En el Festival de Cine de Cannes, Studio Ghibli fue honrado con la Palma de Oro a su trayectoria: Hayao Miyazaki y Toshio Suzuki enviaron un vídeo
El auditorio Lumière de Cannes estaba completamente lleno: sus 2.300 asientos se convirtieron en 2.300 personas de pie y aplaudiendo durante la concesión de la Palma de Oro honorífica al Estudio Ghibli. Cada año se entregan varios premios a la trayectoria (en la inauguración del festival, por ejemplo, se entregó uno a Meryl Streep), y siempre son momentos de cariño y celebración. Pero la potencia del aplauso, la participación y las ganas del público acreditado de homenajearlo Estudio Ghibli, fue muy fuerte. Mayor que en otros casos. Significativamente mayor. Y esto a pesar de que, como se anunció, no hubo ni Toshio Suzuki ni Hayao Miyazakilos dos únicos fundadores que siguen vivos, sino Goro Miyazaki (hijo de Hayao y director mismo).
suzuki Y Miyazaki enviaron un vídeo de agradecimiento, que es una de las cosas más Ghibli imaginables. Tomado con un teléfono inteligente, vio a los dos en una mesa, claramente sin ningún tipo de preparación o solemnidad. suzuki llevaba una camiseta de asador y Miyazaki (ahora imberbe) llevaba su característico delantal de trabajo. En el video suzuki explica a Miyazaki que Cannes decidió premiar no a un artista o director sino a todo el estudio colectivamente con la palma (como si no lo supieran), un gran honor nunca concedido. Al final de la explicación. Miyazaki , muy serio, sólo responde: “No entendí nada, pero gracias”. La sala estalla en risas. Será la figura de todo el vídeo, en el que Miyazaki Con contagioso humor inexpresivo, se burló de su conocida actitud tímida y brusca.
El vídeo continúa con suzuki lo que explica un Miyazaki quien lamentablemente no pudo estar para recoger la palma, envían a su hijo Goro, “Pobrecito”, entra Hayao con la pierna estirada, haciendo estallar en carcajadas al propio Suzuki quien a esa altura ya no es capaz de mantener su seriedad. Y luego otra vez suzuki anuncia que en esta ocasión cuatro de los cortos se proyectarán por primera vez fuera de Japón Miyazaki creó para el museo Ghibli, “al fin y al cabo, siempre quisiste que se vieran en todo el mundo”, cierra y “nunca lo dije” es la respuesta. La época cómica de Miyazaki es divertidísimo y la interacción se realiza siguiendo el modelo de los sketches cómicos clásicos japoneses (los mismos con los que Takeshi Kitano se hizo famoso inicialmente). “¡¿Pero cómo?! Siempre dijiste que te hubiera gustado conocer la reacción del público internacional ante estos cortos”, continúa el sketch claramente improvisado “No” – “¡Los hemos presentado en todos los festivales del mundo!” – “Y los rechazaron a todos.” Y ni siquiera en esta última línea Miyazaki ya no puede permanecer serio y se le escapa una risa. Los dos son un dúo de comedia.
A continuación se proyectaron los cuatro cortometrajes:
MEI Y EL AUTOBÚS DEL GATO
Centrado en el aire y el placer de volar, es una extensión de Mi vecino Totoro que tiene como protagonista a Mei, una de las dos chicas de la película. En este sentido, se parece a los cortos de Pixar que amplían sus propiedades intelectuales: se desarrolla en ese mundo narrativo y amplía sus personajes y contexto sin contar realmente una historia. Mei conoce al cachorro del gato-autobús que se ve en la película (que surgió de un pequeño tornado de viento) y transportada por él va al reino de los gatos-autobús donde hay un tren-gato-autobús que se mueve y vuela como un dragón volador y también conoce a su abuela, un gato autobús gigante que alberga a muchos seres como Totoro (y se reencuentra con el propio Totoro), en un vuelo gigante que lo hace parecer un zepelín. No existe una trama real, como suele ocurrir con Miyazaki, es una excusa para llevar a la pantalla un sinfín de creaciones, ideas visuales y el placer de filmar el vuelo.
Aquí se comen dulces de caramelo.
BUSCAR CASA
Está centrado en el agua. Con dibujos extremadamente estilizados para parecer infantiles, esbozados y animados con poco, una niña que se desplaza de la ciudad al campo se encuentra con diferentes deidades de los elementos naturales. Su mayor peculiaridad es que toda la banda sonora está realizada con la voz humana. Es decir, es una sola persona la que hace todos los ruidos de todo el corto (que no tiene diálogo), enfatizando la sensación de estar viendo algo hecho o concebido por un niño.
Aquí lo que se come siempre es una manzana.
SEÑOR. LA MASA Y EL HUEVO PRINCESA
Centrado en el fuego, tiene el estilo de los dibujos de El castillo ambulante de Howlparece estar ambientado en ese mundo (o el de El niño y la garza.) y habla de una bruja (llamada Baba Yaga y similar a los gemelos de La ciudad encantada), de un huevo que anima para hacer las tareas del hogar y de una masa de pan que viaja y finalmente en el horno se convierte en un buen monstruo hecho de pan. Es el corto más animado, con una acción hermosa y esa pasión de Miyazaki para mecanismos, movimientos y dinámicas causa-efecto dentro de la acción. Es también el más inventivo desde el punto de vista del diseño de personajes, el único en el que a todos los efectos hay un trabajo de creación de personajes complicados desde el punto de vista del estilo.
Comemos pan y también una manzana.
BORO LA ORUGA
Centrada en la tierra, es la historia de un ciempiés recién nacido que aprecia la luz y el viento y que, cuando las hojas inician la fotosíntesis, comienza a alimentarse de sus pares. Arraigado de su entorno, primero por la amenaza de un insecto y luego por el paso de una niña en bicicleta, finalmente se ve sumergido en un nuevo ecosistema donde encuentra muchas cosas para comer. Parece un documental animado sobre la vida de los insectos, y ese placer que Miyazaki Tiene que mostrar los mecanismos que se aplican al complejo de alimentación y evacuación de los milpiés. Evidentemente tiene el estilo títere con el que Miyazaki también transforma animales reales en personajes, pero mucho infografía. Y de nuevo toda la banda sonora se hace con la boca.
Comes de lo que se alimentan los ciempiés.
Finalmente, aquí tenéis el vídeo de la entrega de premios:
Toda la actualidad del Festival de Cannes en nuestra sección.
