Después de la Bienal de Venecia, no puedes dejar de visitar la que se celebra desde 1932 en Nueva York. Hablamos de la Bienal de Whitney – una de las exposiciones de arte contemporáneo más esperadas a nivel internacional.
El tema elegido para esta edición 2024 es Aún mejor que el auténtico – Mucho mejor que la realidad – y él entiende bien 71 protagonistas, entre artistas individuales y colectivos. Como se desprende del título, el eje de la investigación artística propuesta en las obras expuestas es lo que puede ir más allá de los bordes de la realidad, expandiendo y potencialmente mejorando lo que ya existe en este mundo. Las nuevas tecnologías y la inteligencia artificial están en el punto de mira, junto con profundas reflexiones sobre el cuerpo y la identidad: rareza, negruray el significado de ser madre. Estos y muchos otros son los temas que se tratan: obras seminales que sientan las bases para futuras lecturas de la sociedad contemporánea, y los impactos que las nuevas tendencias científicas y sociales pueden generar en ella.
Bienal de Whitney
Museo Whitney de Arte Americano
Hasta el 11 de agosto de 2024
Por primera vez, el MOMA dedica una gran exposición a la investigación de diseño latinoamericano desarrollado después de la Segunda Guerra Mundial. Una exposición a gran escala, que incluye más de 100 objetos y muebles. Todo elaborado en seis países latinoamericanos: Argentina, Chile, Brasil, México, Colombia y Venezuela.
El objetivo del proyecto es ofrecer al público la oportunidad de descubrir un tema poco explorado – el del diseño sudamericano – además de emblemático en su papel de espejo social. De hecho, a través de las piezas propuestas es posible rastrear los acontecimientos históricos y la transformaciones que caracterizó a América Latina en aquellos años. Desde la interrupción de las importaciones de muebles desde Europa, ocurrida durante la Guerra, hasta el apoyo a la producción local demostrado por los nuevos gobiernos en el período siguiente.
Elaborando la modernidad: el diseño en América Latina, 1940-1980
MOMA
Hasta el 22 de septiembre de 2024
Objetos muy normales – los que todos utilizamos en la vida cotidiana – que se convierten en obras de arte gracias al poder de la fotografía. Éste es el tema de la gran exposición que se está realizando estos últimos meses en Reunió neoyorquino. Latas, gorros e incluso tubos de pasta de dientes. Nadabanal y sin valor económico, y sin embargo muy precioso a los ojos del visitante (y más aún del consumidor). Es la paradoja que se encuentra en la base de fotografía publicitaria que se afianzó entre las dos guerras en el último siglo. Un truco de magia a base de colores saturados, fondos y luces cuidadosamente estudiados, capaz de hacer atractivo cualquier tipo de producto para el consumidor medio.
Las obras que forman parte de la segunda gran exposición del MET datan de la misma época, en la que La sociedad estadounidense posterior a la Primera Guerra Mundial es inmortalizada por pintores afroamericanos. Una interesante lectura de la realidad de la época, que ilustra el desarrollo del barrio neoyorquino de harlem y las demás ciudades que acogieron a todos los ex esclavos recién liberados procedentes de las plantaciones del Sur.
La exposición enmarca la producción de ese período –entre los años 1920 y 1940– como un verdadero movimiento artístico: la Renacimiento de Harlem. Fue una contribución fundamental al desarrollo del arte moderno internacional, como se puede ver en las obras de otros pintores europeos famosos – Matisse por ejemplo – contrastadas con artistas afroamericanos a lo largo de la exposición.
La cosa real
REUNIÓ
Hasta el 4 de agosto de 2024
El Renacimiento de Harlem y el Modernismo Transatlántico
REUNIÓ
Hasta el 28 de julio
Y nos quedamos en el Met, con esta exposición igualmente curiosa, que nos invita a descubrir – literalmente – i lados ocultos de los retratos. Se trata de una colección de más de sesenta obras que se remontan al pleno Renacimiento italiano y europeo. Obras maestras de la época, como las de Hans Memling tu odias lorenzo lotocada uno con una particularidad: la de tener un segundo retrato en la espaldao un cubrir pintura que originalmente ocultaba el tema principal de la vista. Ambas son costumbres muy extendidas entre los clientes de la alta sociedad del siglo XVI, que exigían a los pintores enriquecer su efigie con otra obra de significado enigmático. De hecho, se anima a los visitantes de la exposición a agudizar su ingenio, intentando rastrear el tema retratado a partir de los símbolos y pistas contenidos en las tapas o lados ocultos que las dotan.
El último evento ineludible del Museo se refiere a i telas: terreno siempre fértil para la creatividad de artistas y artesanos. Otra exposición propuesta por el Met se refiere al tejido, visto desde un doble punto de vista. Antiguo por un lado y moderno por el otro. Más de 500 años de historia separan las dos obras expuestas: un viaje de descubrimiento que parte de la artesanía de los Andes y llega hasta los maestros del siglo XX. Medio centenar de obras procedentes de nuevas adquisiciones museísticas y préstamos temporales, que ahondan en el arte textil abstracto de ayer y de hoy.
Rostros ocultos: retratos cubiertos del Renacimiento
REUNIÓ
Hasta el 7 de julio
Tejiendo la abstracción en el arte antiguo y moderno
REUNIÓ
Hasta el 16 de junio de 2024
¿Quién, cuando era niño, no se quedó encantado al menos una vez con las ilustraciones de los libros de Pedro Conejo? El mundo de cuento de hadas poblado por pequeños animales nacidos de la pluma de Beatriz Potter Tiene un encanto atemporal y atemporal. Estos días, en Biblioteca Morgan es posible visitar una rica exposición que recoge dibujos, libros, manuscritos e incluso objetos, todos ellos vinculados a la figura del gran autor inglés. Un viaje a la imaginación, ambientado en la campiña escocesa, donde Potter pasó su infancia en contacto con la naturaleza y los animales. Y no sólo eso: como descubriremos a lo largo del itinerario expositivo, su vida se caracterizó también por los estudios científicos de biología y micología, para luego desembocar en el importante papel de conservadora de más de cuatro mil hectáreas de bosque en nombre de la Confianza nacional. Su pasión por la naturaleza va mucho más allá de los libros de cuentos infantiles.
Beatrix Potter: atraída por la naturaleza
La biblioteca Morgan
Hasta el 9 de junio de 2024
Hablamos sobre telas contemporáneas en la primera exposición propuesta por MOMA PS1, que presenta a un artista Nativo americano de la cuarta generación de tejedores navajos: Melissa Cody. Treinta obras maestras que resumen su producción de los últimos diez años, con algunas obras inéditas creadas para la ocasión. Treinta artefactos que combinan historia y modernidad, tradición e innovación. De hecho, el artista originario de Arizona retoma conocimientos ancestrales transmitidos de generación en generación. Lo hace suyo y lo reelabora combinando tecnología y digital. Aquí las texturas y motivos típicos de los tejidos navajos adquieren matices y variaciones inesperados, con un sabor contemporáneo.
Seguimos con el textil en la segunda exposición, pero trasladándonos a Filipinas. pacita abad Sigue vivo en cincuenta de sus obras –muchas de las cuales nunca antes se habían visto en Estados Unidos– que ilustran su carrera que terminó en 2004.
Una mujer con un fuerte compromiso social, eternamente convencida de que su tarea como artista era dar voz a las injusticias y opresiones que padecía su pueblo. Sus obras textiles sirvieron a este propósito y continúan haciéndolo hoy como su legado. La llamada edredones: artefactos bordados que cuentan la historia y los ideales de Abad, quien llegó a Estados Unidos en 1970, huyendo de la persecución política de su país.
Melissa Cody, Cielos palmeados
MOMA PS1
Hasta el 9 de septiembre de 2024
pacita abad
MOMA PS1
Hasta el 2 de septiembre de 2024
Los Gigantes. Este es el título de la exposición que se lleva a cabo actualmente en el Museo de Brooklyn. ¿Pero quiénes son estos? Gigantes? Por un lado, son seguramente los dos coleccionistas que prestaron las obras expuestas. Estos son los gigantes del panorama musical Alicia Keys y Swiss Beatz (Kaseem Dean), famosos por sus éxitos, así como por el apoyo que han ofrecido durante años a sus compañeros artistas, de los que actúan como mecenas. Extremadamente extenso es también la exposición propuesta, que ocupa gran parte del museo de Nueva York. Y luego, están los protagonistas: 98 obras de grandes artistas africanos y afroamericanos del panorama contemporáneo. Vaquero-michel basquiat – sólo por nombrar uno.
Gigantes: arte de la Colección Dean
Museo de Brooklyn
Hasta el 7 de julio de 2024
A la metrópoli estadounidense de los últimos cien años se le dice que Museo de la ciudad de Nueva York. Una historia que da vida a los acontecimientos y transformaciones del último siglo a través de la lente del arte y la cultura pop. Pintura, televisión, música, cine e incluso teatro, literatura y moda. Cada faceta de las industrias creativas ofrece su propia visión de la ciudad en esta gran exposición que celebra el centenario del Museo ubicado en el corazón de Manhattan.
Desde 1923 hasta hoy: una sucesión de acontecimientos históricos trascendentales, contradicciones sociales y modas que también se han extendido al extranjero. Esta es la Nueva York que la exposición pretende contar.
Esto es Nueva York
Museo de la ciudad de Nueva York
Hasta el 21 de julio de 2024
Y para concluir, celebramos un segundo centenario (o casi), el del nacimiento de Toshiko Takaezu (Hawái, 1922 – 2011). El Garden Museum, en colaboración con la Fundación Isamu Noguchi, ha organizado una importante exposición retrospectiva que recorre la historia y la obra de este gran artista hawaiano.
Más de doscientas obras, procedentes de colecciones públicas y privadas americanas, que tras esta primera parada en Nueva York continuarán la gira en otras numerosas instituciones culturales de Estados Unidos. Una oportunidad única para admirar las obras del maestro Takaezu, conocido por su producciones ceramicas… pero no solo. Como podrás descubrir en el camino, también fue pintor y tejedor. Un personaje místico y fascinante que vale la pena explorar más a fondo.
Toshiko Takaezu
Museo Nogouchi
Del 20 de marzo al 24 de julio de 2024
