naranjas asesinas
En las tres películas de la saga “El padrino” (esta noche se emite el tercer capítulo en su “nueva” versión a las 23.50 horas en Rete 4), la presencia de naranjas en el escenario significa una sola cosa: muerte inminente. De hecho, cada vez que un personaje aparece en presencia de la fruta acaba encontrando un mal final, pero parece que la asociación fue puramente casual. De hecho, el diseñador de producción Dean Tavoularis afirmó que se usó naranja para darle un toque de color a la escena, pero la coincidencia es muy sospechosa.
Nunca digas mafia
Todas las referencias directas a la Mafia y la Cosa Nostra fueron eliminadas de “El Padrino” por pedido expreso de la Liga de Derechos Civiles Italiano-Americana, y hubo bastantes. De hecho, parece que Coppola incluso había contratado a miembros reales del crimen organizado como asesores para la película.
nalgas al viento
Para aliviar la tensión en el plató del primer capítulo de la trilogía, se suscitó una insólita competencia entre Marlon Brando, James Caan y Robert Duvall para ver quién enseñaba el trasero en los momentos menos oportunos. El ganador al final fue Brando, quien presentó su trasero al equipo en medio de la filmación de la escena de la recepción de la boda.
gato sorpresa
Una de las escenas más memorables de la película tiene a Vito Corleone sosteniendo a su amado gato, pero ese felino específico no formaba parte del guión inicial. Coppola lo llevó al plató después de encontrarlo camino a Paramount Studios y se lo dio al actor para que tratara de incorporarlo en la toma. El gato se convirtió en una estrella, pero debido a su fuerte ronroneo obligó a la producción a volver a doblar la escena porque ahogaba la voz de Brando.
Una mandíbula icónica
El look de Don Vito fue una intuición de Marlon Brando, quien llegó a la audición con algodón en la boca para darle a su personaje la apariencia de un bulldog. A Coppola le encantó el resultado y se hizo una prótesis dental especial para filmar que requirió al menos tres horas en la sala de maquillaje todos los días.
la cabeza del caballo
Se creó una reproducción especial para la famosa escena en la que John Marley se despierta y encuentra una cabeza de caballo en la cama, pero el resultado no entusiasmó al director. Luego se colocó en el plató una auténtica cabeza equina encontrada en una fábrica de comida para perros cercana, pero el actor no fue advertido del cambio…
el dialecto
Para “El Padrino – Parte II” Robert De Niro no perdió la oportunidad de sumergirse por completo en su personaje, llegando a mudarse a Sicilia por tiempo indefinido hasta que aprendió italiano con acento siciliano como es debido, requerido para la mayoría de los diálogos de la película.
Un zip demasiado
Los flashbacks del segundo capítulo de la trilogía muestran un pasado bastante remoto en comparación con el comienzo de la saga. Durante las escenas, un músico en el set señaló una inconsistencia: algunos actores usaban pantalones con cremalleras, que en ese momento aún no se habían inventado. Se volvieron a filmar las secuencias, y esta vez solo botones.
Una parte maldita
Antes de ir a Sofia Coppola (desatando la polémica en olor a nepotismo) el papel de María en “El Padrino – Parte III” fue ofrecido a varios rostros conocidos en Hollywood con resultados alarmantes. Entre las actrices consideradas para el papel estaba Rebecca Schaeffer, trágicamente asesinada por un acosador antes de poder presentarse a la audición, pero también para Winona Ryder, quien en un principio aceptó la oferta, no todo salió bien… La actriz finalizó. renunciar al proyecto debido a un ataque de nervios.
El Padrino en Roma
El capítulo final de la trilogía se desarrolla en gran medida en Roma, donde Michael establece asociaciones comerciales con prelados y altos funcionarios papales. Sin embargo, el Vaticano negó el consentimiento para filmar la película en su territorio, por lo que Coppola tuvo que retirarse a una calle anónima cercana.
Una enfermedad familiar
La escena en la que el personaje de Pacino acaba en el hospital por una crisis diabética tiene un origen autobiográfico. De hecho, el director Francis Ford Coppola había tenido una experiencia muy similar y utilizó el recuerdo de su estancia en el hospital como modelo para la ficción, con familiares junto a su cama.
