Parece un personaje un poco extravagante de algún cuento de hadas gótico: la mirada de un navegante existencialista en busca de nuevos horizontes que revelar, una mirada dulce pero inquieta que ve arte y poesía incluso donde otros sólo ven la vida cotidiana banal, una especie de lento Comunicación verbal, pensada y ponderada, en la que las pausas y los suspiros cuentan tanto como las palabras que siguen. Vinicio Capossela es un cantautor que siempre ha seguido su propio lenguaje incluso en la música, difícil de categorizar: hay folk, pop, blues, jazz, tango y mucho más. Sin embargo, sus canciones ahora son aceptadas incluso entre aquellos que prefieren las frases al tormento, como lo demuestra el sensacional caso de “Che coss’è l’amor”, cuyo ritmo apasionante ha marcado películas y anuncios a lo largo de los años. La canción forma parte de un álbum, “Camera a sud”, que este año cumple treinta años y que se reproducirá íntegramente el lunes en Villa Arconati (con entradas agotadas) con un cartel especial ampliado.
Capossela, ¿cómo vives los aniversarios de tus discos? ¿Te hace feliz o melancólico?
«Son como los cumpleaños, no se celebra la edad, sino el hecho de haber venido al mundo. Naturalmente, un disco como este podría interpretarse completo todos los años, pero como ha generado cariño a su alrededor, me pareció lindo aprovechar la oportunidad para interpretarlo con una formación que nos permitiera realzar la belleza de los arreglos. , creado por Antonio Marangolo, que lamentablemente no estará en Villa Arconati.”
¿Es “Camera a sud” un álbum en el que todavía te ves hoy?
«Sí, son canciones que me siguen hablando. La música es un acceso al tiempo mítico y por otro lado muchas de esas piezas contienen la palabra tiempo. Es un disco en el que hay semillas que luego germinaron”.
¿Es su mejor disco?
«Es difícil decirlo, ha entrado en el corazón de la gente, es el disco “Che coss’è l’amor”, que me encanta. Pero no sé si es el más bonito.”
Para citar su canción más conocida, ¿qué es el amor para ella?
«La “Cámara Sur” representa el cruce de una línea de sombra, como decía Conrad. Es un amor no sólo evocado o lamentado, porque las canciones nacieron mientras sucedían las cosas. Es como un corazón abierto a todas las fragilidades y posibilidades, a los abismos y miedos del amor cuando cruza fronteras. El amor es conciencia de los propios límites. El disco está en este límite.”
Vecchioni dijo que se cansó un poco de jugar siempre a “Samarcanda”. ¿Qué relación tienes con “Qué es el amor”?
«No tengo problemas con la canción, además porque muchas veces no la toco. Pero cuando lo interpreto en vivo lo disfruto.”
¿Te sorprende que se haya convertido en una pieza tan popular?
«Destaco que también habla de vicisitudes no tan felices: el verso “Si esto es miseria me sumerjo en ella con dignidad de rey” es un manifiesto de vida. Pero lo curioso es otro.”
Dime.
«En su momento ni siquiera lo habíamos elegido como single, no habíamos apostado por él».
No se puede decir que haya superado las cosas.
«Hay piezas que toman su propio camino. Esta canción se ha vuelto universal, para mí es muy personal y recuerda un período específico de mi vida, pero al final se ha vuelto universal”.
Si se lanzara hoy, ¿cómo sería recibido el álbum en tu opinión?
«Cuando salió, a mediados de los noventa, no era fruto de su época, pero ya era algo en sí mismo, un clásico, en lo que vale un término similar en forma de canción. Incluso si “Southern Room” se estrenara hoy estaría… fuera de clase, fuera de lugar. No estaría acorde con los tiempos, pero los clásicos son clásicos porque tienen temas universales”.
Pero, ¿cómo te encuentras en el mercado discográfico actual?
«Crecí en un mundo donde tocar en vivo era fundamental. Tengo la sensación de que ahora gran parte del camino se confía a la mediación tecnológica, es decir, a la imagen más que a saber estar en un escenario. Para mí la personalidad es fundamental, pero parece que ya no es así. Tal vez alguien obtenga millones de visitas y se haya encontrado frente a una audiencia tres veces”.
¿Contarás alguna anécdota durante el concierto de Villa Arconati?
«El disco contiene episodios de la vida real, como cuando tus amigos empiezan a casarse, tú vas a ser el padrino y das falso testimonio a horas inverosímiles de la mañana. Miras a tu alrededor y ves que los demás ya están divorciados…”.
Te refieres a la canción “Mi amiga ingrata”. Pero, ¿cómo reaccionó la persona a la que está dedicado?
«Mi ingrato amigo se lo tomó muy bien porque tenía que tocarlo todas las noches, es el contrabajista Enrico Lazzarini».
¿Y Milán? ¿Entra de alguna manera en la narrativa de “Southern Room”?
«Se grabó en Bolonia, pero se escribió en gran parte en Milán, donde me mudé en el 93. Digamos que fue el lugar de los hechos, aunque no aparezca explícitamente. Ahora me he instalado cerca de la Estación Central, hacia Via Benedetto Marcello, un trozo de vida donde hay espacio para cada gradación y degradación, por lo tanto un buen punto de observación del mundo. Siempre quise tener un barrio como idea y creo que lo he encontrado. Y entonces mi brújula es el tranvía 1.”
