Publicado por Shatter Edizioni y escrito por el periodista Moscati, un esclarecedor ensayo sobre el cineasta que dirigió las series de televisión Romanzo Criminale y Gomorra. Un precioso volumen que recuerda las glorias del cine de género italiano de los años 1960 a 1980 y analiza la filmografía de Sergio, director, guionista, crítico de cine y dramaturgo, padre de Stefano.
“Creo que lo más interesante siempre es entender cómo la acción cambia o influye en tu personaje. No me gusta la acción por la acción, es algo que me irrita: nunca haría una película donde sólo hay acción”. Estas son las palabras pronunciadas por Stefano Sollima ante las cámaras de Sky TG24 con motivo del estreno. de la serie de televisión ZeroZeroZero y también Massimo Moscati, escritor, periodista, director editorial, docente, en el excelente ensayo publicado por Shatter Edizioni, pinta un retrato preciso y apasionado del cineasta romano en el que ninguna declaración es un fin en sí misma. , el libro nos ofrece un análisis cuidadoso y sorprendente del cine de género italiano, desde el terror hasta la ciencia ficción, desde el western hasta el thriller, desde la historia de espías hasta el drama criminal (con exclusión de la comedia, que aparece en la contraportada). Es cine de género, pero evolucionado: entretenimiento que hace pensar, políticamente comprometido -aunque no explícitamente-, un retrato de la sociedad».
De Sergio a Stefano Sollima, de padre a hijo
“Hay dos cosas duraderas que podemos dejar como legado a nuestros hijos: raíces y alas”. Dijo el periodista y escritor estadounidense William Hodding Carter II. La cita va unida como una aceituna en un cóctel de martini para ilustrar los capítulos reservados a Sergio Sollima, el padre de Stefano. De westerns como Len el enfrentamiento a la historia de espías Agente 3S3 – Pasaporte al infiernode La ciudad violenta con Charles Bronson (a quien Moscati dedicó un excelente monografía) al thriller El diablo en el cerebro del homenaje a polar revólveres a la serie TV Sandokán Con Kabir Bedi, el análisis nos hace partícipes del entorno en el que creció Stefano, y no es casualidad que el libro relate estas frases de registro De Subura,: “Esos sets eran una especie de patio de recreo, te levantabas por la mañana y llegabas al set donde te encontrabas con cientos de adultos haciendo las mismas cosas que tú hacías. Imitabas la pistola de dedos y montabas a caballo con la escoba y esos tenían el caballo que relinchó y el arma que realmente disparó. Esos son. Imágenes infantil por empujarme a hacer lo artesanía hoy (…) yo era la mascota del set. Los departamentos compitieron para adoptarme. Los actores perdieron el tiempo conmigo. Nunca he tenido el mito de las estrellas. Vi el lado íntimo, humano y personal de esto”..
análisis en profundidad
Adagio, la reseña de la película de Stefano Sollima en la primera televisión de Sky
De Acab a la serie sobre el monstruo de florencia
Sin retórica, sin cinismo. Cero complacencia. Sollima interpreta el cine en su sentido primordial. Imágenes en movimiento a 24 fotogramas por segundo. Esta lucidez aplicada a mundos oscuros, sórdidos y violentos ha permitido al director contar historias y personajes extremos sin caer jamás en la exaltación, el moralismo y la caricatura. Un cineasta capaz de arremangarse y actuar. Sollima monta el tigre. Ciertamente no es un llorón como dirían a la sombra de la Madonnina. Desde las novelas criminales de Il Nero, Il Freddo, il Libanese, Il Dandi, Il Bufalo hasta las brutales hazañas de Ciro el Inmortal y la familia Savastano en la serie. gomorra, Stefano ha reescrito las reglas de la ficción italiana y más allá (basta pensar en los elogios expresados por Nick Pizzolato). Sin embargo, en el cine regeneró el género con A.c.a.b. todos los policías son bastardos(2012), Subura (2015), s.oldado (Sicario: Día del Soldado) (2018) sin remordimiento (Sin remordimientos) (2021) mi Despacio(2023). Por tanto, Nico Parente tiene razón cuando escribe en la introducción: Stefano Sollima, a diferencia de muchos autores, ha sabido caracterizar su dirección en poco tiempo, distinguiéndose por el estilo y la forma, adaptándose a las necesidades de los dos medios (TV y grandes). pantalla) mientras se mueve siempre libremente sin necesidad de repetirse o esforzarse demasiado en rastrear el metraje hasta su nombre”. Ya solo queda leer este volumen mientras se espera que llegue la miniserie de 4 episodios Los monstruos sobre el monstruo de Florencia creada junto a Lorenzo Fasoli. Estamos seguros de que será un evento que no debe perderse.
