Con veinticuatro horas de diferencia, dos jóvenes pianistas tocaron en Roma, inaugurado hace unos años por los dos concursos de piano más importantes del mundo: uno de ellos ganó el primer premio en Tchaikovsky de Moscú, el otro segundo premio en el Chopin de Varsovia – y rápidamente se establecieron en salas de conciertos de todo el mundo.
Alexandre Kantorow, de veintiséis años –es francés, aunque su nombre engaña–, actuó en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia presentando un programa compuesto, que parecería una antología de sus obras favoritas, como se hizo. hace cien años, y que en cambio tiene su propia coherencia. La primera parte comenzó con la Rapsodia op. 79 n. 1escrita por Brahms en su plena madurez artística, y finalizada con la Rapsodia op. 1 de Bartók, de apenas veintitrés años. Ambos revelan una cercanía insospechada a Liszt bajo los dedos de Kantorow, en su escritura para piano pero no solo. El ataque de la pieza de Brahms es deslumbrante, pero después de algunos compases se sumerge en la parte izquierda del teclado con resonancias oscuras, casi fúnebres, para luego cambiar repentinamente a sonidos muy dulces y luminosos, casi una visión etérea, celestial. Parecería Liszt, que a Brahms no le gustaba nada, por lo que los pianistas brahmsianos o no lo notan o lo ocultan, mientras Kantorow lo ve y lo subraya. ¿Quién tiene razón? La interpretación de Kantorow, personal pero bien pensada, puede discutirse pero es esclarecedora, porque revela lo difícil que era en aquella época escapar totalmente de la revolución poética y técnica del pianismo de Liszt. Hablando de técnica, la de Kantorow es asombrosa y deslumbrante, pero nunca termina en una demostración atlética de fuerza y velocidad y sigue siendo un medio que utiliza con inteligencia y sensibilidad muy agudas para profundizar en la música, manteniendo durante todo el recital un control y una claridad impresionantes. en los momentos más paroxísticos e intrincados.
En la Rapsodia del joven Bartók – otro mérito de Kantorow fue proponer esta pieza muy raramente escuchada – la influencia de la técnica pianística de su compatriota Liszt es indiscutible, mientras que no queda rastro de la técnica de percusión del Bartók maduro. Ya estamos escuchando a un gran compositor en ciernes y ya podemos escuchar -especialmente en la primera parte de esta gran obra dividida en tres movimientos continuos- su interés por la música popular húngara, la auténtica, no la música turística de las rapsodias de Liszt. .
Entre estos dos compositores, que con modos y motivos muy diferentes se situaban en la antítesis de Liszt y que, sin embargo, como ha demostrado Kantorow, no podían ignorar totalmente a Liszt, él, Liszt, estaba en el programa con “Chasse-neige”, duodécimo y último de Estudios trascendentalesy “Vallée d’Obermann” del segundo libro de Años de peregrinación. Dos piezas espléndidas, que alternan una expresividad intensa y recogida con momentos deslumbrantes y febriles, con el piano transformado en una mina de sonidos y colores capaz de desafiar a la orquesta, sin exhibicionismo pero al servicio del inefable sentimiento romántico de la naturaleza como espejo de Espíritu humano. En la interpretación de Kantorow, todo rastro de sentimentalismo y retórica, siempre acechando en Liszt, desaparece, y todo se transforma en un sonido puro y deslumbrante, potente o delicado pero siempre claro y puro, gracias también a un uso cuidadoso y cuidadoso de la resonancia por parte del Pianista francés.
La segunda parte se abrió con el Sonata núm. 1 op. 28compuesto en 1907 de Rachmaninoff, quien extrae del piano un mundo sonoro hecho de grandes contrastes dinámicos y expresivos y sonidos que varían desde lo grandioso y dramático hasta lo simple y sentimental, en el que es claramente reconocible la influencia del pianismo lisztiano. En cambio, la verbosidad y la incapacidad de decir basta y detenerse son enteramente de Rachmaninoff.
Incluso la última pieza, la., fue muy difícil y agotadora para el pianista. Chacona para violín solo de Bach, transcrita para la mano izquierda únicamente por Brahms, aquí realmente lejos de cualquier posible influencia lisztiana y muy cercano a su amado Bach, a quien respetó fielmente, a pesar de los inevitables cambios impuestos por la transición del violín al piano, y al mismo tiempo profundamente transformado, con algunos pequeños pero ingeniosos toques personales.
Después de dos horas y quién sabe cuántos miles de notas, el rostro de Kantorow estaba distorsionado pero sus dedos aún estaban llenos de energía y cedió a las peticiones del público tocando “Mon coeur s’ouvre à ta voix” de Sansón y Dalila de Saint-Saëns en la transcripción de Victor Young y Nina Simone y el soneto de Petrarca n. 104 por Liszt.
Al día siguiente, Alexander Gadjiev, de treinta años (una vez más el nombre engaña: es italiano), actuó en el Teatro Argentina para la Accademia Filarmonica Romana.
El suyo también era un programa antológico, pero con un hilo conductor subyacente, que en este caso fue la influencia no de Liszt sino de Chopin en los compositores posteriores a él. La primera pieza fue la Preludio, fuga y variación op. 18 de César Franck, de treinta años, todavía joven pero ya no principiante, que Harold Bauer transcribió para piano a partir del original para órgano. Franck claramente rinde homenaje aquí a Bach, pero el Preludio no escapa a la influencia de Chopin: Gadjiev lo interpreta con razón, con una cantabilidad llena y un sentimiento íntimo.
Ciertamente no es casualidad que el concierto continuara con los dos primeros Nocturnos op. 15 de Chopin, interpretado por Gadjiev con intensidad no de sonido sino de sentimiento. Luego pasamos a un Chopin totalmente diferente, el de Broma no. 3 op. 39cuya atrevida investigación tímbrica y armónica fue un puente hacia el Sonata núm. 9op. 68 de Scriabin, conocido con el título apócrifo de “Misa Negra”. La influencia de Chopin en el músico ruso es evidente en sus composiciones de juventud pero, aunque menos evidente, persiste en esta Sonata compuesta dos años antes de su muerte. Era la primera vez que Gadjev se acercaba a Scriabin pero éste ya parecía totalmente inmerso en el complejo mundo del compositor ruso.
A lo largo de esta primera parte del recital, Gadjev impresionó por su enfoque alejado del extravagante virtuosismo de casi todos los pianistas de su época. Su técnica es igualmente depurada pero está ligada a otra escuela, más antigua y quizás en peligro de extinción, que merece ser protegida. Una escuela en la que los dedos son importantes pero se ponen al servicio del corazón, del sentimiento, de la inspiración y del instinto, palabras que hoy se han vuelto impronunciables cuando se habla de arte y en particular de música, pero que han guiado a los grandes músicos del siglo XIX. siglo.
También pertenecen al siglo XIX. Pinturas de una exposición., pero Mussorgsky era un outsider sin predecesores ni sucesores. El enfoque de Gadjev es aquí diferente y captura los aspectos pintorescos, populares e incluso grotescos de esta música, pero sin perder su significado profundamente humano, concreto y físico y al mismo tiempo espiritual. Pero hubo algunos síntomas de cansancio, porque este largo y exigente programa se realizó incomprensiblemente sin un intervalo, no por elección de Gadjiev. Al final todavía encontró fuerzas para tres bises, el Mazurca op. 6 núm. 1 Y El Nocturno op. 48 n. 1 por Chopin y parte de Variaciones op. 33 “Heroico” por Beethoven.
Debemos conservar a un pianista como Gadjev, porque está fuera de la corriente principal y pertenece a una especie en peligro de extinción. Con su concierto nos regaló sensaciones y emociones no llamativas sino raras y sutiles, cuya existencia desconocen muchos jóvenes leones del teclado.
PD: Tanto Kantorow como Gadjiev encontraron algunas notas menos que perfectas, pero esto nos confirmó que se trataba de una interpretación humana y no de una IA.
