Nacido en 1967, natural de Sassari, artista y pastelero: Marco Vargiu cuenta con un currículum muy amplio compuesto de obras maestras tanto para comer como para observar, con el corazón y la mente. «En Sassari, en el campo, en una zona llamada Caniga, vivo y tengo mi laboratorio», explica el artista. «Cuando tenía dieciséis años, sucedió algo que lo cambió todo: fui con mi padre a Carrara a visitar a mi tía, hermana de mi madre, que en ese momento era pintora. Esa semana hubo un evento muy importante para Carrara, el Simposio de Escultura de Mármol: me fascinó ver a los artistas decididos a esculpir el mármol.»
Vargiu queda atónito al escuchar a Pietro Cascella, un escultor y pintor de renombre internacional. Se trata sin duda de un hito en su vida, aunque un profesor, Mario Leggeri, marca la diferencia en la vida del artista durante la escuela obligatoria.
«Nos dijo que trajéramos de casa un trozo de madera de olivo para enseñarnos a tallarlo. Allí me di cuenta de que algo brillaba dentro de mí: mientras todos preguntaban cómo hacerlo, les dije: “Díganme cómo hacerlo, pero quiero intentarlo yo mismo”. Quizás precisamente por este gesto mío se preocupó por transmitirme una pasión cada vez mayor por el arte.» Cada oportunidad es buena para el joven Marco, que siempre regresa a casa con trozos de madera para tallar y compra sus primeras herramientas. En este período, principalmente talla rostros sardos.
Su tía, en Carrara, le hizo entonces una propuesta: «Me dijo: “¿Quieres participar en un concurso de pintura?”. y acepté. Participé con un dibujo a tinta, dibujando las paredes sardas. Gané el primer premio en gráfica y fui recompensado con una escultura de bronce. Mi tía, llena de felicidad, me propuso quedarme en Carrara para estudiar en la escuela del mármol. Al mismo tiempo otra familia, eran amigos de mis padres, me dijeron que me recibirían en nuestra casa. Me mostraron mi futuro dormitorio…”
Pero el sueño de Marco Vargiu no se hace realidad: para sus padres todavía es demasiado pequeño para vivir solo fuera de casa, por lo que el niño regresa. «A partir de ese momento tuve un bloqueo emocional en todos los sentidos. Todavía no sé cómo recibí una carta en 2006 preguntándome si quería participar en una exposición colectiva de pintura y escultura. Fue mi esposa quien me animó a participar y lo hice con una obra que me permitió ganar una recomendación de escultura.»
Aquí se reavivó la vieja llama de la pasión: «Mi vena artística volvió a encenderse». A partir de ese momento se distancia de la talla sarda y se acerca a los cánones humanos, siempre en madera. «Un día me dijeron que había un simposio de escultura en granito en Buddusò y fui solo, pidiendo un día libre. Me senté frente a un muy buen artista sardo, Pinuccio Derosas, y permanecí ocho horas observándolo, casi hipnotizado.»
Unos días más tarde, Vargiu fue a hablar con el entonces alcalde de Sassari, Giacomo Spissu. «Le dije: “Tengo la imagen del incendio ocurrido en Tempio Gurraggia el 28 de julio de 1983, donde una víctima quedó atrapada en la valla”. Entonces le dije que quería crear una obra que recordara esas pérdidas”. Vargiu nunca había usado la piedra, pero estaba tan asombrado y fascinado por Derosas que quiso intentar dar el paso. El alcalde acepta, compra la piedra en Fordongianus en la cantera de Giuseppe Frau y se ocupa de las obras que ahora se encuentran en via Rockefeller en Sassari. ¿Solo te arrepientes? «Nunca se inauguró», explica.
«Mis obras tienen poco en común, son de diferentes épocas y están hechas en base a mi estado de ánimo. Una cosa es segura: a menudo incluyo un libro.» Pero recordemos que Vargiu también es pastelero: «La verdad es que no es fácil tener la mente libre si se pasa buena parte del día en la pastelería, levantándose casi todos los días a las 4.30». De vez en cuando también inserta su arte en el mundo de la pastelería, pero no es fácil, como él mismo dice.
«¿Mis obras más importantes? Todo porque siempre son parte de mí. Sin embargo, si queremos hablar de prestigio, con razón es el que creé para la Brigada Sassari, 45º departamento. El que tiene más significado para mi vena artística es el que creé para Buddusò: inauguró el comienzo de mi carrera con el mármol.»
Durante el confinamiento, Vargiu se reinventa (no puede salir de casa, excepto para trabajar) y crea obras con maniquíes. «Es un artículo que siempre me ha fascinado, imaginándolo hablándonos de lo que veía en los escaparates… Aquí doy otra oportunidad a la vida, transformándolas en obras de arte.
Y luego viene otra obra, “El pasado dentro del pasado”: una antigua cabina telefónica transformada en museo. Una idea que se le ocurrió a Vargiu por casualidad, precisamente al pensar en maniquíes. Vargiu se presenta en la oficina correspondiente, explica su proyecto y, al cabo de un tiempo, recibe una respuesta. «Me dio el visto bueno, entonces comencé a buscar personas que quisieran apoyarme en la realización de mi proyecto, regalándome una parte de su pasado. Así nació mi idea.”
Hubo mucho interés en la web, pero “El pasado dentro del pasado” es sólo una parte del proyecto de Vargiu: «Luego será la parte de comunicación, sé que habrá que abandonar los buzones así que haré lo mismo cosa. También recuperé unos diez acuarios grandes, dentro de cada acuario habrá una exposición con un tema vintage: por ejemplo, la época de la radio, los videograbadores con sus casetes, la época del DVD, toda la línea de juguetes Kinder y mucho modelismo que tuve cuando era niño. El desafío más importante de mi galería de arte y museo es lograr tener un autobús regular, pero estoy teniendo muchas dificultades: se transformará por fuera para que parezca una roca, mientras que por dentro se albergará una exposición de obras de arte. El arte se montará en pequeño, al alcance de todos.”
Pero hay una joya importante para el futuro. «El 5.º mando de la Brigada Sassari me convocó hace meses para la creación de un nuevo monumento que se colocará junto al de la 152.ª, también Brigada Sassari. El monumento estará realizado, si se aprueba el boceto, en mármol de Orosei, y tendrá unas medidas de 300x120x120 de alto. ¡Ya creé el borrador, completo con renderizados para dar una imagen más real de cómo se verá una vez terminado! En definitiva, se están cocinando muchas cosas para el artista. Al fin y al cabo, quien lleva el arte en la sangre siempre creará.
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