Entrevista con el curador Edoardo De Cobelli

Edoardo De Cobelli (Bérgamo, 1992) es crítico de arte, curador e investigador en la Universidad Bicocca de Milán – Doctorado en Patrimonio Inmaterial en innovación sociocultural. Es director artístico de Spazio Volta, parte del equipo curatorial de la Cuadrienal de Roma 2020-2024, curador del Premio San Fedele y coordinador para Lombardía del proyecto Una Boccata d’Arte, impulsado por la Fundación Elpis. Su práctica curatorial va acompañada de un proyecto cultural más amplio que promueve la escena del arte contemporáneo en nombre de regeneración urbanacon especial atención a los lugares que puedan tener un interés histórico o cultural, como la antigua fuente románica y la antigua iglesia de San Rocco, sede del Spazio Volta.

Entrevista a Edoardo De Cobelli

Para convertirse en curador muchas veces no existe un proceso preestablecido y varía mucho dependiendo de las experiencias personales de cada uno. Cuéntame sobre tu camino formativo y de dónde surgió la necesidad que te llevó a explorar esta práctica.
Mis estudios se movieron de forma no lineal entre la economía y la historia del arte antes de llegar al arte contemporáneo. Cuando terminé el curso, otros compañeros que ya habían empezado a organizar proyectos desde la academia llevaban un tiempo activos y tuve la impresión de que ya se conocían todos.
Al principio, como muchos, no pensé en ser curador; Empecé escribiendo y trabajando en galerías, pero poco a poco, conociendo a los artistas, me di cuenta de que me interesaba hacer proyectos con ellos.
En cierto sentido, el sistema muchas veces te lleva a convertirte en curador aunque no lo seas. El papel esconde, en un cono de sombra, una serie de figuras profesionales muy importantes que no tienen suficiente visibilidad, como el productor, el montador (que ahora se abre camino en parte como diseñador de exposiciones), el registrador y el coordinador. . A menudo uno termina siendo curador porque parece la única opción, pero no es necesario, y cualquiera que lea esta columna debe saber que hay muchos otros roles muy interesantes, que los museos y galerías también luchan por encontrar. Para ser honesto, creo que deberías escribir una columna sobre productores.

El artículo continúa a continuación.

¿Qué significado tiene para usted la palabra ‘cura’ y cómo se expresa en el arte contemporáneo?
No me gusta partir de la etimología de la palabra, pero sí es cierto que la organización de exposiciones trae consigo muchas formas de cuidado. Pero el cuidado, en definitiva, es uno solo, el de la idea del artista. La idea del artista crea un equipo natural compuesto por el curador, el propio artista y las personas que lo rodean, en el que todos intentan por todos los medios hacer posible esa visión. Creo que la idea también precede al artista y el yo, el ego –de uno o de otro– es entonces un obstáculo, aunque sea un gran motivador.

¿En su experiencia y visión, qué relación debería establecerse entre artista y curador?
Esta forma de trabajar genera a menudo un fuerte entendimiento con los artistas, incluso entre personas muy diferentes entre sí. Es una forma de amistad en el sentido artístico; cuando compartes la visión, a veces ni siquiera hace falta decir las cosas, tendemos a entender. El arte tiende a unir y acercar, una de sus mayores fortalezas.
Sigo siendo muy cercano a los artistas con los que he colaborado, pero no hay ningún tipo de relación que se deba establecer, a cada uno lo suyo. Sin embargo, incluso cuando la relación termina, una parte de vuestra vida la habéis pasado juntos, un mes, dos, tal vez más y nunca es sólo una relación de trabajo. Comisariar y ser artista difícilmente pueden definirse como trabajos y todos lo hacemos por otras razones, la primera de las cuales es cuidarnos unos a otros.

Cuéntame sobre un proyecto que hayas creado, un resumen de tus intereses e investigaciones. ¿Qué te interesa explorar a través de tu trabajo?
El proyecto más representativo de estos años es Spazio Volta, el espacio independiente que fundé en Bérgamo hace cuatro años, en la ciudad alta. Ahora estoy restaurando la iglesia sobre el espacio y espero que pueda abrir en septiembre. Estaba trabajando en la programación de la antigua iglesia de San Paolo Converso en Milán cuando decidí abrir el espacio y Converso tuvo una gran influencia en mi visión de curaduría y planificación cultural.
Además de adentrarme en espacios no convencionales en la práctica curatorial, mi investigación teórica avanza en dos direcciones. La primera es la compleja relación entre el arte contemporáneo y la antropología, particularmente en los casos de las culturas precolombinas, que suele moverse según modos de apropiación cultural. Próximamente iré a Argentina a desarrollar un proyecto con el museo nacional de antropología, que también encontrará retorno en el MUDEC de Milán.
La segunda dirección es una reflexión sobre la posibilidad de un estatus de la obra de arte sin público, una idea un tanto compleja que espero traducir en un ensayo para el verano.

El arte siempre ha sido una parte integral de cada cultura y sociedad. En el mundo contemporáneo, ¿qué rol social crees que tiene un curador y cuáles son sus desafíos?
Si hablamos de roles socialmente relevantes, el curador mantiene una posición contradictoria. Por un lado, encaja en un sistema (entendido como sistema capitalista) no sólo reproduciendo sus mecanismos, sino aceitándolos y ampliándolos y, en consecuencia, absorbiendo su valor potencialmente subversivo; por el otro, es la figura que mejor podría utilizar el espacio radical de libertad que ofrece el arte para poner granos de arena en los engranajes de la cultura y la sociedad. Generalmente ocupa el primer papel. Incluso en los casos en que los curadores son muy buenos, como Marco Scotini, que lleva años realizando investigaciones sobre la desobediencia, se encuentran replicando y consolidando dinámicas sociales y de mercado. En este caso, me preocupa la dimensión corporativa de NABA – Nuova Accademia delle Belle Arti di Milano. ¿Es esto un problema? Sinceramente no lo sé, pero ciertamente el papel social del marco teórico se ve atenuado por el contexto utilizado para transmitirlo. Uno de los proyectos más interesantes que he visto en los últimos diez años fue realizado por un pescador, que no tiene nada que ver con el arte. Paolo Fanciulli arrojó decenas de rocas esculpidas al fondo de la costa de la Maremma para evitar la pesca de arrastre en el fondo marino. Las esculturas pasan a formar parte de un museo submarino. Paolo es uno de los mejores curadores que he conocido, obviamente sin saberlo. En mi opinión, los jóvenes curadores de CAMPO (el programa de formación curatorial de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, Ed.) deberían viajar a él, no a museos.

¿Hay algún proyecto reciente de una joven figura curatorial que admires? ¿Cual?
Admiro a Agnes Gryczkowska, de la hermosa exposición. Salida del sol | dom sep en el Schinkel Pavillion 2021 al actual de Lafayette Anticipations. En Italia, en el contexto de la joven experimentación, Sara von Bussel y Manuela Nobile han hecho un buen trabajo con Mírame IIIuna exposición nocturna en una sauna milanesa, porque combinaron la experimentación visual con sensaciones corporales como el calor y la humedad.

¿Cuál es una de las exposiciones que más te llamó la atención entre las que viste el último año? ¿Por qué?
Pocos. En cuanto a las exposiciones del museo, pienso en la retrospectiva de Emilio Prini en el MACRO de Roma, por el desafío que enfrentó. Por nombrar una en el extranjero, la primera exposición individual institucional de la pintora Sasha Gordon en el ICA de Miami. Absolutamente increíble, espero que aguante el éxito que está teniendo.

¿Quiénes son algunos artistas jóvenes que te gustan especialmente o con los que colaborarías y por qué?
Me gustaría colaborar con Bekhbaatar Enkhtur. Habla de sueños y mitos, utilizando materiales orgánicos muy táctiles como la arcilla o la cera. Es muy sincero. En lugar de eso, sugiero que otros vean el trabajo de Martina Rota y la inviten. Entre los mayores, sueño con colaborar con Nicolas Lamas y, bueno… Cyprien Gaillard.

Mirando la historia del arte, ¿hay alguna corriente, movimiento, artista o trabajador del arte del siglo XX con el que te sientas particularmente cercano?
La exposición de 1975 en Pescara de Gino De Dominicis Cuando ya no hablamos de la inmortalidad del cuerpo (entrada reservada a los animales).

¿Cuáles son los libros que más han marcado tu camino profesional o personal y por qué?
La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica por Benjamín e El hombre sin contenido de Agamben por estética; Fenomenología de los estilos por Barilli e Después del fin del arte de Arthur Danto para la historia del arte; Lacan… No lo sé, la lista sería muy larga. Todos ellos tuvieron un gran impacto en mí. Todos son hombres, me doy cuenta ahora a mi pesar. Pero los estudiantes deberían comenzar leyendo lo informe por Rosalind Krauss Infiernos artificiales por Claire Bishop para crítica de arte y luego retroceder en el tiempo. Lectura personal: q Por Lutero Blisset.

Viola Cenacchi

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