La atención que el Museo Diotti ha dedicado a la obra del artista desde su fundación en 2007 se traduce ahora en una iniciativa expositiva –comisariada por Walter Rosa – centrado en el tema del atelier. Los talleres de los artistas, los métodos de trabajo, las herramientas y los materiales de las diversas técnicas expresivas están desde hace algún tiempo bajo el foco de estudios histórico-críticos, de investigaciones centradas en aspectos de protección y conservación, así como en el tema de exposiciones y bienes inmuebles. Intervenciones museográficas.
TALLER DE ARTISTAS CONTEMPORÁNEO – La exposición representa principalmente un recorrido por diez talleres de artistas contemporáneos que han colaborado con el Museo a lo largo de los años (Vincenzo Balena, Brunivo Buttarelli, Armando Chitolina, Italo Lanfredini, Fabrizio Merisi, Officina Originale, Mario Pozzan, Giorgio Tentolini, Francesco Vitale, Gianna Zanafredi). El camino propuesto no apunta tanto a comparar poéticas individuales a partir de un tema común, sino a resaltar la variedad y heterogeneidad de los talleres, entre modelos históricos y singularidades, a veces excéntricas. Con esta exposición la mirada se desplaza de las obras a los laboratorios creativos de los autores.
LAS RAÍCES EN LA HISTORIA – Obras y materiales antiguos actúan como corolario del recorrido por los talleres contemporáneos con el objetivo de identificar las constantes que vinculan a estos artistas con la tradición del dibujo, la pintura y la escultura, creando un cortocircuito más amplio de temas, modelos, técnicas y métodos de funcionamiento. Muy significativos, en este sentido, son los cuadernos de trabajo expuestos en la exposición, junto con dibujos, grabados, manuales y herramientas. El mito del origen del dibujo (y de las artes) y del artista se evoca a través de algunas estampas del siglo XVIII y XIX grabadas o tomadas por Bartolozzi, Cunego, Ingres, Granet. Imágenes del taller del escultor Alceo Dossena están flanqueados por algunos instrumentos que le pertenecían y luego reutilizados por su sobrino Ercole Priori.
LA IMAGEN DEL ARTISTA – La obra del artista también se ve a través de la imagen que el artista transmite de sí mismo: los retratos-autorretratos y los retratos de artista en el taller son parte de un proceso de autoconciencia a veces comunicado en términos de autopromoción publicitaria y codificado gradualmente según formas y métodos específicos con exhibición de instrumentos y emblemas, configuraciones de espacios de trabajo y exhibición, liturgias y rituales precisos. También encontramos una especie de autorretrato alegórico en los objetos de afecto, esas “paletas de objetos” que a menudo son ingredientes esenciales de muchas composiciones pictóricas. En esta puesta en escena del autor, de su poética y, en ocasiones, de sus admiradores y clientes, la fotografía también juega un papel esencial, a partir de las últimas décadas del siglo XIX. Por tanto, será posible ver, entre otras cosas, algunas obras del siglo XIX sobre el tema del pintor y la modelo, autorretratos de Anselmo Gorni, Gianfranco Manara, Paride Falchi, Luigi Tagliarini, Dino Villani, Cesare Zavattiniasí como retratos de artistas realizados por maestros de la fotografía, como el de Francis Bacon en una polaroid de Pedro Barba.
LA RUTA DE LOS MUSEOS – La exposición ofrece la oportunidad de poner de relieve muchas obras que forman parte del itinerario de exposición permanente del Museo, incluidos los talleres de los pintores. Goliardo Padua, Palmiro Vezzoni, Tino Aroldi y el escultor Ercole Priori: De hecho, se exponen materiales de archivo de estos artistas (grabados, dibujos, fotografías) que normalmente no son visibles para el público.
EL TERRITORIO – Para acompañar la exposición, se propondrá un calendario de inauguraciones extraordinarias para permitir la visita de algunos talleres de artistas presentes en la zona.
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