un (otro) día en Pixar

Han pasado doce años desde la primera vez que crucé la puerta dominada por un nombre ahora sedimentado en el imaginario colectivo: pixar. En aquella primera ocasión fui invitado a la presentación ante la prensa internacional de Ribelle – Brave, un largometraje que sigue siendo uno de mis favoritos entre los producidos por ellos. Desde 2012 he regresado siete veces más, en algunos casos gracias a producciones memorables como Inside Out y Los Increíbles 2. La última visita a Pixar tuvo lugar a finales de abril de 2024cuando junto con otros colegas de todo el mundo fui invitado aVista previa de Inside Out 2secuela del largometraje de animación que muchos (y no sin razón) consideran el mejor realizado por Estudios de animación Pixar.

Si el asombro, el temor y la sorpresa son ahora emociones relegadas a visitas pasadas, lo que permanece intacto es la sensación de entrar en un lugar especialque tiene su propia aura específica, capaz de mantener alejado todo lo que sucede fuera de esa puerta. Pixar sigue siendo un lugar donde te sientes bienvenido, donde pasar una jornada de trabajo dedicada a la productividad pero también al relax en el verdadero sentido del término. Volver después de cinco años, es decir, después de haber vivido los numerosos problemas e incertidumbres que la pandemia ha creado al rol de periodista/corresponsal, y encontrar la misma calidez humana y la misma competencia profesional, era algo que humanamente te puede dar ese pellizco. de confianza adicional que se necesita de vez en cuando. Confía tanto en los demás como, en última instancia, aunque sea un poco en ti mismo.

El llamado “Día del Campo” dedicado a una próxima película está organizado por los publicistas de Pixar según un programa que no ha cambiado a lo largo de los años: La lanzadera que recoge a la prensa extranjera, habitualmente alojada en un hotel de San Francisco, llega a los estudios sobre las ocho de la mañana. Desde el aparcamiento se camina por una corta avenida arbolada hasta el claro principal, donde se encuentran las gigantescas reproducciones de los lámpara y bola legendarias, símbolos de la empresa, dar la bienvenida a los visitantes. A su derecha está el Edificio Steve Jobs, el edificio principal del complejo terminado en 2000, donde se alojan los huéspedes mientras esperan comenzar la jornada laboral. El propio Jobs lo diseñó personalmente: la enorme nave central fue concebida como un lugar de encuentro, un espacio común donde se anima a los empleados a compartir ideas y experiencias personales. En las dos plantas laterales, sin embargo, se encuentran las oficinas, donde las películas cobran vida: de un lado trabajan los llamados “creativos”, divididos en equipos dedicados a las distintas películas en producción, del otro los técnicos predispuestos a los numerosos aspectos de la implementación.

Tras el habitual y abundante desayuno que el grupo de invitados puede disfrutar en la gran sala de reuniones situada en el lateral derecho del edificio, se suele trasladar a la sala de proyecciones situada en el edificio contiguo, rebautizado como Brooklyn. Aquí se encuentra de hecho la sala de proyección donde, en el caso de Inside Out 2, la directora Kelsey Mann y el productor Mark Nielsen presentaron los primeros treinta y cinco minutos de la película. Fueron presentados por el actual jefe creativo de Pixar y director de la primera Inside Out. Pete Docter: “A lo largo de los años hemos construido universos enormes como el océano de Nemo y Dory, o el espacio profundo de Wall-E. Pero ninguno de ellos se compara con la grandeza de la mente de una niña de doce años. Después de la primera película supimos que habíamos dejado de lado muchas otras posibilidades, que todavía había mucho por explorar sobre Riley. Inside Out 2 representa un pequeño pero gran intento en esta dirección.” “Cuando decidí digitalizar las fotos de mi infancia – dice Mann – me di cuenta de que con el paso de los años las fotos de mi cumpleaños me mostraban cada vez menos sonriente. Las emociones que surgen cuando creces te hacen demasiado cohibido, empiezas a ver sólo tus defectos. Si bien es una edad que debe ser apreciada y celebrada, y esto es lo que queríamos hacer con Inside Out 2. Los adolescentes deben mirarse en el espejo y amar lo que ven, tanto por dentro como por fuera”. El productor en cambio recordó el elenco de actores que prestaron sus voces a los distintos personajes, desde Amy Poehler (Joy) hasta Tony Hale (Fear), desde Adèle Exarchopoulos (Ennui) hasta Maya Hawke (Anxiety) y Ayo Edebiri (Envy).. Y fue en una de las salas de doblaje del edificio donde pasamos el resto de la mañana: de hecho, los periodistas tuvieron el “diversión” de prestar su voz a Joy en una de las escenas clave de la película, precisamente en la que en el que los protagonistas descubren la llegada a escena de otras emociones poderosas, en primer lugar la de ansiedad.

Como es habitual, la pausa para el almuerzo transcurre casi en su totalidad en la tienda Pixar, donde se pueden encontrar. Artículos que normalmente no se comercializan en otros lugares.. Es en esta pequeña tienda llena de maravillas donde mi tarjeta de crédito encuentra su momento de gloria, pero al menos esta vez puedo decir que no gasté (sólo) para mi placer personal. La principal novedad de esta última visita a Pixar es precisamente el nuevo papel con el que llegué, el de padre. Mi hija aún no tiene cuatro años, no le permitimos ver películas, la dejamos sentarse frente al televisor en ocasiones esporádicas y no más de diez, quince minutos como máximo. Obviamente, esto no significa que no esté temblando ante la idea de presentarle las obras maestras de Pixar. Algunos personajes ya le resultan bastante familiares, especialmente la princesa rebelde Mérida y las emociones de Inside Out. Siempre que puedo le hablo de personajes muy queridos para mí como el robot manitas de Wall-E, la familia de superhéroes de Los Increíbles o. de un anciano que puede volar dentro de su casita colgado de cientos de globos de colores. Después de cuidadosas evaluaciones en cuanto a tallas, colores favoritos y todo lo que concierne a una niña de esa edad, la elección recayó en una gorra de béisbol con una rosa con el logo de Pixar, un peluche de Sulley, un rompecabezas de Brave y, sobre todo, Camisetas de Inside Out 2 para toda la familia, para reivindicar una vez más nuestro (mi) orgullo nerd…

La tarde está organizada íntegramente para entrevistas.: Miembros de la prensa internacional se turnan para charlar con algunos de los directores artísticos de Inside Out 2. La primera persona con la que pude hablar sobre la película fue el director de fotografía Adam Habib, que ya ocupó este cargo en la anterior Onward en 2020: “Para esta película el mayor desafío fue tener que crear dos mundos diferentes, el real donde vive Riley y el ideal dentro de su cabeza.. Elegimos representar el primero construyendo las pequeñas imperfecciones de la vida real trabajando tanto en movimientos de cámara un poco más sucios y rápidos como en una fotografía con luces más opacas y suaves. El mundo de la alegría y de las demás emociones es, en cambio, claro, estilizado, lleno de colores vivos y contrastes cromáticos. Y los movimientos de los planos en este caso son suaves, como los de una comedia clásica de Hollywood. Por ejemplo, cuando la ansiedad manda en la mente del protagonista, en el mundo real hemos utilizado algo muy similar a la cámara en mano. Lo mismo ocurre con el fuego: en las escenas en las que Riley está bajo mayor estrés, todo a su alrededor se vuelve borroso, como para subrayar cuán extremo puede parecer el mundo a esa edad. Nuestro concepto es que, mientras trabajamos enteramente a través de la creación por computadora, nuestras cámaras y lentes funcionan completamente como los de las películas reales”.

La segunda entrevista de la tarde fue con el diseñador de producción Jason Deamer, especializado en caracterización de personajes: Brave, Luca y Toy Story 4 son algunas de las películas de Pixar para las que desempeñó este papel: “Pete Docter, que dirigió la primera Inside Out como todos saben, creó los personajes partiendo de la idea de dar forma a los distintos colores. , un concepto tan simple como extraordinario en la actuación de los cinco protagonistas. La idea era crear figuras más cercanas a la forma humana cuando las emociones eran más tangibles y positivas., como Joy obviamente, mientras nos acercábamos a la geometría y la estilización con emociones como la Ira o el Miedo. Con las nuevas emociones seguí el mismo principio, pero lo llevé un poco más hacia los extremos: la ansiedad, por ejemplo, se parece a la forma de un rayo, ya que la electricidad siempre se relaciona con la idea de estrés o ansiedad. Otro aspecto fundamental para la creación de los distintos personajes fueron los niveles de brillo que debían emanar dependiendo de las situaciones. El trabajo de renderizado consiste básicamente en producir varias capas, varios niveles de luz para cada figura de la escena. Joy en particular tiene varios cuando está al mando de la situación”.

Después de las entrevistas, el día en Pixar siempre termina con un momento para relajarse, tal vez disfrutando de otro café artesanal producido dentro del edificio, o charlando con colegas y publicistas. La visita finaliza como es habitual con la recepción de una bolsa regalo con diversos gadgets de la película a la que fuiste invitado. Finalmente ya sólo queda subir al coche, en mi caso rumbo al aeropuerto de San Francisco, donde me espera el “ojo rojo” con dirección a Nueva York. Tal como está escrito, la jornada laboral en Pixar siempre se organiza según el mismo programa.

Y cada vez da la misma e incomparable alegría.