Exposición de Luca Pancrazzi en la RizzutoGallery de Palermo

Observar la luz del día a través de la textura de las hojas de un árbol y convertirla en una oportunidad para la meditación, una puerta hipnótica al misterio de las cosas, deslizándose entre los pliegues de la gran articulación generativa: la figura del ser y el no ser, la superposición necesaria y dialéctica entre la vida y la muerte, opuestas, indivisibles, como el objeto iluminado y su sombra proyectada en el suelo. Los japoneses sólo tienen una palabra para esta experiencia de la vista y el espíritu: komorebí. Luz, naturaleza, contemplación como mecanismo inducido espontáneamente por un simple caleidoscopio de destellos y un ligero susurro de hojas al sol.

La exposición de Luca Pancrazzi en Palermo

Luca Pancrazzi (Figline Valdarno, 1961. Vive en Milán), uno de los artistas italianos más significativos de la generación surgida en los años noventa y presente en Palermo con una exposición individual en la Galería Rizzuto, bautiza con este evocador término algunas obras de su bien- Conocida serie de acrílicos blancos sobre blanco: ventanas pictóricas pensadas como manifestaciones de luz pura, destellos en los que buscar las sutiles modulaciones atmosféricas que, durante un período de tiempo idealmente condensado en el lienzo, definen la sustancia del aire y dibujan el contorno inestable. de las imágenes.
Pigmento blanco mezclado con tiza para preparar el lienzo y luego pintar sobre él paisajes y naturalezas muertas, empujando el fondo hacia la propia imagen emergente, y viceversa. Donde la pintura carece de neutralidad, vuelve a decaer por opuestos: los tonos más oscuros del vacío son en sí mismos pintura, es decir, materia visual y constructiva, que sigue trabajando sobre lo infinitesimal, sobre la relación entre el cero y el todo, sobre gradientes y vibraciones. Pintura retiniana, sombría, polvorienta, en la que parecen coincidir la filosofía, los fenómenos ópticos y la poesía pura.

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Pintura y poesía en la obra de Luca Pancrazzi

Ut pictura poësiscabe decir, retomando la exitosa frase latina del poeta horaciodel cual fue antepasado aquel dicho de Simónides de Ceos (Siglo VI-V a. C.) informado por Plutarco: “Dixit Simonides picturam esse poesim tacentem, poesim picturam loquentem“, o pintar es “un poema mudo y la poesía un cuadro parlante”. No una manera trivial y romántica de pintar, sino, como en el caso de Pancrazzi, la capacidad de concebir La práctica pictórica como evento epifánico.escritura hecha de iluminaciones, ahondando en las mallas del pensamiento y el lenguaje, así como en las formas y el pigmento.

Imágenes fuera de registro de Pancrazzi

Una electrocución que desnuda lo real y lo devuelve al ojo modificado, extendido, alterado, abierto a la invisibilidad y a ciertas profundidades no comúnmente captadas por la mirada. Aquí lo tienes “fuera de registro” que para el artista es un concepto clave, utilizado como título de algunas obras y en la exposición transformado en una tautología pintada, con un gran díptico de apertura: dos palabras, dos ventanas, diferentes tonos de blanco, aperturas ilimitadas de significado y espacio. La imagen no alineada está fuera de registro, escalonada respecto de su referente concreto, es el eterno retorno de lo mismo, en un círculo en el que la diferencia se insinúa a cada paso, y es ese doble que contempla el error, el desperdicio, la superposición inexacta. Por tanto, un relato que no es noticia sino literatura, una pintura que no es mimesis sino reinvención.
La de Pancrazzi parece ser una formidable demostración de cómo la imagen poética y la evocación pictórica pueden mezclar sus moléculas, milagrosamente, para vías sinestésicas nunca completamente explicable mediante el razonamiento. Y hablando en términos japoneses, ¿no son vuestros paisajes pequeños haikus? Poemas rápidos, cuya gramática exacta articula y rige la caótica complejidad de la naturaleza, conservando unos gramos de infinito. Lugares incontaminados, suburbios antropizados, zonas industriales, porciones de territorio que combinan metrópolis y espacios salvajes. Definido en concreción rugosa del colorsin embargo, excavadas en el blanco de una “metafísica aligerada” -para citar un famoso ensayo de Calvesi-, las obras sobre papel, lienzo o fotocopia parecen atrapadas en una atmósfera convincente. al aire libre pero luego empujado hacia la abstracción (como en las obras construidas con riguroso puntillismo, incluyendo pequeños agujeros o toques de color).
Así es en el espléndido Galería de imágenes instalado en una de las salas: la secuencia de 14 cartas mezcla vistas urbanas, fragmentos de vegetación, escenas de tráfico urbano, coches, redes de construcción, árboles y más árboles, segmentos del horizonte, túneles oscuros, bosques densos interceptados por chispas de luz, explotada en el rojo incendiario de un atardecer o precipitada en el gris negruzco del crepúsculo, de la noche, de los sueños mismos. Instantáneas, vale decirlo: a pesar de ese desfase, de ese fuera de registro que une y divide imagen y realidad, nos encontramos ante algo que corresponde a esa realidad, casi por un acto mágico de impresión química o espiritual.

Obras de arte que incluyen pintura, poesía y fotografía.

Y está justo ahí fotografía El tercer actor de esta historia. Otro referente importante para Pancrazzi, que continúa recopilando y catalogando cientos de imágenes fotográficas, manteniendo vivo un archivo interminable, un reservorio de documentos y referencias con las que nutrir su dibujo y su pintura.
Por tanto, los hilos siguen anudándose en esta hipótesis de una relación íntima entre imagen y poesía, que en el caso de la toma fotográfica adquiere otros significados, despertando la tema fantasma, el eco de la muerte, el momento sustraído al fluir del tiempo cronológico y su eternización, el porcentaje de aleatoriedad contemplado en el registro de fragmentos en movimiento, finalmente las acrobacias de la mirada que penetra en lo micro, que se aleja en lo macro, que se mueve siguiendo líneas oblicuas, subterráneas, panorámicas, no naturales. Una puesta en valor de la mirada, confiando al arte, una vez más, una función amplia y reveladora respecto del nivel de la realidad y de la vida cotidiana. En fotografía, como en pintura, como en poesía. Lenguajes y formas, con sus especificidades, se deslizan unos hacia otros, transformándose en luz posible en el encanto del gesto artístico y en su construcción lenta y metódica, entre pensamiento y lenguaje.

helga marsala

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