Criaturas de Dios, la reseña: Emily Watson y Paul Mescal en un drama contundente

Dirigida por Saela Davis y Anna Rose Holmer es tan figurativa que podemos oler el pescado. El mismo olor que permanece en los protagonistas, contextual y firmemente ligado al marco omnisciente que dirigirá sus elecciones. Ese olor que impregna las imágenes, escapando de la pantalla. Nos vemos arrastrados al tenso clímax de un drama abigarrado brillantemente dirigido y excelentemente escrito. Una escritura que une efectos y causas, lugares y personajes, en una historia que mezcla despedidas y retornos, destreza y espiritualidad, narrando un pequeño y arquetípico mundo que toma forma a medida que sube la marea. Con tonos oscuros y lívidos, criaturas de diospresentada en Cannes 2022, es el regreso a los orígenes de un cine clásico, en su forma y estructura, elevando el concepto dramático que une los acontecimientos.

Tan clásica que nunca se despreocupa demasiado de la interpretación de sus excelentes actores, ni de la sustancia visual y menos aún de la escritura. El guiones está firmada por Shane Crowley, y se basa en la sugerencia de la productora Fodhla Cronin O’Reilly: contar un pueblo de pescadores similar al que ella creció, sacando a relucir la conflicto inherente al hombre, que acabará reflejándose en ese territorio convertido, a ojos de los directores, en una suerte de campo de batalla. Y luego el mismo drama que, sacudiendo el ritmo, trastorna las perspectivas estableciendo una duda hitchcockiana, mientras el viento azota y aúlla en los rostros contritos de los personajes, informando de su exacto estado de ánimo.

Criaturas de Dios: la trama de la película

En conclusión, criaturas de dios simplemente navega cabalgando la marea costera. Una marea que, cuando se seca, saca a la luz signos y sentimientos imborrables. Almas que hacen fila en un remoto pueblo irlandés, encontronazos durante generaciones: los hombres que salen en barco tras tirar a altas horas de la noche, hasta las primeras luces del alba, y luego la pesca que acaba labrada por las manos toscas y rígidas de las mujeres Un sistema probado, la primera fuente de sustento para la comunidad. De familia en familia. Esa comunidad que, en cierto sentido, está molesta por el regreso de Brian (pablo mezcal) después de siete años en Australia.

La primera en sorprenderse es su madre, Aileen (Emily Watson), feliz de saber que su hijo parece haber regresado para quedarse y cuidar la granja de ostras. Unos días después del inesperado regreso, Brian intenta reconectarse con su ex novia, Sarah (Aisling Franciosi), pero esta última lo rechaza. Al día siguiente, Sarah acusa a Brian de violarla. Aquí, Aileen vuelve al juego, incrédula de que su hijo pudiera haber hecho tal acto. Lo encubre, dice una mentira, silencia su moral. Sin embargo, el sentimiento de culpa de Aileen hacia Sarah tomará el control, rompiendo irreparablemente la estabilidad familiar.

Un gran drama con una gran Emily Watson

Si el hilo dramático está en estrecho contacto con el lugar y con los personajes, la principal fuerza de criaturas de dios proviene directamente del frente emocional totalmente volcado, que encenderá la acción enfatizada por los espléndidos intercambios cruzados de los intérpretes. emily watson, asombroso, dirigido por Saela Davis y Anna Rose Holmer, es el punto de apoyo sobre el que descansa toda la narrativa. Casi nunca lo perdemos de vista, pudiendo escuchar los latidos de su corazón, cada vez más exasperados. Lo observamos de cerca, oliendo el mismo olor acre del pescado y las vísceras de desecho, devorado por las gaviotas que revolotean a medio camino entre el cielo negro y el agua sin fondo. En definitiva: imágenes, sonidos, ruidos, colores, olores.

Aunque estirada demasiado en la primera parte, Creature di Dio (también) se convierte en un concepto sensorial, en la línea de un nuevo cine deliberadamente desprovisto de florituras. Un cine nuevo pero, como decía la reseña, espléndidamente ligado a cierto clasicismo, sin miedo a tratar un drama con instrumentos dramáticos. En su primera codirección (saela davis había escrito y editado el espléndido los ajustesdirigido por ana rosa holmer), los autores afincados en Brooklyn demuestran una mirada notable y una cierta predisposición, vertical y poderosa a la hora de imaginar la historia de un hijo y una madre que, visto de cerca, no es más que una especie de visión de género marcadamente contemporánea, teniendo en cuenta las dos referencias principales: …y ahora hablemos de Kevin por Lynne Ramsay Leviatán por Andrey Zvyagintsev. Una película de conflictos y fantasmas, por tanto, que vuelven y aparecen en el laberinto de una mente condicionada tanto por el amor como por el asco. Terminando confundiendo como la arena con el mar.