética: tradición, modernidad, modismos y lenguaje, estética y valores. Tolstoi decía que el arte popular debe tener un pueblo en su origen, pero también en su punto de llegada. Baudelaire, en París, que se consideraba la capital de la modernidad, escribió que el arte es reconocido por su público. El pueblo: como entidad con alma, ahora sólo la encontramos en los países del Tercer y Cuarto Mundo, donde aún existe una antigua idea de comunidad y una tradición antropológica resiste, aunque asediada por el hambre del mercado global. . El público: es la bestia que se provoca a atiborrarse de todo lo que produce el sistema cultural pero, respecto a la época de Baudelaire, se alimenta de forma bulímica debido a la caída de los criterios de juicio que han hecho pop-kitsch el lenguaje de las sociedades democráticas, donde el gusto artístico es cada vez más lábil. No es casualidad, por tanto, que hoy en día muchos estén convencidos de que la crítica de arte se ha vuelto superflua. Como en la democracia, el número siempre prevalece sobre la calidad, aunque exista la posibilidad de que ocurra un desastre.
De diferentes ediciones La Bienal busca sacar a la luz las culturas marginadasel. Hay una larga historia de los “no dominantes” -que también fueron definidos como “minorías” y que hoy paradójicamente encuentran su centralidad, a veces incluso desproporcionada- donde podría suceder, como en la última edición dedicada a Arquitectura comisariada por Lesley. Lokko, que ‘África se convertirá en el “laboratorio del futuro”. Dejemos de lado la cuestión de los nuevos derechos sociales, presentes casi como un hecho adquirido también en esta nueva edición, y consideremos que En el título Extranjeros por todas partes elegido por el curador brasileño Adriano Pedrosa, se intenta una venganza para aquellos pueblos que han sido penalizados durante demasiado tiempo por un sistema de arte – que, al fin y al cabo, fue casi una forma de discriminación colonial a través del mercado -, al punto que la mayoría de los artistas elegidos por el director están presentes con obras nunca antes expuestas en una Bienal y la cláusula se repite bajo cada etiqueta que identifica . Ajenos a la historia de la Bienal, porque nunca antes se habían exhibido, pero aún nuevos para una imaginación muy popular. (que cruza historia social y política, disensión y diáspora: también hay una gran sala donde se reúnen bajo el título “Italianos en todas partes” artistas italianos que han tenido múltiples o largas experiencias en el extranjero). También hay un “núcleo histórico” en la exposición, como siempre dividido entre el Arsenale y la Palazzina dei Giardini, que participa por primera vez en la Bienal y se trata generalmente de artistas que vivieron en el siglo XX, incluso muertos, y en De esta manera queremos compensarles por la falta de atención a su trabajo.
Susanne Wenger, “Mujer maga”, 1960 – Bienal de Venecia
Podemos decir eso esta edición, más que las anteriores, tiene un claro enfoque antropológico, donde el arte es el medio con el que los artistas hablan de una historia que no es sólo suya, sino la de comunidades y pueblos, un lenguaje visual a menudo “popular”: entre ingenuo y fantástico, entre primitivo y simbólico, entre narrativo e imaginario social. A menudo sentimos el peso de las dictaduras, los regímenes y el imperialismo, de una cultura de ciudadanía que, por un lado, sufre de atraso político y, por otro, aún conserva costumbres consideradas preciosas para la identidad de esos pueblos gracias a sus tradiciones. Pedrosa, que dirige el Masp de São Paulo, creado por Pietro Maria Bardi cuando dejó Italia, tiene una trayectoria que le lleva a dar gran importancia al mensaje, y por tanto a la comunicación, frente a la emergencia formal y artística. En general vemos obras de autores que representan bien sus orígenes desde sus culturas, que en muchos casos descubrimos por primera vez, y de los que podemos decir, con el criterio del arte, que a pesar de ser interesantes casi nunca destacan por su genio. Lo que vemos a menudo y generalmente pertenece a la “creatividad” y tiene sus raíces en una historia que es casi “extraña” para Occidente..
Quizás esto no signifique gran cosa, porque Pedrosa no lo considera un problema, como es precisamente su intención. compensar una historia, las historias individuales de los creadores y su culturapara poner ante los ojos de todos un conjunto a veces incluso homogéneo en términos de lenguaje (mucha pintura, trabajos hechos con tela o bordados, los bellos lienzos pintados con pintura batik de la austriaca Susanne Wenger, basados en las costumbres yoruba; pero también esculturas y composiciones que a veces rayan en la artesanía, algunas instalaciones y vídeos, y una atención a determinados géneros: el retrato por ejemplo, con una evocadora sala que suma cien en los Jardines; En el Arsenale, los retratos de figuras africanas que lideraron el movimiento contra la esclavitud en Brasil, realizados por Dalton Paula, destacan por su tono estilístico. Retratos de cuerpo entero2023).
Brett Graham, “Tierras baldías”, 2024 – Marco Zorzanello/La Biennale di Venezia
La exposición está estructurada con un orden casi museístico, espacios libres, alternancia de lo histórico y lo contemporáneo, solicitudes para comprender cómo la modernidad a veces se manifiesta en las condiciones coloniales, y en particular la Modernidad del Sur, un tema ciertamente relevante mientras el sistema y el mercado operaban. en el noroeste: Como sostiene Pedrosa, los modernismos del Sur Global siguen siendo en gran medida desconocidos. Una Bienal, por tanto, centrada en el genio de lo anónimo. Incluso sin emergencias estilísticas y formales particulares, la Bienal de Pedrosa toma partido en cierto modo contra los grandes potentados del arte internacional, pero no crea un zoco tercermundista. Por eso es natural que hablemos de migraciones y descolonizaciones, quizás un poco menos, por lo que siempre y en cualquier caso debemos defender la causa. queeren un sentido muy amplio, llegando incluso a decir que queer puede valer como extraño (extraño). Ser extranjero ahora implica cuestiones de identidad, ciudadanía, raza, libertad, riqueza, género, sexualidad. Y así se encuentran artistas. queer “en cada espacio”. En particular, en algunas obras del libanés Mismar, y en las del estadounidense Louis Fratino. Quizás resulte sorprendente que el elemento religioso del extranjero no esté subrayado en la exposición. El jesuita francés Michel De Certeau escribió hace muchos años que el primer extranjero hoy, en las sociedades contemporáneas, es Diosporque tendemos a hablar poco de ello, a convertirlo en una experiencia interna cada vez más desprovista de religiosidad y a omitir incluso su nombre.
Refiriéndose a Oswald de Andrade, el catálogo utiliza la categoría de “antropofagia” donde, como en ciertas formas tribales, devorar al enemigo significaba apoderarse de sus fortalezas y virtudes. La agresión social que vemos en las pinturas del paquistaní Salman Toor es un tema que descubrimos cada día en nuestras sociedades occidentales, donde la ciudad es el terreno de la violencia, se expande, pero esta distorsión de lo que en las culturas tribales tiene algo de animista. , podría haberse convertido en un tema central de la exposición, dando sustancia a la idea de que ahora todos somos extraños a nosotros mismos, donde nuestro prójimo es un tema que debemos evitar o golpear; donde las culturas, con la transfusión de lenguas tipo Babel, se vuelven enclave de falta de comunicación. Ser ajenos a nosotros mismos, sin negar nada a la necesaria compensación cultural: Soyinka escribió un mordaz Yo acuso donde pidió que lo que los europeos les habían robado sea devuelto a los pueblos africanos, no sólo en términos de vida, sino también de memoria. Se trata de una enorme cuestión interna en Occidente, que ya no sabe qué ser en relación con su historia milenaria.
Barbara Sanchez Kane, “Prêt-à-Patria”, 2021 – La Biennale di Venezia
En el catálogo de la Bienal, que ahora ha tomado la forma de un doble volumen repleto de ensayos y fichas técnicas, de dimensiones decididamente monstruosas, se publica un extenso texto del paraguayo Ticio Escobar de 1996, donde analiza qué hacer para sacar el arte popular del callejón sin salida en el que terminó. Una cuestión más propia de un análisis histórico-social que de uno eminentemente estético. Escobar sostiene que no basta con conservar objetos supervivientes o conservar técnicas y motivos propios de esas culturas que están desapareciendo: no se trata de transformar la cultura popular en trofeos, aislándola de su contexto. Pedrosa intenta, por tanto, sacar del agujero que la modernidad occidental ha cerrado allí, asfixiando las semillas de la modernidad sureña. Un trabajo ciertamente meritorio, pero la pregunta permanece: la Bienal de Venecia debe hacerlo, o debería mostrarnos lo que sucede en el “. mundo”global” y veamos si el hombre todavía tiene una idea adecuada del arte? Uno de los problemas que año tras año se ha hecho más evidente en la Bienal es la visión centralizada y limitada del “curador único”, mientras que alguna vez se designaron comisiones de expertos (artistas y críticos) que no traicionaban la vocación internacional. de la exposición. El curador único es la causa, creo, de muchos errores en la elección de temas y nombres. Pero sobre todo de ediciones monótonas en la representación del estado actual. Un riesgo que también corre Pedrosa, con una Bienal preparada para demostrar una tesis.
