Asesinato en Venecia: argumento y méritos de la película de Kenneth Branagh

Asesinato en Venecia, título original en inglés En Haunting en Venecia, es una película estrenada en cines hace unos días, dirigida por el director, actor y productor británico Kenneth Charles Branagh. La película es una adaptación, en realidad significativamente reelaborada, de la novela escrita por Agatha Christie y publicada en 1969 (Fiesta de Halloween)conocido en Italia con el título de Poirot y la masacre de los inocentes, Ambientada en la Inglaterra de los años 60. Además, la película representa el tercer capítulo de la serie, protagonizada por el famoso y excéntrico detective belga, producida por Branagh, Después Asesinato en el Orient Express, estrenado en cines en 2017 y el más reciente Asesinato en el Nilo en 2022. Con las dos primeras películas, branagh Había probado suerte con los clásicos de la reina de la novela policíaca inglesa, mientras que esta vez opta por una producción más atrevida, eligiendo una de las novelas menos conocidas del afortunado escritor.

La historia se desarrolla en la onírica y misteriosa Venecia de 1947, justo después de la devastadora tragedia de la Segunda Guerra Mundial. Poirot Hercule, jugado solo Branagh, decepcionado por los fracasos de la humanidad, ha decidido autoexiliarse en una de las ciudades más mágicas del mundo, rechazando las decenas de casos que se le proponen cada día. El aislamiento de Poirot dura sin ser molestado, con la ayuda de su vigilante guardaespaldas italiano, hasta que un día Ariadna Oliver, El escritor de gran éxito y viejo amigo no llama a su puerta y lo invita a una sesión de espiritismo programada para la noche de Víspera de Todos los Santos. Poirot parece escéptico y no está dispuesto a creer en acontecimientos sobrenaturales, pero la invitación consigue estimular su curiosidad y su proverbial vanidad de investigador incomparable. La sesión tiene lugar en el oscuro palacio que pertenece al ex cantante de ópera, Rowena Drake, quien se retiró de la escena tras el suicidio de su hija alicia, oprimidos por trastornos mentales, que ocurrieron en circunstancias que se aclararán más adelante, en ese mismo edificio, hecho aún más fantasmal y siniestro por una antigua historia de maltrato y asesinato de huérfanos pobres durante una epidemia de peste del pasado.

Ariana busca ideas para su nueva novela y convence a Poirot de participar en la sesión para desenmascarar la estafa mediana joyce reynolds, ex enfermera de guerra, cuya misión es conectar Rowena con su hija fallecida Alicia. Durante la sesión Poirot logra desenmascarar muchos de los trucos. medio, sin embargo suceden hechos aparentemente inexplicables, hasta el momento en que el reynolds, con la voz de la joven alicia, anuncia que ha sido asesinada. Cuando el detective Bélgica impugna encarnizadamente la medio su estafa, ella lo despide poniéndose, de manera sarcástica, la máscara con la que llegó. Poirot, con la máscara, intenta solo el juego de la manzana flotante, mientras otra figura enmascarada intenta ahogarlo en el recipiente lleno de agua, llegando repentinamente detrás de él. Poirot se salva gracias a la intervención del guardaespaldas, pero inmediatamente se da cuenta de que el verdadero objetivo del asesino estaba allí. medio, con el que se había confundido al llevar su máscara. Unos minutos más tarde, el reynolds cae de un parapeto del palacio y muere macabramente empalada en una estatua colocada en el patio.

En este momento, mientras afuera se desata una fuerte tormenta que impide la intervención policial y cualquier conexión con el mundo exterior, Poirot cierra las puertas del palacio para resolver el caso: seguramente el culpable debe ser uno de los participantes en la sesión. En la película hay menos personajes que en el libro original escrito por cristian: La ex monja y doncella de Rowena, Olga Seminoff, el ex médico de familia Leslie Ferrier y su extraño y precoz hijo Leopoldo, Los dos asistentes de Reynolds, Desdémona Y Nicolás, refugiados de Europa del Este con un pasado que olvidar, Maxime Gerard, El exnovio de Alicia, invitado anónimo al evento, así como por supuesto la casera. Rowena, al escritor Ariana, a poirot y su guardaespaldas Vitale. Durante la noche, en una sucesión fantasmal de acontecimientos e intuiciones, se producirá otro asesinato, relacionado con el del reynolds y a un evento del pasado. Sólo la brillante mente de Poirot podrá resolver el rompecabezas. No entraré más en eso spoilers, para no quitarle el sabor de la sorpresa a quienes quieran ver la película.

Como ya hemos dicho, los cambios respecto a la novela de Christie son notables: en lugar de la lúgubre campiña inglesa, se opta por la ambientación veneciana, que quizás vive su momento más evocador justo en pleno otoño. La figura de Poirot, así suspendida entre la razón y las tentaciones de los planteamientos sobrenaturales, crea empatía con el espectador. La interpretación de Kennet Branagh hace al detective belga más humano y entregado a la introspección, resultando más amena que otras representaciones cinematográficas y televisivas, en las que a la figura de Poirot se le atribuía con mayor frecuencia la habitual cliché de originalidad afectada y egocéntrica. El investigador belga se encuentra también ante sus propios fantasmas internos en esta larga noche de tormenta, atrapado en un edificio encantado, donde parece que las leyes de la física se subvierten y sus propias creencias, basadas en el rigor del intelecto, flaquean de un modo sorprendente. juego de espejos. Símbolo de la inteligencia lógico-matemática y del “método” ordenado, al que siempre ha recurrido en cada investigación, Poirot se encuentra en un mundo que le es completamente ajeno, el de la irracionalidad y el espiritualismo, donde abundan incluso las referencias a la fe en lo divino y en el más allá. El tema de fondo de la película es precisamente la duda, no para ser considerada como “fragilidad mental”, sino como la capacidad de no detenerse ni ante las apariencias ni de naufragar en las propias creencias.

La trama de la historia oscila entre el clásico misterio de Agatha Christie, por así decirlo, y la tendencia gótico oscuro más cerca del cine de género horror. Entre brumas hipnóticas, visiones de espectros y fantasmas, rincones seductores pero enigmáticos, vistas impresionantes desde lo alto, la verdadera protagonista de la película es la Serenissima, en un contexto quizás demasiado “americano”, casi como si tuviera que pagar una deuda de gratitud por la conclusión de la Segunda Guerra Mundial. La transposición de la historia ambientada en Inglaterra habría requerido alguna referencia más marcada a carnaval veneciano, del que también aparecen algunas máscaras, más que en la fiesta de Víspera de Todos los Santos, es más, ha entrado en el imaginario colectivo de nuestro país en las últimas décadas, ciertamente no tan popular en los años cuarenta. El efecto general es, sin embargo, agradable y la sucesión de giros y vueltas no aburre al espectador, con intervalos caracterizados por chistes ingeniosos, referencias culturales y oscuros escenarios góticos. Las escenas al aire libre se rodaron obviamente en la ciudad de la laguna, entre el otoño de 2022 y el invierno de 2023, para permitir la captura de imágenes de niebla y neblina, funcionales a la trama de la película. El escenógrafo Juan Pablo Kelly, en algunas entrevistas dijo que había recorrido toda la ciudad, para elegir los rincones más cautivadores. Para quienes conocen la ciudad, no fue difícil distinguir lugares icónicos como el Puente de los Suspiros, Piazza San Marco, Palacio Ducal o Palacio Contarini del Bovolo, Conocido en todo el mundo por la presencia de una escalera de caracol exterior. Se puede ver en muchas escenas. Palacio Grimani, El puente confaselzi, particular por su color similar al hierro oscuro y Campo San Samuele,Rincón veneciano al que tengo especial cariño por haberme alojado allí en otoño de hace unos años. Las escenas internas del palacio encantado fueron filmadas, sin embargo, en Estudios de madera de pino de Londres, después de haber visitado numerosos palacios venecianos y estudiado sus principales características. kelly Explicó que quería recrear un auténtico palacio antiguo de Venecia, dotado de amarres para barcos, una gran planta principal, donde se desarrolla la mayor parte de la trama, y ​​plantas superiores con numerosas estancias privadas. Mientras miras la película, notas que los interiores del edificio tienden a fundirse en una atmósfera decadente y lúgubre, con colores que de alguna manera recuerdan a los lienzos venecianos, donde se mueven con facilidad del rojo carmín al negro, del amarillo ocre al verde botella.

El elenco está a la altura de las expectativas: la actuación del comediante estadounidense T es hermosaina fey en el papel del famoso escritor y el del ganador del Oscar Michelle Yeoh que se identifica con lo ambiguo y atormentado medio. De gran valor es el actuación De Kelly Rellyprotagonista de la exitosa serie piedra amarilla, quien hace de anfitriona y la emergente tiene mucho éxito Kyle Allen disfrazado del exnovio de la fallecida. Tampoco lo siento Scamarcio, en un ambiente quizás no demasiado agradable para las actuaciones habituales. Aún más incisiva, en mi opinión, fue la presencia de Camille Cottin como la ex ama de llaves de la mansión embrujada.

La película ha sido llamada thriller sobrenatural y de alguna manera tienes la impresión de presenciar un espectáculo atípico, donde los ingredientes de la clásica historia policial se mezclan con elementos visuales de género. misterio. Aunque el genial Poirot consiga identificar al asesino gracias al método racional, muchos aspectos de la experiencia vivida en palacio quedarán sin resolver y el gran detective Quedará con dudas sobre la posibilidad del ser humano de ir más allá de los límites de la realidad sensible. Sin embargo, encontrará la fuerza para seguir siendo él mismo, saliendo de un aislamiento catártico y autoinfligido.

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