Son dos pistas, sí, treinta y dos, para más de dos horas de música. No te preocupes, no es un nuevo álbum inesperado de Taylor Swift. “Diamond Jubilee” es la antítesis perfecta de la música de bombo publicitario fugaz y celebración a través de las redes sociales. Creo que ninguna de estas canciones encontrará espacio en una serie de Netflix (¿quizás en un futuro distópico?), nadie celebrará a Cindy Lee como la estrella del tercer milenio (identidad puramente artística), ni Spotify desgranará datos sobre miles de millones. de streams sin costo (no está disponible en la plataforma).
Dios, pero también Lucifer, bendiga a Patrick Flegel, ex miembro de la banda canadiense de post-punk Women, grupo disuelto después de sólo dos álbumes del que nació la primera estructura del Viet Cong y por tanto de los Preoccupations. Pero “Diamond Jubilee” es el álbum más irreverente y genuino de los últimos años, una obra maestra del transformismo y el nihilismo artístico. La sorpresa es que estas treinta y dos instrucciones para utilizar las siete notas son fruto del alter ego de Patrick, es decir, la versión drag queen Cindy Lee, y es un puñetazo en la cara para convencional indie-rock: después de todo, la carrera de la mujer terminó con una pelea a puñetazos a mitad de gira.
El ruido del atrevido post-punk de Viet Cong/Preoccupations ha distraído la atención del nuevo proyecto, pero con “Diamond Jubilee” las piezas del mosaico encajan. Después de todo, la verdadera revolución de la música pop y rock está contenida en la volatilidad e incoherencia del arte pop más radical.
El primer elemento formativo es el abandono de trance psicodélico y el despliegue de disonancias y comentario interpretado en álbumes anteriores. Aquí todo es funcional a un formato de canción tortuoso, visceral y romántico. “Diamond Jubilee” es como una recopilación imaginaria de canciones inéditas de las bandas seminales de pop y rock de los años 60 y 70; allá pista principalal presentar la larga secuencia, dice todo y nada sobre la música que ofrece Cindy Lee, una balada folk-pop que se convierte en un auténtico ranura con una naturaleza seductora e impalpable.
Con una cantidad desproporcionada de canciones e ideas melódicas se hace imposible dar una cuenta detallada del álbum. Quizás este era el verdadero objetivo de Flegel, es decir, forzar al oyente a un disfrute general que no privilegiara ninguna de las pistas. El “Glitz” lennoniano y la lánguida melodía estilo Velvet Underground de “Baby Blue” son sólo una muestra de lo que ofrece “Diamond Jubilee”. La esencia del proyecto está contenida a veces en canciones ligeras, pero las continuas referencias a Karen Carpenter en “Dreams Of You” y “I Have My Doubts” son la piedra angular de la razón de ser del álbum: la consciente fragilidad emocional. de estas dos canciones es realmente impactante. El nuevo proyecto de Cindy Lee/Patrick Flegel, en definitiva, es un disco de zombies, más que citas o influencias son auténticas exhumaciones de cadáveres excelentes.
Las sugerencias de la música de cine en clave dub de “Olive Drab”, el misticismo folk-hippie-psicológico de “All I Want Is You”, las oscuras disonancias de “Demon Bitch”, el glamour y el scratch duro atenuados por el arpa y los acordes. guitarra sesgada y coros sin sexo de “Always Dreaming”, la musica-de-longue-oscura de “Le Machiniste Fantome”, el soul psicodélico de “Dracula” y el synth-pop de “GAYBLEVISION”, el pop volátil de “Golden Microphone”, el complejo psico-rock de “If You Here Me Crying”, el blues de “To Heal This Wounded Heart”, y la más oscura y contaminada “Lockstepp”: son sólo algunas de las variables de un proyecto para disfrutar en una única secuencia indisoluble.
“Diamond Jubilee” es el disco que Ariel Pink siempre ha soñado con editar, y que Guided By Voices solía editar en sus inicios (¿quién recuerda el espléndido “Self-Inflected Aerial Nostalgia”?), un conjunto de pop-bignamis poco convencionales rock, con al menos un par de temas impactantes: “Darling Of The Diskoteque” y “Dont Tell Me Im Wrong”, dos inmersiones audaces y extremas en la melancolía que inmediatamente se erigen como candidatas entre las canciones a conservar de los últimos años.
El verdadero mérito del último álbum del músico canadiense es el de haber alterado las reglas de la discografía con un disco actualmente inexistente, inofensivo y nada revolucionario, pero rico en una cantidad exagerada de ideas armónicas, líricas, melódicas y estilísticas que podría nutrir decenas y decenas de álbumes y carreras exitosas.
Mientras tanto, la versión en vinilo anunciada se encuentra entre los lanzamientos más esperados del año, para aquellos que no tengan paciencia, pueden escucharla fácilmente en YouTube.
07/05/2024
