Raiz publicado Sí, el amor es ‘occuntrio d”a mortesu nuevo disco en solitario en el que reinterpreta diez canciones del cantautor napolitano Sergio Bruni, en un momento en el que gracias al personaje de Don Salvatore Ricci en mar afuera es un ídolo de la Generación Z. Tuvimos una entrevista exclusiva con él.
El camino de TheWom.it y el de Raízestos días en la televisión gracias a la serie mar afuera, cruzar de nuevo después de un año. Si bien nuestra primera conversación fue principalmente sobre el lanzamiento del álbum en ese momento con Almamegretta, hoy volvemos a hacer balance con el cantautor, músico y actor para hablar sobre Sí, el amor es ‘occuntrio d”a mortedisco en el que reinterpreta diez temas de Sergio Bruni.
Luego de más de 30 años de carrera como la voz de Almamegretta, cuatro trabajos en solitario, la victoria de la Targa Tenco en 2014 en la categoría “Mejor Intérprete” por el disco Dago rojo realizado junto a Fausto Mesolella y el EP Centro de Nápoles / Düsserdorf (2021) en colaboración con el rapero Lucariello del que se extrajo Airecanción que abrió la temporada final de la serie de televisión gomorra, Raíz con Sí, el amor es ‘occuntrio d”a morte nos rinde un homenaje íntimo y respetuoso a uno de los cantantes napolitanos más populares del siglo pasado y que más le influyeron a lo largo de su carrera.
Una obra apasionante, entre narración y sonido, que vuelve a proponer diez piezas de Bruni interpretadas junto con los miembros de Radicanto: Giuseppe De Trizio y Adolfo La Volpe a los laúdes, Francesco De Palma a la percusión, Giovanni Chiapparino al acordeón y Giorgio Vendola a la doble. bajo.
“Siempre he cantado a Sergio Bruni, o mejor dicho, siempre ha cantado dentro de mí”, explicó. Raíz presentación del disco. “Su música ha atravesado mi infancia, acompañando las alegrías y tristezas de mi familia; sus canciones pertenecen a la comunidad de napolitanos. No siempre fue un camino fácil, ya que las emociones que evocan estas composiciones son fuertes: solo detenerme en algunas notas me devolvió a mi infancia y posiblemente más atrás, hasta tocar el corazón de las generaciones que me precedieron. Hoy me siento más completo y en paz, como quien cumple un deber largo tiempo descuidado”.
Es lo mismo Raíz quien nos cuenta cómo nació el disco, qué sugerencias trae consigo y qué piensa de la Nápoles de hoy, profundamente cambiada respecto a la que canta Sergio Bruni. Pero no puedes hablar con Raíz sin dejar de pensar en su don Salvatore Ricci, ese padre de la joven Rosa que en la teleserie mar afuera mueve, para bien pero sobre todo para mal, los hilos de la historia.
Entrevista exclusiva con Raiz
Raíz, ¿a qué se debe la elección de homenajear a Sergio Bruni con Sí, el amor es ‘occuntrio d”a morte?
Bruni es un punto nodal de la cultura musical napolitana. De alguna manera comencé, aunque muy inconscientemente, desde allí. Cuando yo era niño y adolescente, todo el fondo sonoro de las reuniones de convivencia, familiares o de barrio lo marcaba Sergio Bruni, por ese tipo de sonido y por sus mensajes. Bruni fue líder escolar de toda una generación musical que alcanzó en él su punto más alto.
Cuando era adolescente obviamente escuchaba otra cosa. Si a los veinte años me hubieran dicho que haría un disco sobre Bruni o si me hubieran preguntado si estaba interesado en hacerlo, probablemente hubiera dicho “nunca en mi vida” hubiera querido hacer otros cosas, como hice después: rock, blues, reggae, dub electrónico, música afroamericana, hip pop… Bruni nunca me hubiera parecido un punto de interés.
Luego, cuando pasé de ser un oyente pasivo a un intérprete activo, me di cuenta de que toda mi vocalidad deriva de escuchar a Bruni: la modifiqué para otras necesidades rítmicas pero básicamente él fue mi gran maestro y quería rendirle homenaje. No quería rendir homenaje solo a Bruni sino a toda una comunidad que creció con su música. Mi objeto de interés es sin duda él pero también todo el mundo, incluso emocional, que me generó y forjó: el centro de Nápoles, ese corazón palpitante que sigue latiendo y produciendo.
De la interminable producción de Bruni, ¿cómo llegas a elegir diez canciones?
Bruni fue una gran intérprete. Pocos, sin embargo, lo conocieron como autor. Escribió canciones que han pasado a la historia pero también fue muy famoso por su actividad como intérprete, especialmente en la primera parte de su carrera, tanto que muchos lo recuerdan con canciones muy destacadas que no fueron escritas por él.
Cuando me acerqué a esta obra y tuve que sondear su producción, aproveché la amistad de quince años con el poeta Salvatore Palomba, autor de textos fundamentales de Bruni como carmelo o Amaro è’o bene y los más sociales. Le pregunté qué era más interesante para hacer y me sugirió que probara suerte con las canciones de Bruni como autor: “Tomemos diez canciones para las que escribió música y melodías (Bruni no escribió las palabras)”. Las diez canciones escogidas son por tanto “suyas” y ese era el rasgo estilístico que me interesaba conceptualizar.
El disco se abre con Nápoles agridulce, que habla de una ciudad de contradicciones. Si tuviera que describir el Nápoles actual, ¿recurriría todavía a esa imagen agridulce de la canción de Bruni?
Eso sí, con toda la hipérbole del caso que es Nápoles. Sigue siendo un gran ejemplo de humanidad, de convivencia y convivencia de los contrarios, de diplomacia social. Es un lugar donde, gracias a esa actitud, han nacido cosas increíbles: de los muros levantados y del no querer saber y hablar, no nace nada de nada, está el desierto de la tranquilidad.
Nápoles también es exactamente lo contrario. Como dijo Pino Daniele, es también el lugar donde escuchas las voces de los niños y sabes que no estás solo, incluso cuando desearías estarlo y te molestan. También tiene tantas otras ventajas y es por eso que es agridulce: tiene problemas increíbles pero al mismo tiempo sigue siendo un ejemplo de humanidad activa. Lo que no quiere decir que sea siempre un ejemplo positivo: seguimos siendo una selva frondosa, ciertamente llena de serpientes, pero seguimos siendo una selva frondosa.
Sin embargo, también escucharás mucha música napolitana actual. ¿Puedes ver el mismo espíritu de Sergio Bruni en alguien?
Es difícil responder a Bruno: era un cantautor completamente transversal: logró hablar a toda la ciudad, también porque la ciudad estaba, de todos modos, muy unida y se reconocía en su identidad napolitana. No había distinciones identitarias entre burguesía y proletariado. Hoy en cambio existe la napolitanidad burguesa, la francamente aristocrática y la de las clases bajas: la ciudad está muy dividida y, por lo tanto, produce cosas diferentes. Bruni fue probablemente el último autor que logró unificarlo: cuando escribía, se comunicaba con la ciudad.
Pino Daniele también lo logró, pero solo después de mucho tiempo, no digo post mortem sino casi: la burguesía napolitana siempre lo identificó de cierta manera: “¿Pero quién es ese?”. En Bruni, en cambio, todos se reconocían un poco.
Hoy con la ruptura en su lugar es difícil encontrar a alguien que reconozca a todos. A menudo veo en los muy jóvenes una habilidad increíble acompañada sin embargo de una falta de sentimientos profundos a veces o de una entrega al estilo que viene del extranjero. Aquí intentan reproducir un universo que, más allá de los puntos de conexión y similitudes, traducido al italiano se vuelve un poco ridículo.
Dicho esto, sin embargo, algunas cosas interesantes están empezando a surgir. Es el caso del nuevo disco de Geolier, que tiene unas ideas realmente destacables. Espero que este joven, de poco más de veinte años, profundice aún más en el camino que ha tomado. El valor musical de la escena actual es indiscutible, lo que cuestiono es el mensaje que sale pero en el disco de Geolier, impecable estilística y técnicamente, hay algo destacable e interesante.
te dedicas Sí, el amor es ‘occuntrio d”a morte a tu madre Anna ya tu hija Lea, haciendo de la música de Sergio Bruni algo que se transmite de generación en generación. ¿Qué tanto crees que la Generación Z, apasionada por Raiz en mar afuerase puede apreciar la música de Sergio Bruni?
Aquellos que no lo saben o aquellos que son mantenidos involuntariamente en la oscuridad no lo aprecian. Al escuchar sus canciones, muchos podrán conocer su sensibilidad y apreciar ese tipo de vocalidad o sentimiento que transmite.
Me parece importante que tú, que eres particularmente querido por los jóvenes en este momento, seas el intermediario del sentimiento de esas canciones. Gracias al papel de Don Salvatore Ricci en Mare Out, muchos se identifican con lo que hace.
Y eso no es necesariamente algo malo. Los mensajes positivos se pueden pasar a través de un carácter negativo. A menudo no escuchamos lo que tiene que decir un “viejo” como yo, nos preguntamos qué canta. Pero si el anciano es un gran anciano de una serie de televisión muy popular y popular, el mensaje se transmite. Para el papel de Don Salvatore recibo increíbles mensajes privados de jóvenes que me escriben que les gustaría que fuera su padre. Pienso en padres pobres, padres fantásticos que son reemplazados por un criminal… Sin embargo, si esto me ayuda a hacer llegar a los jóvenes algo hermoso y sentimentalmente importante como la música de Sergio Bruni, ¿por qué no?
Tú, Raiz, ¿alguna vez te has dado una explicación de por qué le gusta tanto? Mar afuera?
Porque presenta una historia sencilla que habla de cosas muy verdaderas que van más allá de la condición misma de los protagonistas, de los muchachos encarcelados y desviados. La serie lanza un par de mensajes de forma muy sencilla y sin intelectualismos que subrayan que siempre hay otra forma de hacer las cosas. Voy a menudo al IPM de Nápoles, hago un trabajo de músico con los jóvenes invitados de la instalación y he aprendido a verlos no solo como nuestros hijos que han cometido errores, a menudo demasiado, sino también como aquellos a los que hay que dar una nueva posibilidad y que se pueden recuperar. Tenemos el deber de trabajar en ello.
Además, todos los personajes de mar afuera, incluso los más oscuros como el mío, tienen un toque humano muy profundo. El amor que tengo por mi hija Lea como Raiz es el mismo que mi personaje, Don Salvatore, tiene por su Rosa: Yo también estaría dispuesto a hacer cualquier cosa por mi hija. Hay, por tanto, una identificación continua, donde el bien y el mal están separados por papel de seda: la sutil transparencia entre la desviación y la no mare out la hace muy popular.
Sobre todo en Nápoles, donde hay muchas familias con una marcada diversidad interna. Puedes encontrar una familia muy honesta pero con un primo que está en la cárcel porque ha estado con las personas equivocadas: pero siempre es sangre de su propia sangre, probablemente no tan lejos de ti y con una educación diferente a la tuya. Ahí lo llevó la vida: se equivocó, no hay absolución, pero es importante trabajar en ello. En mi opinión, esto pasa de la serie de televisión y es probablemente una de las razones de su gran éxito.
Sí, el amor es ‘occuntrio d”a morte termina con la canción Escenario. ¿Cuál es el escenario para Raiz?
Es un círculo mágico donde todo puede pasar, donde la ficción se convierte en realidad y la realidad en ficción, donde tener dos o tres vidas al mismo tiempo… un lugar totalmente mágico.
