Dalla y Battisti cumplen 80 años, dos genios cercanos y lejanos – Especiales

Esas pocas horas que dividen el nacimiento de lucio dala Y lucio battisti, el 4 y 5 de marzo de 1943mirándolos hoy, a través de la lente nublada de la memoria y celebración en ausencia del80 cumpleañosterminan convirtiéndose en el primer rastro de una distancia sideral que divide la vida y la carrera de dos genios de la música italiana.
Al final es un episodio narrado por Dalla el que ofrece la imagen definitiva de esta distancia: en 1984 los dos se conocieron en un restaurante. El autor de “Cuán profundo es el mar” estaba en el mejor momento de su carrera, Battisti ya había cerrado efectivamente su vida pública. Dalla habló de una gira juntos, que debería haberse llamado ‘I due Lucio’ y de un posible disco: “Escuchó sin darme ninguna importancia -dijo-. Luego terminó de comer, se limpió la boca y dijo que no podía’. hecho, que se sentía muy cambiado y que se estaba moviendo hacia una búsqueda musical completamente diferente”.

LA ÚLTIMA ENTREVISTA DE LUCIO DALLA ALL’ANSA, EN SAN REMO CON PIERDAVIDE CARONE (por Giorgiana Cristalli)

Lo cierto es que los dos, aparte de los datos personales y un talento extraordinario para cambiar las reglas de la canción, tenían muy poco en común. lucio dala era un animador de la existencia, un hombre animado por una profunda religiosidad (VÍDEO Lucio Dalla: “Creo en el alma”) que vivía en público, con una riqueza increíble de amistades que iban desde el vagabundo hasta los poderosos de la tierra, todo incluido, siempre a gusto, también porque era él quien dictaba las reglas: transformaba su fecha de nacimiento en un musical obra maestra, su curiosidad era insaciable, siempre encontraba la manera de cambiar sin perder el contacto con el público, compartía escenario con colegas, hacía un excelente uso de la televisión y los medios de comunicación, amaba el arte y también experimentaba con formas musicales cercanas. a la ópera Lucio Dalla murió repentinamente, el 1 de marzo, cerca de los 70 años, en una habitación de hotel después de un concierto en el Festival de Jazz de Montreux (VIDEO Lucio Dalla: “Espero no haber lastimado a nadie”).

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Murió en Montreux en Suiza el 1 de marzo de 2012, pocos días antes de cumplir 69 años © Ansa

Lucio Battisti dejó de hacer giras en 1970: cerró sus puentes con la televisión el 23 de abril de 1972 con el dueto con Minauna de las representaciones musicales más importantes de la historia de la televisión, unos meses después se despidió de la radio y en 1979 concedió su última entrevista. De hecho, escapó de la fama y el éxito obtenido gracias a la larga asociación con Mogol que, si se mira con detenimiento, siempre se ha caracterizado por un deseo de superar las convenciones, oscilando entre géneros.

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Flash y noticias de última hora (ANSA)

Cuando murió a la edad de 55 años a causa de una enfermedad cuyos detalles se desconocen, era una suerte de Pynchon de la canción italiana, un recluso voluntario que había pasado buena parte de su vida discutiendo con la prensa (quién sabe cuántos hoy se arrepentirán de ciertas calumnias feroces) y editó discos cada vez más inmersos en una electrónica dilatada y cada vez más lejana de las escritas con Mogol por las que ha entrado en la memoria colectiva.

Y hablando de memoria hay un elemento que hay que subrayar: Los herederos de Battisti solo concedieron la difusión de su música en plataformas de streaming en 2019 y esta decisión hizo que las nuevas generaciones perdieran totalmente el contacto con sus canciones. La sensación que se tiene hoy, manteniendo siempre vivo el juego de los contrastes, es que Dalla es el artista de todos. que nunca se fue (El promotor: “Con Dalla éramos una familia”), Battisti está bien arraigado en los corazones de los Boomers y la Generación X.

Ciertamente en la era de los “celestiales cumpleaños” sociales (son cumpleaños celebrados post mortem), en el caso del 80 cumpleaños de Dalla y Battisti, es impresionante pensar cuántas canciones legendarias lograron producir estos dos extraordinarios talentos. Pero más que canciones, son auténticas piezas de historia que demuestran cómo la música popular es un instrumento de conocimiento y memoria tan extraordinario como necesario para entender mejor quiénes somos. Y también para entender mejor a nuestro país, ya que a través de los muchos cambios artísticos de estos dos gigantes, fluyen en filigrana los cambios de una sociedad que a través de géneros e innovaciones musicales descubrió sus estados de ánimo más reales.

Morandi canta el 4 de marzo de 1943

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La música del cantautor, entre los textos de los dos letristas (ANSA)