Es especialmente difícil para mí hablar de Antítesis humana de los romanos vacío de silencio, por múltiples y heterogéneas razones. Independientemente de la percepción de que el tiempo pasa demasiado rápido y los recuerdos de mí mismo Veinte años con el que ya he infestado suficientemente a mis once lectores entre semana, me resulta difícil hablar de este álbum porque:
– no es un disco para volver a escucharlo al sol, en un clima semiveraniego;
– no es una obra que deba abordarse a la ligera, de forma distraída, porque, incluso después de veinte años de escucha, siempre exige la máxima atención y un estado de ánimo receptivo incluso a las sensaciones extremadamente negativas. Y en este período es todo lo que no necesito;
– Siempre me resulta difícil hablar de obras que encuentro fundamentalmente impecables en todos los aspectos, de obras que –aunque inexplicablemente no haya unanimidad de opiniones– encuentro simplemente aniquiladoras en su contenido y en su perfección.
Dado lo anterior, también gracias a una noche inquieta, de sueño y vigilia que se alternaron en una danza asfixiante con la mente atrapada en habitaciones y sensaciones intensas -reales y no-, puse el disco, perdiendo el sueño y dejándolo, como siempre (y una y otra vez) cansado, cansado y volverse a dormir inesperadamente, como cuando estás demasiado involucrado en algo como para siquiera pensar en dormir y, sin embargo, de repente, colapsas.
Antítesis humana sigue siendo la obra maestra que recuerdo y uno de los álbumes italianos más relevantes de los últimos veinte años, no sólo en el campo del metal. Porque, aunque no hay duda de que estamos hablando de un disco de metal, el tercer álbum de Void of Silence rompe con la fatalidad de sus trabajos anteriores, un género que se presta a las bases sobre las que se asientan las lúgubres construcciones de Ricardo Conforti Y Iván Zara que, como nunca antes en esta ocasión, abarcan música ambiental, sinfónica y, en la construcción de las piezas más desafiantes, incluso ciertas estructuras progresivas (obviamente sin ninguna conexión con el género musical).
Y sobre esta catedral oscura que nos habla del miedo y la soledad de la guerra, del íntimo sentimiento de abandono que se puede sentir en algunos momentos, se alza la voz de Alan Nemtheanga del Primordialuno de los cantantes más expresivos y enfáticos que he escuchado en el ámbito extremo, que recita con insoportable intensidad algunas de las letras más dolorosas que he leído jamás entre las que, por primera vez, esta noche, logré encontrar incluso un rayo de luz.
No es una tarea fácil, dado que estamos hablando de un álbum que se abre con los veinte minutos de la canción que da título al álbum, un oscuro canto fúnebre introducido por los mensajes codificados de los partisanos, puntuado por las campanadas metálicas de ese Máquina que triturará tus huesos hasta convertirlos en polvo. y eso en la noche más oscura, en pleno fluir de conciencia nihilista que -increíblemente, dada la distancia sideral entre las propuestas- me recordó la espiral descendente Según Trent Reznor, incluso se pierde la esperanza en algo superior o salvador:
Tus oraciones vacías
te avergüenzas
Como un adicto infectado
Estás buscando una solución.
Tu Dios es una aguja
Tu Dios es navaja oxidada
El filtro en tu sangre
El filtro en tu vena.
Sensaciones que se repiten incluso en los devastadores Horizonte gris y en sus visiones de monotonía asfixiante y horizontes grises, o en sus composiciones posteriores -alternadas con breves momentos instrumentales de sabor romántico- y en particular en Momentos estáticos oscuros en el que el mismo planteamiento de las canciones anteriores se refleja en temas más personales (y universales a la vez) con resultados igualmente demoledores.
Y luego llegamos al final de CXVIIIfolk apocalíptico en el que se canta el canto ciento dieciocho del flores del mal de Baudelaire es recitada por Atrato del Abismo de Tronos: una pieza muy intensa, aniquiladora, musicalmente aún más oscura, temáticamente angustiosa (el sufrimiento de Cristo en sus últimos momentos), pero que termina con un pensamiento oscuro pero decididamente sublime en su no aceptación de los dogmas, de lo que ya ha sido escrito, cristalizado en un verso de indescriptible poder: “En cuanto a mí, me iré sin mirar atrás de un mundo donde el acto de soñar no puede seguir.”.
Y en ese momento, en ese único momento encontré un momento de estasis, un momento de serenidad y luz donde no habría habido razón para buscarlo y mucho menos para encontrarlo. En la belleza pura e incontaminada que surge incluso en contextos que objetivamente no lo son y que es capaz de crear. momentos perfectos. O al menos así es para mí.
Y con ese pensamiento en la cabeza me quedé dormido. (L’Azzeccagarbugli)
