Del 5 al 7 de junio el MACRO – Museo de Arte Contemporáneo de Roma acogió Moda críticaun proyecto para resaltar el potencial del ámbito educativo en el desarrollo de una moda critica, utilizando obras curatoriales y artísticas de vanguardia como medio de expresión. La conferencia se ha convertido en un territorio fértil para la discusión de destacadas prácticas experimentales y conceptuales, gracias a la curaduría del historiador y curador del arte. Dobrila Denegri.
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Técnica mixta, dimensiones variables Conferencia Critical Fashion, MACRO – Museo de Arte Contemporáneo, Roma, 2024 Foto de: Natascha Unkart
Crítica de moda en el MACRO de Roma
De 2002 a 2008 Denegri dirigió la organización de numerosos eventos y exposiciones en MACRO, y hoy decide regresar aquí con una idea que ella misma define como valiente: “Moda crítica es el título que elegí para esta conferencia. Más que un área de estudio definida y un conjunto de prácticas reales, representa un campo en continua evolución. De la sostenibilidad a la inclusión y la consideración de las nuevas tecnologías. Los propios participantes en las conversaciones ofrecieron su propia definición del término. Matthew Linde habló de la moda no educada, un tipo de moda que no puede ser dominada mediante la aplicación de reglas”.
El artículo continúa a continuación.
Activismo por una moda crítica y distintiva
La curadora ha reunido en un solo lugar a figuras internacionales para ofrecer nuevos puntos de vista sobre cómo abordar la moda, a través del valor agregado del arte, las experiencias curatoriales y el sistema educativo. Durante la organización de esta conferencia, Denegri se dio cuenta de la existencia de una especie de estructura rizomática, como si todas las disciplinas involucradas trabajaran en sus áreas sin conectarse entre sí: “el desafío, por tanto, era reunir a cada uno de ellos aquí en Roma, con el objetivo de desenredar esta maraña de enfoques y formalizaciones variadas. En el ámbito educativo existe una fuerte tendencia a apoyar proyectos artísticos extremadamente conceptuales, que sin embargo, una vez fuera del marco académico, no encuentran plena aceptación y valorización a nivel industrial”. Como resultado, cualquier cosa interesante tiene dificultades para prosperar: “hablamos de cómo se pueden apoyar estas prácticas, cómo se puede cambiar el enfoque en las escuelas a su favor a través de nuevas metodologías de enseñanza de la moda y, finalmente, cómo contextos como los museos de arte contemporáneo pueden convertirse en espacios de acogida y florecimiento para la codificación y lectura de estas prácticas. El propio MACRO, a través de su proyecto Preventive Imagination, está demostrando cómo todo esto es posible.”
La diseñadora Yuima Nakazato en la conferencia “Critical Fashion” en el MACRO de Roma
El diseñador japonés Yuima Nakazato Mostró cómo en la industria de la moda hay figuras que practican este enfoque a niveles muy altos y provocan un cambio estructural en el pensamiento y la producción de la moda, al mismo tiempo que se comprometen a dar espacio a los jóvenes. Junto con un grupo de seguidores, está creando una fundación que tiene como objetivo ayudar a los jóvenes que abandonan la escuela a convertirse en los próximos Alexander McQueen o Yohji Yamamoto, a través de un período de formación y lanzamiento en el camino hacia el éxito que les dé una identidad protagonista y portadores de lo nuevo.
El futuro de la moda según Dobrila Denegri
Los profesionales emergentes son una fuerza que debe ser apoyada, porque son capaces de mover el sistema. De lo contrario, el riesgo es quedarse estancado en mecanismos obsoletos y convencionales: “se trata de cambiar paradigma, actitud y mentalidad”. dice Dobrila Denegri, “Para Pero fue más interesante y emocionante ver a estos jóvenes, parte integral de esta idea de la moda del futuro. Uno de ellos dijo que, a través de programas muy innovadores que salen de los cánones habituales, entendió que un diseñador de moda no es quien produce ropa sino quien da vida a un nuevo paradigma de cómo debemos enfrentar el mundo. incluso a través de la ropa. Hay una gran diferencia”. Y en un momento en el que las finanzas parecen apoderarse de la moda”,debemos liberar nuestros espacios de la presión económica que, si bien es necesario, no debe representar el parámetro principal durante el proceso de creación para no sofocar la libertad de experimentación y de expresión”. Hay muchas paradojas. Deseamos la innovación, pero cuando llega no siempre estamos preparados para recibirla como debería.
Hacia una moda crítica. El informe de la conferencia en la Macro de Roma
Para llegar a una moda realmente crítica, es fundamental un punto de vista internacional y multinivel. Debe ser una sinergia de áreas operativas, desde las culturales y educativas hasta las productivas: “este es un proyecto que quería comenzar con la siguiente cita: ‘Experimentos en Arte y Tecnología (EAT)’. Para mí representó una de las páginas más bellas del arte. Una gran industria de las telecomunicaciones estadounidense decidió abrir sus puertas a los creativos de la época, reuniendo a algunas de las figuras que provocaron un cambio sustancial en el arte de los años 60 y 70. Billy Klüver fue el ingeniero detrás de este proyecto colaborativo. Entonces me pregunté: ¿podremos encontrar un nuevo Billy Klüver en la industria de la moda? Hasta que adoptemos una idea completa de colaboración entre diferentes tipos de inteligencia”, continúaDenegri, “esa mirada humanista se pierde. Según mi experiencia, creo que Las ideas más progresistas en educación provienen de la creación de equipos interdisciplinarios. No sé si podremos lograrlo, pero la intención es crear una especie de think tank basado en los mismos principios de esta conferencia, creando un proyecto más grande y con mayor apoyo institucional para el próximo año”.
Giulia Bracaloni
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