maldito poeta, publicado por Feltrinelli Comics, marca el regreso de Mattia Labadessa. Es un libro lleno de cosas, pero sobre todo lleno de los últimos años de su vida. Habla del difícil viaje que tuvo que afrontar para encontrarse a sí mismo. Las caricaturas –algunas dibujadas de una sola vez, viscerales, rápidas, sucias y garabateadas; otros más cuidadosos y atentos, y con un significado preciso detrás, se alternan con poemas, y Labadessa disfruta hablando con su público de manera abierta, casi descarada, sin buscar ningún tipo de compromiso o excusa: simplemente se muestra por esto que es. , y del período de profunda soledad e incertidumbre pasa a la relación con los lectores y la página en blanco; y a partir de la idea de tener que involucrarse, personalmente, toma el coraje de decir exactamente lo que piensa.
Durante su ausencia, Labadessa pudo lograr un nuevo equilibrio, algo en lo que pudo verse nuevamente. Como un espejo, sí. En el que él es el Hombre Pájaro y las historias que escenifica son sus historias: las que vivió de primera mano. Más que en cualquier otro libro, en maldito poeta hay un Labadessa más consciente y maduro, ciertamente dispuesto a seguir su propio camino y finalmente hacer sólo las cosas que le gustan. La realidad, afirma citando a Paolo Sorrentino, es pobre. Y lo que sentimos que necesitamos cada vez más es nuestra versión ficticia, más colorida y rica. Porque más que vivir la vida, insiste Labadessa, es bonito poder hablar de ello.
¿Cómo definirías este libro?
Es difícil para mí incluso definirme. No puedo decirte si soy ilustrador o dibujante. Este libro llegó a ser lo que es hoy no tanto por casualidad, sino por una necesidad específica que sentí dentro de mí. En particular, influyó en cómo me comporto cada vez que me enfrento a un nuevo trabajo.
¿Y tú cómo te comportas?
Cada libro, para mí, es una tragedia. (risas, ed.) Ahora no puedo decirte qué es. Maldito poeta. Ciertamente es un híbrido, porque contiene más cosas y más lenguajes, desde la poesía hasta el cómic. Y por qué intentar recoger cuál ha sido mi experiencia durante los últimos años. Pero te digo la verdad: poder definir este libro no me interesa mucho; De hecho, ni siquiera quiero saber qué es. ¿Crees que es importante?
Dado el tiempo que te tomó terminarlo y los constantes cambios que contiene entre el dibujo y la escritura, podría ser interesante saberlo. Intentaré reducirlo. ¿Por qué decidiste incluir también poemas?
Es algo relativamente nuevo para mí. Y no hablo como lector; Hablo precisamente como una posibilidad expresiva. La poesía, ahora mismo, se está convirtiendo en una especie de regla en mi forma de comunicarme. Y es completamente involuntario, créanme. No sé qué tan bueno es eso. Quizás algún día realmente decida dedicarme a la poesía. Para mí poder incluirlo en este libro ya es un gran logro. Porque superé el miedo a ser juzgada y a sentirme fuera de lugar.
¿De dónde surgió tu pasión por la poesía?
De un libro de Patrizia Cavalli, El cielo, que he leído y releído innumerables veces. Luego, a partir de ese momento, sólo cogí otra colección de Pablo Neruda y comencé a leer cualquier cosa, sin demasiadas distinciones. La poesía me acompañó en uno de los períodos más difíciles de mi vida y me ayudó, de alguna manera, a afrontarlo. Dedicarle un espacio en este libro era casi un deber, si se quiere.
El primero en acercarse a la poesía, si no me equivoco, fue el cantante Casadilego.
Sí, es verdad.
La hiciste leerlo maldito poeta?
No, él no sabe nada. No lo ha visto todavía. Ella me dijo que de alguna manera siempre he escrito poesía. Y a veces realmente era así. Quizás fue un poema involuntario, el mío. Pero ahí estaba, ella tenía razón.
¿Qué relación tienes contigo mismo hoy?
Ya no me avergüenzo de mí ni de quién soy; Al menos no como antes. Me di cuenta de que tenía que dejar de tirarme mierda a mí mismo. En estos tres años he experimentado la soledad y el dolor más profundo. En el libro hay una cucaracha, y esa cucaracha representa precisamente eso. En Maldito poeta, Creo que está bastante claro que la relación que tengo conmigo mismo ha cambiado. Hay una libertad diferente, que nunca he manifestado. Especialmente en libros. Ya en las primeras páginas puedes ver que estoy listo para hacer exactamente lo que tengo en mente. Quizás no sea libertad; Quizás sea agotamiento.
Me parece que tu relación con el signo también ha cambiado.
Se nota, espero, el deseo de ser yo mismo al máximo. Me gusta cuando el dibujo es sucio, poco preciso, más instintivo. Y lo digo: es mejor un vaso diseñado con ilusión, siguiendo la propia visión, que uno cuidadosamente acabado.
¿Es lo mismo que piensa el público, en su opinión?
Algunas personas creen que saben lo que es un buen dibujo, incluso si no saben dibujar. Y creen que pueden decirte cómo dibujar bien, incluso si nunca han estudiado dibujo. Siempre he tratado de mantener una relación con mis lectores. Ahora, en Instagram, estoy de vuelta. Muchos, y no lo oculto, casi me odian por mi forma de comportarme; otros, en cambio, me reconocen como soy, me aceptan aunque llegue tarde y desaparezca. En el libro no me burlo de todos los lectores; Me burlo de aquellos lectores que no me tienen mucho cariño, sino sólo de las caricaturas que publico en las redes sociales. Volviendo al dibujo, sin embargo, estoy intentando realizar una –por así decirlo– campaña.
Dime.
El dibujo no es sólo un dibujo realista; El dibujo es muchas otras cosas, y es importante entenderlo y reiterarlo. Y en este libro hay, espero, esto también. Hay mesas realmente hechas con la primera marca que tocó el papel, y hay mesas que cuidé por completo, volviendo a ellas varias veces. Entonces hay un equilibrio. Publicar una caricatura con lectores quejándose de dibujos que se parecen a fotografías es precisamente una forma de abordar esta idea bastante extendida y distorsionada del dibujo.
¿Qué vínculo crees que te une con tu audiencia?
Una especie de amistad, por así decirlo. Aunque resiste, y es innegable, una cierta distancia. A menudo, en los mensajes directos leo palabras extremadamente similares. Se preocupan por mí, mis lectores. Y están tristes cuando yo estoy triste. Y feliz cuando estoy feliz. Cuando lo lees varias veces, de varias personas, te das cuenta de que existe una conexión verdaderamente genuina.
¿Cuántas cosas dibujaste y dejaste fuera de este libro?
No demasiadas, pero algunas sí. Y los que eliminé, a veces, los publiqué en Instagram. Me gusta ese post donde hablo de mi hermano y yo. Pero también hay cosas que corté por completo y no reutilicé.
¿Por qué?
Porque era difícil entender la identidad de este libro y qué secuencia de eventos seguir. Corté algún material porque sentí que era superfluo; y dejé bastantes poemas porque no quería correr el riesgo de destruir el equilibrio del que os hablaba antes y que había logrado entre el dibujo y la palabra. Si fuera sólo por mí, y no os lo ocultaré, habría incluido al menos otras cien páginas de poemas.
¿Cómo reaccionó su editor cuando entregó el libro?
Sinceramente, esperaba un poco de perplejidad por parte de Tito (Faraci, curador de Feltrinelli Comics, ed.). Pero aparte del evidente alivio, porque esperó varios años para recibir este libro terminado, estaba bastante satisfecho. Me hizo muchos elogios y me sorprendió.
¿Qué pensaste cuando terminaste? maldito poeta?
Que por fin tenía en mis manos un libro que me representaba, un libro mío. No sé cuántas otras veces me he sentido así. Precisamente por eso esperaba un muro de Feltrinelli, pero no, lo recibieron con agrado.
¿Ya estás trabajando en algo más ahora mismo?
Ahora no. Y, francamente, no puedo decirles qué me pasará en el futuro. Me estoy abriendo a algo más. Estoy intentando trabajar fuera de los cómics.
¿Por qué?
El problema no es el cómic; el problema soy yo. Y, más concretamente, la forma en que abordo un cómic nuevo cada vez. Es un trauma para mí, créanme. Si te digo que no quiero publicar nada más te digo tonto. Pero ahora definitivamente estoy luchando por firmar un nuevo contrato. Tengo una experiencia bastante dura; Me tomó tres años terminar maldito poeta. Necesito parar ahora. Para poner en orden tus ideas y pensamientos. Tengo una conciencia diferente en mí. Mucho dependerá de mi regreso a la feria. Si me siento bien y a gusto en COMICON, quizás incluso lo piense dos veces.
Me dijiste que también te estás abriendo a otras cosas, cosas fuera de los cómics. ¿En qué sentido?
No puedo hablar de eso todavía. Pero, para ser claros, será mi primera colaboración con una marca. Y obviamente es algo que me aterroriza. Esto también, si me preguntas, es prueba de mi cambio. A lo largo de los años, siempre he dicho que no. Me encerré en mí mismo y lo rechacé todo. Yo y mi hombre pájaro. Pasé por todas las etapas, eso sí. Desde el pánico más profundo hasta las ganas de hacer otras cosas.
¿Alguna vez dibujas para ti y conservas esos dibujos?
La relación con el dibujo siempre es un problema. Antes era una constante, era la ley que regía mi vida. Ahora es cada vez más raro.
En tu opinión, ¿por qué motivo?
No encontré ninguno. A veces pienso que es la falta de estimulación; otros, en cambio, que es culpa de haber dibujado lo mismo durante años y años. No lo sé, te lo diré otra vez. Pero estoy seguro de que también solucionaremos este problema.
¿Estás listo para matar al Hombre Pájaro?
Listo no, probablemente nunca lo estaré. Prefiero abandonar las cosas. Y creo que, si es necesario, haré lo mismo con el Hombre Pájaro. No tomaré ninguna decisión; No me diré secamente ya es suficiente. En este momento, sin embargo, quiero seguir dibujándolo y que él me represente.
Justo al final de Maldito poeta, escribes: “qué burla ser, qué regocijo escribir sobre ello”. ¿Es más interesante hablar de la vida que vivirla?
Absolutamente, y creo que ese es el caso de todos. La vida que vivimos hoy es una historia constante. Filtrado, revisado, reelaborado. Nadie experimenta la realidad tal como es; lo vivimos por lo que creemos que es. Todos somos poetas, al final. Y lo que nos decimos a nosotros mismos es nuestra versión muy personal de la vida. Como dice Paolo Sorrentino, la realidad es pobre. Esperamos que todo sea especial e increíble, pero no es así. Y por eso, entonces, encontramos verdadero placer en contar las cosas.
¿Hay algo por lo que valga la pena vivir? Sin necesariamente tener que contárselo a los demás ni a uno mismo.
Yo creo en el amor. Pero entendido en su sentido más amplio, absoluto y universal. No amor romántico, entre dos personas. Y luego, después de este último año, les hablaría de la amistad.
Mattia Labadessa estará en COMICON en Nápoles del 25 al 28 de abril en el stand de Feltrinelli Comics. El 27 de abril a las 17 horas, en la Sala Italia del Teatro Mediterráneo, será el protagonista del encuentro “Laabadessa canta, habla y suda, todo en directo”.
Gianmaria Tammaro es periodista independiente especializado en entretenimiento y cultura. Colabora con periódicos como La Stampa y La Repubblica, y revistas como Esquire y Rivista Studio. Nació en Nápoles y en Nápoles fue director artístico de la sección CartooNa de COMICON. Posteriormente se convirtió en consultor editorial de Lucca Comics and Games; dirigió la primera edición de SeriesCon de QMI, en Milán, y ha editado varios podcasts originales para Lucky Red, Circuito Cinema y MUBI. En Fanpage sostiene la columna Controcampo, dedicada a los productores; en Mejor Película, en cambio, Dentro de las nubes donde habla de cómics; finalmente, en Cinecittà News, firma Una vida como protagonista, un espacio de análisis en profundidad de los personajes de las series de televisión. En Disuniti, un proyecto de producción propia publicado abiertamente en Instagram, entrevista a figuras de la cultura y el entretenimiento italianos.
