Llevaba cuarenta años soñando con realizarlo. Megalópolis, una fábula urbana que creó una especie de vínculo ideal entre la Nueva York moderna y la antigua Roma. Interrumpido varias veces debido a diversas vicisitudes (incluido el atentado del 11 de septiembre, enormes problemas presupuestarios, la pandemia), La película más esperada de las dos últimas décadas ha visto finalmente la oscuridad de las salas de cine, en las pantallas del Festival de Cannes, orgulloso de acoger en competición la nueva y casi seguramente última película de Francis Ford Coppola, director de la saga. El Padrino y de Apocalipsis ahoraque en la Croisette ya ha ganado dos Palmas de Oro, una en 1979 por la turbulenta superproducción sobre la guerra de Vietnam y la otra en 1964 con La conversación. Autofinanciado con 120 millones de dólares, se ha caracterizado por un proceso largo y turbulento que ha requerido, entre otras cosas, al menos según la leyenda, al menos trescientas versiones del guión, amenazado por una distribución fallida en Estados Unidos (en Italia llegará en cines con Eagle tras el verano, tal y como se anunció hace unos días), empañado por una serie de polémicas y acusaciones, Megalópolis, protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Shia LaBeouf, Dustin Hoffman, Talia Shire y Jason Schwartzman (hermana y sobrino de Francis Ford respectivamente), dedicada por el director a su amada esposa Eleanor, recientemente fallecida , cuenta la historia de un arquitecto ecologista, César Catilina, que, gracias a un material de construcción innovador y futurista, quiere reconstruir una Nueva York utópica después de un desastre devastador en los años 1980, inspirándose en las epopeyas de la antigua Roma, cuyo destino acecha un mundo moderno, incapaz de resolver graves problemas sociales. En su camino se interpone el codicioso y corrupto alcalde de la ciudad, Franklyn Cicero, quien está interesado en mantener un status quo estancado, a pesar de que su hija Julia está enamorada de César, por quien está dispuesta a cuestionar su lealtad a su padre. Se trata, pues, de una historia épica de ambiciones políticas, juegos de poder y amores encontrados, mentiras y revelaciones, tormentos morales, venganza y justicia, que al final triunfa. Coppola ya había afirmado que piensa a menudo en la antigua Roma porque «la República romana sirvió de ejemplo para las instituciones de mi país».».
Es difícil describir de forma exhaustiva una obra visionaria y caótica, extremadamente ambiciosa, que a menudo se pierde en los meandros de una narrativa hipertrófica, pero que nunca deja de creer con claridad y pasión en el poder del cine, capaz de cautivar al espectador. dispuesto a sintonizar con otros lugares la imaginación de un autor que nunca ha tenido miedo de exagerar. Además, tuvo lugar también la proyección para la prensa internacional, invitada a disfrutar del estreno mundial de la película en la sala Imax del Cineum, a las afueras de Cannes, como si ni siquiera la magnífica pantalla de la Sala Lumière, una de las más bellas de Cannes mundo, fue capaz de contener las dimensiones de un proyecto ciclópeo y desbordante también desde el punto de vista productivo. Para garantizar una total autonomía creativa, el director americano pagó la película de su propio bolsillo, pero quienes recuerdan que para completarla Apocalipsis ahora, Francis Ford estaba endeudado hasta el cuello, e incluso hipotecó su casa. Y es también el coraje de arriesgarse una vez más lo que mueve a este cineasta brillante, temerario y obstinado, que en una industria que ya no está dispuesta a correr riesgos, ahora acostumbrada a construir éxitos más o menos anunciados sobre la mesa, se lanza al vacío, confiando en un arte que es el sentido de una vida, la suya, extendiendo sus alas e invitando al público a volar con él.
Coppola mezcla así la historia romana, con citas de Marco Aurelio, con las tragedias de Shakespeare, el rock con el pop, el cine negro con el romance, el drama con la ciencia ficción, sin poner límites a su imaginación.. Es un cuento de hadas, y como un cuento de hadas termina esta historia enredada y bulímica, hambrienta de paz, justicia y final feliz, que tanto pide al público y espera devolverlo. No es una película comercial apta para todos los paladares, Megalópolis, pero una obra recomendable para aquellos que piden al cine algo más que la habitual mediocridad tranquilizadora que caracteriza a tantas películas en nuestras salas en los últimos meses. Luego veremos qué peso se le dará a las controversias que acompañaron a la película durante la producción y que corren el riesgo de dificultar su recorrido tras su estreno. En el contexto de un juego de masacre que ahora parece preceder a cada Festival, el periódico inglés El guardián informa acusaciones de comportamiento inapropiado por parte de Coppola en el set, firmemente negadas por el productor ejecutivo Darren Demetre. Las polémicas nacidas en el plató ya habían llegado a las páginas informativas en los últimos meses, empezando por las difíciles relaciones con el turbulento Shia LaBeouf (que parece tener problemas con todos los directores con los que trabaja) para continuar con métodos de trabajo cuestionables y excesivamente exigentes: desorganización, largas esperas, exigencias insostenibles e improvisaciones. La norma, quizás, para muchos directores de una generación pionera, a la que también pertenece George Lucas, esperado en Cannes para la Palma de Oro a su trayectoria, que siempre ha mezclado arte, profesión y vida, transformando en leyenda todo lo que hoy ya nadie está dispuesto a aceptar. Ni siquiera de una leyenda viva como Coppola.
