Hablamos con Max Collini, fundador de Offlaga Disco Pax, cantante de historias antifascistas y buscamos jóvenes autores de canciones de temática social.
Max Collini (ph Antonio Viscido)
Han pasado 20 años desde la formación de Offlaga Disco Pax y 18 desde la publicación del álbum debut “Socialismo pocket (Prove Technical Transmission)” que marcó el mundo del indie italiano en el año 2000. Un álbum que trajo a una banda que se ocupaba de las redes sociales. temas y lo hizo con un estilo hablado que se convertiría en su marca registrada. Mirando hoy ese período, pensar en cómo la banda logró convertirse en un culto parece casi imposible, pero posible en un período en el que el indie italiano florecía y era variado y era posible contar historias como las concebidas e interpretadas por Max Collini, Daniele Carretti y Enrico Fontanelli, cuya muerte puso fin a ese proyecto. Collini, sin embargo, no se detuvo y ahora está en camino con “Historias de antifascismo sin retórica” y es juez del concurso “Eticanto. Canciones de este mundo” – que se celebra en el marco del Festival FestiValori (20-22 de octubre). -¿Quién busca autores de canciones sobre temas de ética y sostenibilidad? FestiValori
¿Cuáles son estas historias de antifascismo sin retórica?
El espectáculo cuenta lo que pasó desde el final de los veinte años hasta la reconquista de la democracia parlamentaria y todo lo que vino después, porque el antifascismo no sólo se nutre de acontecimientos históricos, sino también de acontecimientos de la modernidad. Contado con el tono institucional que utilizan algunas asociaciones, se corre el riesgo de no tener un lenguaje comprensible e interesante para un público que ahora ve esos acontecimientos como algo que les concierne relativamente, que no comprenden. Sigo perteneciendo a una generación en la que los abuelos y los padres todavía podían contar algo, pero la generación siguiente a la mía ya no tiene testimonios directos, a menos que estén vinculados a acontecimientos transmitidos por las familias o, en algunos casos, por el interés de la escuela en alcanzar este objetivo. punto a la historia contemporánea.
El lenguaje como vehículo importante para contar esta historia…
Sí, planteé el problema de transmitir toda una serie de historias y eventos con otro lenguaje, describiendo personas en lugar de héroes partidistas y todo lo que ya sabemos, tratando de usar otros lenguajes: así que no hay héroes en particular, lo intento, en la medida de lo posible. posible, no utilizar la retórica tradicional con la que se suelen transmitir estos contenidos, prefiriendo historias personales, mínimas, familiares, vinculadas a la experiencia directa de personas que no tenían ningún papel para arriesgar sus vidas en esa época.
¿Cómo está organizado el espectáculo?
Está organizado de forma básicamente cronológica, así que partimos de historias que atañen al período de la guerra, a la República Social, a las redadas y llegamos al momento contemporáneo, porque, como también digo en la explicación inicial, el axioma “anti- el fascismo no puede existir sin el fascismo” es un hermoso engaño que nos han impuesto desde la posguerra hasta hoy. En realidad, desde la posguerra hasta hoy, la historia está llena de episodios fascistas y neofascistas. Puede que sea una República parlamentaria, pero me parece que se están publicando contenidos impresionantes.
¿Los casos De Angelis y Vannacci con todo lo que desencadenaron son ejemplos de lo que usted dice?
Son cosas de las que obviamente mi programa no habla directamente, porque sino sería un programa de actualidad y no un programa vinculado a otros contenidos, pero son el espejo de una situación. Una vez que se rompen los bancos, todo vale la pena, hasta el punto de que hemos llegado a darle al ex Nar viabilidad tanto pública como política. Y un ex NAR como De Angelis, condenado a cinco años por banda armada, podría ser hoy portavoz del Presidente de la Región sin que nadie tenga nada que decir: puede ser que desde un punto de vista la ley sea legítima, pero en el nivel de política de oportunidades es una ilusión.
¿Es el teatro hoy el que te brinda el mejor espacio para contar historias?
Me gusta mucho el aspecto teatral de mis espectáculos, últimamente es lo principal que he hecho, también pienso en el indie que subí al escenario anteriormente: el aspecto teatral es el aspecto principal de estos años de mi actividad artística. Entonces está claro que no soy dramaturgo, ni siquiera autor, probablemente, pero digamos que ese enfoque me gusta, me representa mucho y me parece que también es apreciado por el público. Los temas sobre los que montar espectáculos son, pues, infinitos, porque en Italia se hace poco o nada sobre el teatro civil; No sé si hago teatro civil, pero lo intento.
Creo que sigues siendo indie incluso en la elección de los lugares para actuar…
Ya sabes, haciendo cosas no institucionales, mis espacios no son institucionales, entonces accedo principalmente a pequeños festivales culturales, clubes Arci, eventos de ANPI, cosas de este tipo, mientras que les resulta difícil proponer mis espectáculos en teatros estructurados e institucionales. .
Mirando la carrera de Offlaga Disco Pax, ¿qué tan sorprendido te sorprendió la idea de que las canciones que tratan temas civiles tuvieran una respuesta tan importante?
La nuestra era una escena independiente, muy estructurada desde abajo, había mucha más agitación, mucho más underground, en cada ciudad había un club, un club donde podía tocar hasta una banda más pequeña, a menudo incluso en provincias, y había una escena más extendida, quizás menos sensacionalista desde el punto de vista de las cifras, pero más perfilada: había colaboración entre los grupos, entre los eventos, entre los lugares y esto poco a poco empezó a subir hacia lo alto. En el momento en que salimos, digamos el período 2005-2010, que es el período más importante para el grupo, había toda una audiencia que seguía esa escena. Piensa que para nuestro primer disco hicimos casi 160 fechas y estuvimos de gira veinte meses, hoy mira las giras y los artistas independientes: diez fechas, quince fechas, en un verano muy activo, con una propuesta muy fuerte, tal vez hagas veinte. conciertos.
¿Y a qué se debe, en tu opinión?
Ya no hay espacios para estructurar giras muy largas, la pandemia ha eliminado muchas sedes, por lo que el panorama actual es totalmente diferente. En su momento, y te hablo como una persona que iba a ver conciertos, luego de un día para otro acabó en un escenario, la dábamos por sentado y al final no hizo falta anhelo que desaparezca. En mi opinión, Offlaga Disco Pax tuvo una respuesta totalmente inesperada porque llenaron un vacío. Les recuerdo que toda la escena indie de principios de los noventa en Italia cantaba esencialmente en inglés, es decir, hubo un cambio de idiomas y se fijaron en modelos anglosajones, americanos, post-rock; Después de la época dorada de CSI o cosas de los 90, Marlene Kuntz etc, la italiana en italiano, independiente, era una escena que o se había vuelto muy grande y de hecho entró en la corriente principal, o era algo underground. Te miraban mal si agotabas las entradas en el Covo con 250 entradas vendidas, entonces llegar con una propuesta así, cuando en ese momento ya no existían proyectos como Massimo Volume y todo lo del Consorcio, nos permitió llenar ese vacío. Naturalmente, no teníamos la menor idea de que lo que estábamos haciendo podía de alguna manera llenar los vacíos que sentía el público, porque empezamos sin ninguna ambición: siempre alardeé de que teníamos un plan quinquenal, pero todo eran mentiras. Las cosas simplemente sucedieron, en esto éramos más situacionistas que programadores.
Había más pop en italiano, luego poco después llegaron tú y proyectos como el de Vasco Brondi…
…el estado de bienestar, por supuesto, luego en cierto momento, a partir de la década de 1910, pasamos de hablar de sociedad a poner al yo en primer plano, y así el aspecto social desapareció…
Por cierto, me parece que esta falta de transición del yo al nosotros es uno de los problemas de la escena italiana, especialmente la urbana…
Creo que las canciones reflejan la sociedad de la que vienen, los artistas reflejan la sociedad de la que vienen y la sociedad es esto aquí, en este momento, por lo que también es normal que un artista esté estandarizado. Pero no lo hace para subirse a la ola porque sea más prometedor, simplemente porque si la empresa nos da esto, esto es lo que es capaz de decir. Los artistas que tienen una dimensión en sus contenidos, no sólo personal, no sólo autorreferencial, son muy pocos y bastante adultos. El último probablemente sea Brunori, pero es un cantautor estructurado que tiene más de cuarenta años. En mi opinión, hay muy pocos niños que tienen la capacidad de hablar y pueden hablar de sí mismos, incluso hablar de sí mismos, con una perspectiva más amplia. Pero trivialmente es la sociedad la que está hecha así: pensemos en las diferencias abismales que hay entre el rap de los 90 y el de hoy. O simplemente mirar las canciones de San Remo, analizar las letras, una vez fueron allí unos cantautores, hoy es muy difícil que algo, una propuesta, llegue a ese escenario. En mi opinión también habría disponibilidad, no hay ninguna exclusión, lo que falta es la propuesta artística. Es muy difícil hablar de contemporaneidad y yo, por mi parte, estaría en dificultades.
¿No ves a nadie en absoluto?
Las últimas propuestas artísticas provienen de Lo stato sociale, que sin embargo tienen más de diez años de existencia, luego está Brunori, por supuesto, y poco más se me ocurre.
También pienso en Willie Peyote…
Sí, está Willie y también Dutch Nazari, que es mi favorito…
¿Cuánta dificultad encontrarás para conocer artistas y canciones de temática social, como juez del concurso de música FestiValori?
No me ocurre a menudo hacer un concurso, no es mi costumbre ser juez, pero en general no tengo grandes expectativas, también porque un concurso suele tratar con artistas jóvenes y poco conocidos, por lo tanto también poco ingenuo en la propuesta. : lo único que quiero encontrar es una propuesta personal, no me interesan las imitaciones de otros artistas ya conocidos, lo cual es bastante normal que pase en la adolescencia, me interesa más que haya un lenguaje o una propuesta propia, quizás incluso ingenua, para ser diseccionada, quizás no particularmente interesante técnicamente, pero donde el artista puede decir algo que sólo él puede decirme, porque le concierne personalmente. Hay tantas voces hermosas, canciones de amor hermosas también, pero sólo tú puedes decirme lo que puedes contarme sobre ti, así que si eliges un lenguaje sincero, me demuestras que tienes algo que decirme: puedes hacerlo mal, incluso mal vestida, mal estructurada, pero en mi opinión sigue siendo más importante que una hermosa canción igual a otras 50.000, que cualquiera podría cantar, en cualquier momento y en cualquier situación.
