Turín, Teatro Regio, temporada de ópera y ballet 2023-2024
“LA DIRIGIDA DEL OESTE”
Opera en tres actos con libreto de Guelfo Civinini y Carlo Zangarini, del drama “La chica del oeste dorado”de David Belasco.
Musica por Giacomo Puccini
minnie OKSANA DIKA
Jacobo rancio MASSIMO CAVALLETTI
Polla Johnson AMADI LAGHA
Mella FRANCESCO PITARI
ashby PAOLO BATTAGLIA
Sonido filipo moracé
trin CRISTIANO OLIVIERI
Sid / Billy Conejo EDUARDO MARTÍNEZ
bello y harry ALESSIO VERNA
José ENRICO MARIA PIAZZA
Feliz GIUSEPPE ESPÓSITO
Larkens TYLER ZIMMERMAN
wowkle KSENIA CHUBUNOVA
Jake Wallace GUSTAVO CASTILLO
José Castro ADRIANO GRAMIGNI
un postillón ALEJANDRO ESCOBAR
Orquesta y Coro Teatro Regio Torino
Director Francesco Iván Ciampa
maestro de coro Ulises Trabacchin
Dirección Valentina Carrasco
Escenas Carlos Berga Y Peter van Praet
Disfraces Silvia Aymonino
Luces Peter van Praet
Nueva puesta en escena del Teatro Regio Torino
Turín, 23 de marzo de 2024 (segunda función)
chica del oeste, SE REUNIÓ 1910; Han pasado 6 años desde la Madama Butterfly que la precede, un intervalo anómalo en comparación con los 3, 4 años que separaron todas las demás obras de Lucca. Mientras tanto, Salomé y Elektra en 1909 ya habían derrotado a la escena en 1906 y Richard Strauss revivió con fuerza un wagnerismo operístico que todavía estaba en alerta y conmocionó la escena de la ópera europea. Puccini y su melodismo lloroso se encuentran, pues, acorralados, por lo que surge la necesidad de buscar una vía de escape que, sin traicionar el lado sentimental, no se enrede excesivamente en él. Con Chica Puccini intenta liberarse y, en general, lo consigue. La petición del MET de escribir un western americano, poblado por una multitud de pobres inadaptados, le brinda la oportunidad que estaba buscando. La madre lejana, la Soledad del recuerdo, la enfermedad y la imaginada hermanita Maud al lado de su cama, los robos por la necesidad de ayudar a una madre viuda y unos hermanitos hambrientos le dejan espacio para melodías cautivadoras y deliberadas. Intencionalmente breves pero sugerentes, al estilo Puccini, dieron en el blanco. Su patetismo melancólico se plasma luego en una canción de conversación muy extensa y desencantada, un compromiso entre el cantabile y el recitativo dialogado, que es una especificidad de Puccini y que nadie ha logrado igualar jamás y que nos retrotrae a la ancestral toscana. Orígenes florentinos de la ‘Opera’. Los tres protagonistas, barítono tenor y soprano, actúan dentro de estos patrones y son, por el cansancio del papel, quienes se alternan, aquí en el Regio, en la estrecha secuencia de representaciones. Massimo Cavalletti, el sheriff Jack Rance, un amante celoso, tiene un barítono muy encantador. Los arcos melódicos cortos, los tempos apresurados y los sonidos robustos de Puccini vienen en su ayuda. Francesco Iván Ciampa para superar algunas notas altas ligeramente “aplastadas” y un atado que por momentos suena discontinuo. Sin embargo, el resultado es un personaje muy bien dibujado y convincente, también gracias a una actuación y un carácter totalmente apropiados. Amadi Lagha, un joven tenor franco-tunecino, es Dick Johnson, un bandido al estilo Zorro que acaba de alcanzar la mayoría de edad pero que aún mantiene la torpeza e ingenuidad que caracterizan a la juventud. El timbre brillante y claro, desde la primera entrada, genera empatía. Sus notas altas nunca darán lugar a leyendas sobre candelabros tintineantes, como fue el caso de Caruso, el creador del papel, pero son correctos y espontáneos. El “que me crea”, sale apasionado y convincente, aunque no aplaudido, no por el demérito del tenor sino por el reinicio apresurado del director que no deja espacios. En Lagha, dada la calidad del timbre y la gentil entrega, personajes como Rodolfo, Ruggero y Rinuccio tal vez serían más adecuados para seguir siendo Puccini, en lugar del heroico y tradicionalmente bandido Dick Johnson. ¿Minnie se anticipa a Turandot o hereda a Mimì? El dilema no es tan trivial como podría parecer, de hecho si allá abajo en soledad se hace eco del me llaman mimí, En los fragmentos del final, antes del suave dúo final con el coro, parece que estamos escuchando a la Princesa de las Cabezas Cortadas. En intención, independientemente de la situación vocal actual de cada uno, Oksana Dika hace prevalecer la elección de la línea heroica: Brunilda, Elektra, Turandot. También podría ganar la partida de póquer con el encanto femenino que conquista a Rance, evitando así los gritos desgarradores. Los gritos excesivos
con el que, en el tercer acto, bloquea el ahorcamiento de Dick, es una referencia efectiva y explícita a hoiohto de la walkiria. También para ella, como para el barítono, los arcos melódicos cortos, los tempos apresurados y el estrépito orquestal resultan providenciales, ayudándola a superar las esporádicas incertidumbres del atado, el La tensión de los vientos en el fraseo relajado y la fijeza de algunas notas ascendentes. Los complejos, Coro y Orquesta del Teatro Regio de Turín, y el resto de artistas, el elenco fijo de todas las representaciones de la producción, fueron excelentes y justamente recompensados con la aprobación del público. La sala, casi llena durante la función del sábado por la tarde, brindó a todos un buen aplauso final, suficiente para confirmar un éxito convencido, sin dudarlo.
