Desde hace una semana existe una polémica en Internet y en los periódicos italianos en torno a un evento privado organizado en el interior de la biblioteca de la Pinacoteca di Brera, en Milán. Lo organizó el pasado jueves Cristina Fogazzi, conocida en las redes sociales como la Esteticista Cínica y fundadora de la marca de cosmética VeraLab, para promocionar que los productos de una de sus marcas, Overskin, también se pondrían a la venta en España. La razón por la que se criticó a Fogazzi y al director de la Pinacoteca de Brera, Angelo Crespi, es que utilizaron las instalaciones de la biblioteca nacional Braidense, que forma parte del complejo de la Pinacoteca de Brera y es una de las más históricas, prestigiosas y mejor equipadas. en Italia, para una cena privada con fines comerciales.
Entre quienes los criticaron se encontraban algunos estudiantes de la Academia de Brera, ya descontentos con la gestión ordinaria de la biblioteca (donde normalmente está prohibido comer), pero lo que contribuyó a alimentar el caso fue sobre todo el enfado de muchos por la comparación entre un lugar que simboliza el patrimonio cultural e histórico italiano y un personaje como Fogazzi, que proviene del mundo de los influencers de Instagram (tiene un millón de seguidores) y ha construido una imagen muy alejada del estereotipo del intelectual. En Italia no es la primera vez que una institución cultural es criticada por sus iniciativas comerciales: ocurrió, por ejemplo, en 2020, cuando los Uffizi se promocionaron con una colaboración con la influencer Chiara Ferragni. Sin embargo, alquilar algunos espacios a particulares es algo que muchos museos públicos pueden hacer desde hace al menos diez años, y que tiene sus ventajas.
De hecho, desde 2014, desde la introducción de la reforma Franceschini (llamada así porque fue deseada por el Ministro de Cultura Dario Franceschini, del gobierno Renzi), se ha vuelto mucho más fácil para algunos museos y galerías estatales obtener ganancias. realizando iniciativas laterales a su actividad ordinaria, como el alquiler para eventos privados.
Con la reforma Franceschini, la Pinacoteca di Brera y otros 19 museos estatales (incluidos los Uffizi, el Palacio Real de Caserta, la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma) quedaron separados de la gestión centralizada de la Superintendencia (es decir, de las oficinas a la que se confía la protección del patrimonio cultural italiano) que habían tenido hasta entonces, con toda la lentitud y obstáculos burocráticos resultantes, y se convirtieron en museos con “especial autonomía”. Hoy hay sesenta museos bajo esta gestión, y los últimos de la lista se agregaron en julio de 2023: en aquella ocasión el Ministro de Cultura Gennaro Sangiuliano declaró que «la autonomía concedida a algunos grandes museos es una opción operativa que permite aumentar su calidad y usabilidad. Ser autónomo significa tener una gestión empresarial que permita tomar decisiones rápidas con vistas a proteger y promover las estructuras.”
En definitiva, con el paso de los años la gestión de estos museos estatales se ha parecido más a la de las empresas que a la de las instituciones públicas, con mayor libertad de acción, estatuto propio y presupuesto propio, y un director que es, por tanto, también gestor. , sin embargo seleccionado a través de un concurso público.
En aquel momento, la reforma Franceschini fue bien recibida por opiniones favorables y contrarias. Algunos expresaron su preocupación porque la autonomía concedida a algunos museos fuera un primer paso hacia la privatización y que, en general, este enfoque iría en detrimento de la protección y valorización de las obras, favoreciendo su realización, incluso de forma especial, sólo para los ricos. Sin embargo, muchos lo consideraron un gran avance para el sector del patrimonio cultural italiano, porque prometía convertir a los museos en organizaciones más ágiles y con una visión más empresarial, lo que también podría hacerlos más sostenibles y rentables económicamente. Especialmente en un país donde la financiación pública para el sector cultural se considera constantemente insuficiente y se reduce periódicamente.
– Lea también: La esteticista cínica explicó a los hombres
En comparación con el alquiler de museos a particulares, explicó el director de la Pinacoteca di Brera Angelo Crespi en una entrevista con mensajero que «los precios no los deciden los museos, los define rigurosamente un reglamento ministerial en función de los metros cuadrados, el tipo de espacios, la presencia de obras». En este caso el alquiler de la biblioteca Braidense le costó a Fogazzi 80 mil euros, más 15 mil para los custodios: «si contamos que una entrada media cuesta alrededor de 10 euros, los 80 mil euros de esa tarde cubren, por ejemplo, 8 mil entradas gratuitas. Recordemos que en los años setenta Brera se cerró por falta de fondos”, afirmó Crespi, subrayando el peso que este tipo de eventos pueden tener en el presupuesto de un museo. En las páginas web de muchos complejos museísticos hay una sección dedicada a los alquileres para eventos privados, con la normativa y una referencia a la lista de precios del ministerio.
Gran parte de la controversia de los últimos días se ha centrado en el hecho de que la dirección de un museo como la Pinacoteca di Brera aún debería seleccionar el tipo de eventos privados que autoriza, evaluándolos en función de su relevancia para los objetivos de preservación y promoción de la cultura. Según muchos, la cena de la esteticista cínica no cumplía estos criterios. Crespi, quien es director de la Galería de Arte desde enero de 2024, dijo que había autorizado dos eventos privados desde principios de año y confirmó que entre las solicitudes se hace una selección: “tenemos tantas solicitudes que podría alquilar todos los días , pero no soy propietario. En este caso fueron influencers españoles que también aportaron un retorno a su imagen.”
En una entrevista con Artribune Hace unos meses, Crespi explicaba su trabajo diciendo que hoy «incluso en el sector público de la cultura se requiere una gestión económicamente sostenible y el director de un museo independiente se ha convertido en una especie de CEO».
Lo que está sucediendo ahora es que la disponibilidad de museos para eventos privados varía mucho de una dirección a otra. En 2015, cuando Eike Schmidt fue nombrado director de los Uffizi, inmediatamente dijo que no permitiría la realización de desfiles de moda en las salas y pasillos del museo, y que los desviaría al Palacio Pitti, pero no a las salas. de San Giovanni, porque los frescos eran demasiado delicados. Respecto a las cenas y eventos privados, también dijo que los seguirá otorgando pero sólo en la biblioteca Magliabechiana y en la terraza, seleccionando sólo aquellos que tengan un componente cultural y que incluyan una visita al museo. En este sentido, en la entrevista con mensajero Crespi precisó que el evento de la Cínica Esteticista también incluyó una visita a la pinacoteca y que se desarrolló en una sala lateral donde hay libros antiguos, “pero no los más importantes, que en cambio están en la bóveda”.
Otro factor discriminante a partir del cual a menudo se juzga la idoneidad de estos eventos es el impacto que tienen en la accesibilidad para los visitantes. En mayo, el Museo Nacional Romano, uno de los museos con especial autonomía, cerró al público las Termas de Diocleciano durante unas dos semanas y sólo más tarde se supo que el motivo era la presentación de una nueva colección de la marca de lujo Bulgari. joyas. El acontecimiento había aportado al museo un millón y medio de euros y había sido muy criticado por su falta de transparencia, así como por haber provocado el cierre de un lugar de interés cultural para el público. De hecho, desde 2015 una ley incluye la apertura al público de museos y lugares culturales en la lista de servicios públicos esenciales. Quizás por eso también Crespi quiso precisar que el evento de Cinica Beautician «se desarrolló entre las 20.30 y las 23.30 horas, sin ninguna mezcla con las actividades habituales. Luego todo fue desmantelado y los estudiantes ni siquiera se dieron cuenta por la mañana”.
No hay datos particularmente actualizados sobre el número de eventos privados en los museos: un informe del Istat referente a 2017 decía que “más de una quinta parte (21,8%) de los museos han alquilado sus espacios para eventos privados o manifestaciones”, y que «en la mayoría casos es una práctica adoptada por las administraciones que gestionan monumentos y conjuntos monumentales (36,7%) y por las instituciones estatales (40,6%)».
