Björk, Osa Mayor | Feria de la vanidad Italia

Este artículo está publicado en el número 10 de Vanity Fair en los quioscos hasta el 7 de marzo de 2023

Orsa es Björk, el etéreo y multiforme músico islandés. Acostumbrada como está a los espacios neumáticos de su isla, disfruta de las pausas, le encanta calibrar sólidos y vacíos. Mientras habla, ella, que de niña tuvo una banda de punk y se dividía entre los conciertos y el trabajo en una pescadería, es tan delicada como un copo de nieve. «Es tan tranquilo», cantó en el 95 en uno de los hits que la hicieron explotar mundialmente. “Siempre me han atraído las actividades lentas, aunque soy una persona muy ‘física'”, dice.

Hay quien siempre la ha definido como “ecléctica” porque es imposible concentrar en una palabra los géneros que incorpora en su gran géiser artístico, entre el trip hop alternativo, el pop y los sonidos new wave con inflexiones nórdicas, el jazz y el techno dance. . Talento extraordinario – escribió su primer disco a los 11 años – multiinstrumentista refinada (toca armónica, piano, flauta, oboe, flautín) e Actriz (premio en Cannes por Bailarin en la oscuridad), Björk volverá a subirse a los escenarios con un gigantesco espectáculo cinematográfico: en abril estará en Coachella para un maxiconcierto que celebrará los 30 años de su carrera en versión orquestal, y a partir de septiembre comenzará con la Tour de la Cornucopiaque también llegará a Italia con dos fechas, una Milán (12/9) y Bolonia (23/9).

Nació y se crió en Islandia, entre desiertos de lava y montañas de arcoíris. ¿Cuántas inspiraciones provienen de la naturaleza no domada por el hombre?
«En esta isla puedes entrenar tu sentido del asombro todos los días, dar un paseo por la playa, perder la mirada en la aurora boreal o en los vapores del agua caliente. Cualquier sonido puede convertirse en música, solo hay que saber escuchar. Pero he visto lugares igualmente salvajes en Italia: he vuelto tres veces a Lampedusa, allí me siento como si estuviera en Islandia».

Su gira comenzará en septiembre. ¿Cómo será?
«Creo que es el trabajo más inmersivo que he hecho, sin duda el más complejo, con siete flautistas, clarinetistas, percusionistas, un coro y muchas pantallas, será una especie de gran teatro digital. Empezamos en 2019, luego llegó el covid. Pero en cierto modo es mejor así, porque mientras tanto he hecho un nuevo álbum, así que ahora estarán los dos en el escenario. utopía Eso Fossorami último disco».

Fossora significa “la que cava”: un regreso a la tierra.
«Es un “álbum de hongos”, una reflexión sobre las raíces y sobre el entorno, representa el momento en el que se deben vivir las acciones ideales. utopíael disco anterior, es un lugar en las nubes, el sueño de un futuro por imaginar, contiene contradicciones, interrogantes. Fossora tiene la misma alma pero con los pies en la tierra».

Pero también es conmovedor, desata los nudos del corazón. Hay dos canciones dedicadas a su mamá, quien falleció en 2018.
«De niños estamos convencidos de que las personas que amamos pueden vivir 500 años, luego descubrimos que no es así. Aquí estás, suelo doloroso expresa la tristeza implacable, el momento en que piensas: “Este es el último capítulo de su vida, hemos llegado allí”. Sientes esa melancolía».

Y luego está la epopeya. antepasadoescrito inmediatamente después de su muerte.
«Cuando murió mi madre, anoté páginas y páginas, luego trabajé en la resta para asegurarme de llegar a la esencia. Ahora entiendo que también habla de mi hermano y de mí, retrata las sensaciones en los pasillos del hospital, las emociones atormentadas. Nadie te enseña cómo manejar a un padre que está enfermo, es un papel que te encuentras y tienes que improvisar, pasar por todo el proceso. antepasado cuenta lo que significa ser testigos del sufrimiento de un ser querido”.

Hay una sensación de separación, pérdida, renacimiento en las canciones.
“En realidad el álbum del dolor fue Vulnicura (lanzado en 2015 después de separarse de su ex esposo Matthew Barney, edición). Todos estamos hechos así, cuando nos pasa algo traumático tenemos que cerrar un capítulo, elaborarlo. Entonces decimos “bueno, empecemos de nuevo”».

Creció en un barrio hippie con una madre activista. ¿Qué relación tenía con ella?
“Cuando se divorció de mi padre, yo tenía un año, nos mudamos con ella a las afueras de Reykjavík, a un suburbio bohemio donde vivían artistas, gente que no se ajustaba a las reglas, gente con poco dinero. Vivíamos en una casa pequeña, si llovía teníamos que levantarnos por la noche para vaciar el balde lleno de agua pero de niños parecía emocionante, era una época muy feliz. La naturaleza de la relación entre padre e hijo es interesante: la percepción cambia con el tiempo. Como dijo un poeta, se me olvida quién, cuando le preguntaron si alguna de sus composiciones había sido escrita para su madre: “Nada de lo que escribo es de ella y todo lo que escribo es de ella”. Ahora que soy mayor, entiendo que ella provocó un quiebre con el patriarcado y se mudó para allá porque aunque éramos pobres éramos libres».

Entonces ella era fuerte pero también creativa, imaginativa..
«Había encontrado un trabajo muy “físico” frente a la casa, donde aprendió a ser carpintero. Así que construyó nuestras camas y esas cosas, y luego encendió el interruptor e hizo nuestra ropa y cocinó. En mi día en Islandia comíamos mal, muy salado, con muchas salsas y conservas, lo cual es normal para una población que vive desde hace mil años en el frío. En cambio, ella era “sin azúcar, comida fresca”, solo vegetales y alimentos naturales, casi considerados por los forasteros. En su momento me rebelé contra sus principios, hoy le estoy muy agradecido por mi relación equilibrada con lo que como”.

Desde temprana edad estuvo rodeada de música.
«El más musical de todos paradójicamente era mi padrastro: por la noche se sentaba conmigo y aprendíamos canciones nuevas. Mi mamá se dedicaba a la filosofía y la espiritualidad, le interesaba más el medio ambiente. En nuestra casa todas las personas eran importantes, no había jerarquías, los niños eran tan relevantes como los adultos y los “grandes” eran veinteañeros. Mi padrastro es solo 17 años mayor que yo”.

Hay otra mujer que has definido modelo a seguirla abuela paterna. Publicó una pintura en Instagram que la retrata a los 7 años.
“Después de que mis padres se separaron, pasé los fines de semana con ella y en un momento fue a la escuela de arte y comenzó a pintar. Fui su modelo, hay muchos cuadros que me retratan a esa edad. Era tranquila, sólida y fuerte, fue la primera mujer, de hecho una de las primeras personas en Islandia, en tener una licencia de conducir en la década de 1940: llevó a su abuelo, fue
muy independiente A menudo nos quedábamos juntos durante dos horas en total silencio. Este me encantó: tenía una presencia real, era muy vibrante, incluso si no decía una sola palabra, podía ser grueso, tridimensional. Cuando comencé a escribir música me di cuenta de que era su
continuidad, yo estaba creando cosas que de alguna manera ella también habría hecho».

Hace años, hablando de sexualidad fluida, declaró que elegir entre un hombre y una mujer sería como elegir entre un pastel y un helado. Ahora que piensas?
«Creo que fue en los 90 pero es una frase sacada de contexto, fue un discurso mucho más largo. Todavía creo que todos somos bisexuales en diversos grados, un 1 por ciento, un 50 por ciento o un 100 por ciento, pero nunca compararía el género con la comida, eso sería una falta de respeto. Había muchos reporteros hombres en ese momento, querían pintarme como un elfo excéntrico, pusieron palabras en mi boca que no dije. Desafortunadamente no había ninguna mujer periodista. Disculpe, estoy diciendo cosas que no le importan.

Es interesante escuchar qué percepción tenía de los periodistas y cómo se sintió cuando se hizo famosa.
«La buena noticia es que ahora las cosas han cambiado mucho, es un mundo totalmente diferente, no comparable. Afortunadamente, muchas más mujeres están escribiendo artículos y hay más músicos».

En sus videos viste ropa extraordinaria, casi teatral. ¿Qué es la moda para ella?
«Es una forma de expresión, de arte, no es solo glamour, no voy a desfiles ni a inauguraciones. Me gustan las colaboraciones, sentarme a pensar con Alessandro Michele, Pierpaolo Piccioli o en el pasado Alexander McQueen. Trabajamos de igual a igual, para mí es importante entrar en el oficio de la canción, compartir palabras y acordes. Con Pierpaolo hablé mucho de mi madre para el video de antepasadoLe dije quién era. Disfruto explorando lugares profundos y estoy agradecido de haber podido hacerlo con estos inmensos talentos”.

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Traje, YazXL. Mascarilla, james t feliz. Estilismo Edda Gudmundsdottir. Rhiannon Lagden y Jordan Isaac colaboraron. Maquillaje Isshehungry. Peluca Tomikono.