Sheryl Crow ya había desaparecido. También porque la cantautora de Missouri había declarado en 2018, al margen del lanzamiento de “Threads”, que ya no quería publicar álbumes. Un regreso inesperado por tanto para uno de los músicos más apasionantes de los años 90, no sólo por éxitos memorables como “Run Baby Run” o “If It Makes You Happy”, sino por discos igualmente significativos dentro de esa tendencia revival con un fuerte atractivo. años setenta de la época como “Tuesday Night Music Club” y “Sheryl Crow”, publicadas respectivamente en 1993 y 1996, con las que Crow emocionó al mundo, secuestrando también sus mitos, empezando por Michael Jackson, que la quería junto a ella como corista del “Bad Tour”, hasta Bob Dylan, que exclamó palabras de estima hacia ella después de pedirle que le acompañara en la gira de 1994: “He estado cantando durante treinta años, los suficientes para poder realizar la talento de los demás. Realmente tienes algo.”
Producida por Mike Elizondo (Dr. Dre, Maroon 5, Keith Urban, Gary Clark Jr), “Evolution” fue precedida por el sencillo “Alarm Clock”, escrito en colaboración con Elizondo y Emily Weisband, que narra un hermoso sueño roto por despertarse por la mañana. Una canción pop-rock, interpretada por Crow el pasado 2 de noviembre en el Tonight Show Starring Jimmy Fallon, que evoca, empezando por la guitarra, al ultraagradable Lenny Kravitz de “Lenny”. Por tanto, un comienzo en clave rock que hace un guiño a las listas, pero que tiembla muy poco la piel. Afortunadamente, la cosa cambia con el siguiente “Do It Again”, una balada de club nocturno, que evoca los inicios country de la ex diva del pop-rock de Stars and Stripes, sin un vago parecido con “Stuck in the Middle with You” de Stealers Wheel, para los que la hayan olvidado, es la canción que acompaña el ballet sádico de Michael Madsen en la película de culto de Tarantino “Reservoir Dogs”.
“Evolution” es un disco que parece salido de los noventa, al menos de los cajones de Crow que intenta hacerlo lo mejor posible, sobre todo en los llamados lentos (ya obsoletos, pero eso es). A veces no lo consigue, por ejemplo en el caso del muy rebajado. pista principal, mientras que otras veces logra su objetivo, en particular cuando abraza sola la guitarra, como en el dulcísimo “¿Dónde?”, con el violín triste apoyando su ritmo cadencioso y la melodía que crece bien en el estribillo. Así como todo funciona cuando el piano apoya el canto, como en “Don’t Walk Away”, una canción que parece haber sido escrita por Christine McVie, y esto también es noticia a su manera.
A pesar de los esfuerzos, sin embargo, es imposible permanecer impasible ante la presencia de pasajes, cuanto menos, vacíos como el “Waiting In The Wings” final, tanto por la letra diluida como por la empalagosa (la elección es tuyo), con pasajes que hablan por sí solos (uno al azar: “Don’t Let The World Change Your Heart And Soul”), tanto para la parte instrumental que recupera la evanescencia de los últimos discos de Shania Twain, que ya es decir .
Será agradable volver a escuchar a Sheryl Crow en vivo. Pero sólo para volver a saborear el auténtico sabor de su pasado. Y no probar estos nueve frutos de “Evolution”, un disco que debe considerarse un accidente o un intento torpe y, vistos los frutos, evidentemente no convencido de volver a la normalidad.
*En la web circula una versión (obsoleta) de la canción “Digging In The Dirt” de Peter Gabriel en colaboración con este último, pero no se incluyó en el álbum.
29/04/2024
