Dicen que cuando escuchó Surfer Rosa (1988) de los Pixies, Kurt Cobain dio un paso atrás y levantó la mano. Estaban Krist Novoselic y Dave Grohl a su lado y él pronunció algo como esto: “Me gustaría que algún día Nirvana sonaban así.” Ese disco fue producido por un joven de Pasadena (California), tenía apenas 27 años -edad adecuada para un productor en ese momento- y cuyo nombre era Steve Albini. Y fallecido hoy treinta años después del suicidio de Cobain.
Era el destino que Kurt y Steve se encontraran algún día. Todo ocurrió entre finales de 1992 y principios de 1993. Después No importa Nirvana pensó que regresarían con un nuevo álbum. Y en la escena independiente se había desatado un mercado total sobre la productora. Desde Cobain en su álbum debut (Lejía) había pasado por manos de Butch Vig (quien supuestamente también consiguió los discos del Rompiendo calabazasindependientemente de la rivalidad entre Cobain y Corgan motivada por los celos por Courtney Love) buscaba otra figura en la que apoyarse para cambiar completamente de perspectiva. El nombre de Albini se vinculó a menudo en esas semanas con Cobain, pero hubo varias negaciones. Hasta albinos no se atrevió a escribir uno carta a cobain. La carta permaneció inédita hasta 2013 y publicado durante los veinte años de En el útero.
Esa carta es una destilación de la filosofía musical de Albini. “Creo que lo mejor que se puede hacer en este momento es exactamente de lo que estábamos hablando: sacar un disco en un par de días, con una producción mínimamente intrusiva pero de alta calidad, y sin interferencias de esos cabeza dura en los pisos altos. – escribió Albini – Esto es lo que tienes en mente, me gustaría mucho ser parte de ello, pero si hoy en día te encuentras tan condicionado por la discográfica, que te sientes reprimido y a veces arrastrado. una correa, cosas como obligarte a rehacer una canción/una parte de ella/la forma en que fue producida, tal vez llamar a un tipo que contrataron para endulzar una canción, convertirla en una mierda remezclada, o algo así), bueno, tú. “Estás haciendo algunas cosas en las que no quiero involucrarme”.
A partir de febrero pasaron al estudio -era el mismo donde Albini había grabado “Rid of me” con PJ Harvey- doce horas de trabajo al día: desde el mediodía hasta la medianoche. Con una serie de anécdotas que hacen trascendental esa grabación. Allá juego de billar Nunca jugó, por ejemplo, porque Albini desafió provocativamente a Nirvana: “Si me ganas en la mesa verde, trabajaré gratis para ti”. Los tacos y las bolas permanecieron en su lugar. Y al final Albini recibió una buena compensación: 100 mil dolares, la cantidad acordada. En cierto momento de las grabaciones Cobain quiso incluir el sonido del violonchelo en un par de piezas y preguntó a Albini: “Steve, ¿conoces a alguien?”. Y Albini trajo a su novia. Kera Schaley que jugó en “Mudo” Y “Todas las disculpas“. “Dumb era mi favorito”, dijo unos años después. Mientras tanto, el violonchelo de madera contrachapada que le regaló su madre en octavo grado permaneció durante años cerrado en su estuche en el ático y acompañó a Kera en sus desplazamientos.
Pero Albini no sólo fue un productor formidable, empezando por In Utero, sino también un guitarrista de la escena del ruido estadounidense. ¿Quién vinculó su nombre a Goma lacaalter ego con el que debía lanzar próximamente un nuevo disco, y también a Grande y negrocon quien se enfrentó a una polémica neofascista, pues fue acusado de simpatías nostálgicas por un sencillo de 45 rpm titulado el dux. Lo que resultó ser una burla a Mussolini.
Siempre ha estado en contra de la industria musical y de los festivales extragrandes como Lollapalooza. En sus reseñas, Tranchant llamó a Nirvana “Rem con el fuzzbox” y a los Pixies “una banda que toca rock universitario suave”.
Otra (fuerte) pieza de los noventa ha desaparecido.
