¿Puedes hablar de Marc Chagall cuando se habla de Vladimir Nabokov? Probémoslo aquí

En los capítulos de habla, lo recuerdo, autobiografía de Vladimir Nabokov publicada por primera vez en 1951, la juventud en Rusia se describe como en miniaturas perfectas. El costoso manguito de piel de mamá, los copos de nieve, el vitral desde donde observar el caleidoscopio de colores del outfit veraniego. Personas, cosas, anécdotas: todo cobra vida en los detalles y parece navegar por un sueño realista, uno que percibimos como “más real que la vida real”. Como en un cuadro de Marc Chagalldonde animales voladores, violinistas en el tejado y figuras femeninas que se expanden en el cielo conviven en un escenario de cuento de hadas, pero siempre vivos en “un interior en otra parte” reconocible y común a todos, como observó Silvia Vegetti Finzi. Para ambos, para el escritor y el pintor, sólo hay una lupa: la distancia. La lejanía de la tierra rusa, abandonada en su juventud y evocada continuamente, aunque de diferentes maneras: a través de la fotografía clara (y por tanto lírica) de los recuerdos de Nabokov y a través de una transfiguración cultural -heredada de raíces judías- en las pinturas de Chagall..

Sin embargo, los dos protagonistas de esta historia han vivido historias tan diferentes que casi se oponen: Vladimir Nabokov nació en Petersburgo en 1899 en una familia aristocrática. quien se vio obligado a abandonar Rusia después de la Revolución de Octubre. Bagazo Chagall, sin embargo, nació con el nombre de Moishe Segal en un pueblo cerca de Vitebsk., en Bielorrusia (entonces parte del Imperio Ruso), de una familia judía practicante. Su padre era comerciante de arenques y trató de mantener a la familia a salvo de los pogromos desatados por el zar. Como lo que realmente pasó el 7 de julio de 1877, día del nacimiento del futuro pintortanto es así que Chagall escribió en su autobiografía: «Nací muerto».

Lo que tendrán en común, paradójicamente, será el “pasaporte”, es decir, el pasaporte Nansen, el que la Sociedad de Naciones empezó a expedir a los refugiados y apátridas a principios de los años 1940. Pero es curioso observar un detalle: en 1917, mientras la familia de Nabokov abandonaba San Petersburgo (o más bien, Petrogrado) y, tras un período en Crimea, llegaba a Gran Bretaña. tras la derrota del Ejército Blanco, Ese mismo año, Chagall, que ya había regresado de Francia a Rusia, se trasladó a la capital. porque estaba inflamado por la Revolución de Octubre. Y nuevamente en 1917 creó una de sus pinturas más famosas, pero también más visionarias y conmovedoras, La caminatadonde su esposa Bella Rosenfeld flota en el aire sostenida únicamente por el fuerte y amoroso agarre de la mano de Marc.

El 1917, sin embargo, también será un punto de inflexión, porque a partir de entonces, en cierto sentido, los caminos de ambos comenzaron a converger en su distancia de Rusia. Física la de Nabokov, que estudió en Cambridge y luego se trasladó a Berlín y París antes de abandonar definitivamente Europa para ir a Estados Unidos en 1941. La moral la de Chagall, que a pesar de ocupar cargos oficiales en el gobierno revolucionario, se sentía muy alejado de las imposiciones estéticas de la vanguardia rusa. El colofón llegó cuando, al regresar de un viaje de negocios, descubrió que la academia que había fundado con la idea de un laboratorio experimental gratuito se había transformado sin su conocimiento en una “academia supremacista”. En 1922, antes de partir de Moscú hacia Francia, Chagall escribió: «Lo único que quiero es hacer cuadros y algunas cosas más. Ni la Rusia imperial ni la Rusia soviética me necesitan. Soy incomprensible para ellos, un extraño. […] Y tal vez Europa me ame y, junto con ella, mi Rusia me ame”. El pintor se despedirá de su país con un cuadro, el comerciante de ganado (ahora en el Centro Pompidou de París) que ya es memoria, nostalgiade un mundo rural completamente transformado por las primeras décadas del siglo XX.

Mientras Chagall partía de Rusia hacia París, Nabokov completaba sus estudios en el Trinity College. Y quizá sea precisamente en esta época, a principios de los años veinte, cuando los dos comienzan a procesar una forma diferente de memoria. El de Nabokov es claro, agudo y literario, el de Chagall es imaginativo, transfigurado y expandido en un sueño.. En el centro siempre estará la tierra rusa, la tierra “legendaria” y prerrevolucionaria, que resurgirá (ahora más claramente, ahora más oculta) en las obras literarias de Nabokov así como en los personajes recurrentes de Chagall. En Nabokov nunca habrá nostalgiasino más bien un tumulto con la memoriatambién grabado en sus famosas Lecciones de literatura rusa, donde se permite demoler Dostoievski. Pero la distancia también le permite a Chagall construir una narrativa diferente, más compleja y fascinante, que pasa por su formación jasídica.

Esta tradición, de hecho, es fuertemente caracterizado por un misticismo cotidiano compuesto de cuentos de hadas, visiones oníricas, ironías y paradojas. La misma redención del pecado pasa por el amor y esto explica que Chagall haya pasado por dos guerras, una revolución, el alejamiento de su patria, la muerte de su amada Bella y muchas otras adversidades, permaneciendo siempre «un niño que salta y sueña», como lo definió Giuliano Briganti. «La ciudad parece partirse, como las cuerdas de un violín, y todos los habitantes empiezan a caminar sobre la tierra», escribe en pero vamossu autobiografía. Y esto también explica la negativa a abrazar plenamente el surrealismo: Chagall no es un surrealista. porque su dimensión onírica es la del recuerdo de la infancia. No se presta a la elaboración cultural, como ocurrió en cambio en Nabokov: en el escritor la memoria se convierte en material narrativo. Tanto es así que alguna vez declaró: «(a Rusia) nunca volveré, por la sencilla razón de que toda la Rusia que necesito está siempre aquí conmigo: la literatura, la lengua, mi infancia rusa”.

Y así lo explica. sentimiento de “alegre santidad” que se puede sentir en todas las obras de Chagall: desde los violinistas hasta los rabinos y los amantes. En todo, el sentido de lo sagrado está atenuado por una alegría sutil y persistente., una felicidad misteriosa. Son hermosas estas palabras suyas: «A pesar de todos los problemas de nuestro mundo, en mi corazón nunca he abandonado el amor en el que fui criado ni la esperanza en el amor. En la vida, como en la paleta de un artista, sólo hay un color que da sentido a la vida y al arte: el color del amor”

26 de abril de 2024

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