Megalópolis fue la película más esperada de esta 77ª edición del Festival de Cine de Cannes. No sólo porque anota el gran regreso cinematográfico de Francis Ford Coppola -últimamente más prolífico como productor que como director- sino porque él mismo ha creado un considerable “hype” hablando de ello durante muchos años. Un proyecto sobre el que ha estado reflexionando incansablemente desde los años 80, sin encontrar nunca productores dispuestos a apostar por él. Al final decidió producirlo él mismo, además de dirigirlo y, lamentablemente, escribirlo él mismo. El resultado es un testamento cinematográfico que sólo un cineasta salvaje de 85 años enamorado del amor y de la utopía de cambiar el mundo podría haber concebido.
Pero empecemos por el principio, es decir, desde paralelo explícito entre la América actual y la antigua Roma. ¿Acabaremos también nosotros víctimas del poder de unos pocos hombres insaciables como los antiguos romanos? Coppola hace esta pregunta al espectador y la repite a lo largo de la película. Al principio parece una película de ciencia ficción.con Adam Driver a punto de saltar desde lo alto de un edificio tipo Chrysler Building y luego gritar: “parada del tiempo“. Parece una película sobre el poder de detener el tiempo, pero inmediatamente se convierte en una película de gánsteres inspirado en los acontecimientos (y los nombres y las costumbres) de la antigua Roma. Partidos promiscuos y disolutos, un “odio y amo” Catuliano tocaba fuera de un club nocturno, la corrupción rampante. En el centro de la historia, dos hombres de poder se enfrentan: por un lado, el arquitecto progresista Cesare Catilina, interpretado por Adam Driver, por el otro, el alcalde conservador Cicerone, alias Giancarlo Espósito. En el medio está la dulce Julia (Nathalie Emmanuel), la hija del segundo atraída por el primero, disputada entre los dos. Quienes miran pronto descubrirán la naturaleza híbrida y multifacética de una película que nunca podrá ser catalogada y captada: esta es la fuerza y la debilidad de Megalópolis, una mezcla indefinible de todo, como el material imaginativo que cuenta. Eso es el “megalón“, material aún por descubrir con el que Catilina pretende refundar una nueva Roma y conducir a la sociedad hacia la utopía de un mundo mejor.
Si se hubiera mantenido coherente con la idea de un película de gánsteres Inspirado en las perversas conspiraciones de la antigua Roma, incluidas carreras de carros, luchas de gladiadores, vestales falsas y matronas arribistas sedientas de poder, con un toque de ciencia ficción solo para borrar los límites entre el pasado y el futuro, Megalópolis hubiera funcionado. Habríamos suspendido el juicio sobre la relectura americana de la historia romana, completa con errores más o menos deliberados (como el pulverizador pronunciado “pulga”) y la habríamos acogido como una poderosa película manifiesto, gracias a la discurso sobre el despertar de las conciencias que conscientemente lleva adelante. Lamentablemente, sin embargo, una digresión sentimental, comprensible a nivel humano, se abre como un abismo (la película está dedicada a Eleanor Coppola, la esposa del cineasta recientemente fallecido) pero no artístico, porque perturba la trama y descarrila la película en otros lugares. La historia se aplana en la exploración de un triángulo sentimental (él, ella y su padre, ¿quién ganará?), con derivas narrativas y visuales que mezclan aleatoriamente realidad y ciencia ficción, animación y materiales de archivo. El tono de la película sube justo cuando trata temas políticos, con uno Shia LaBeouf en estado de gracia como el loco Clodio, populista histriónico y conspirador hambriento de poder que logrará arrebatarle el banco a su viejo tío Craso. Y de nuevo las porras, las protestas por la crisis inmobiliaria, Una América reducida a la pobreza. de la corrupción y la sed de poder.
Adam Driver, cuando no está interpretando monólogos de Shakespeare, actúa como portavoz del propio Coppola: “Tenemos la obligación de hacer preguntas y la necesidad de un debate sobre el futuro en el que todos deben participar“. Noble intención, para un caldero de imágenes y narrativas descompuestas, delirantes, anárquicas, a veces visualmente poderoso, a veces involuntariamente cómico, que sin duda revela la energía creativa ilimitada de un maestro del cine al que algún día extrañaremos. Porque, como dice Lawrence Fishburne en la película, “El tiempo no espera a nadie, absolutamente a nadie.“.
