Los Oscar siempre han sido un campo de batalla. Y en años más recientes, la ceremonia se ha convertido en un acto público en el que se han derramado las cuestiones raciales, de género y económicas que cruzan el cine y la sociedad. Pero en sus 94 años de historia, la Academia ha tenido que mediar por tantos casus belli. Ha habido abusos de poder, declaraciones contra la propia Academia e incluso intentos de matar a un productor de la ceremonia abiertamente gay.
Hemos elegido los momentos más locos de estas “Guerras de los Oscar”.
Olivia y Joan, Knife Sisters (1942)
Antes de Bette Davis vs. Joan Crawford, estaba la legendaria feudo Olivia de Havilland vs. Joan Fontaine, es decir… su hermana. Es una historia que, estamos seguros, hace salivar violentamente a Ryan Murphy: una guerra a la luz del sol, muchas peleas detrás de escena, hasta el clímax de la ceremonia de los Oscar. Las dos hermanas destinadas a ser “nada si no rivales” se enfrentaron en las cinco candidatas al premio a la mejor actriz en 1942: ninguna de las dos había ganado antes, ambas estaban decididas a triunfar esa noche. La prensa renombró esa velada precisamente como “la batalla de las hermanas”. Esa noche fue Joan Fontaine quien le arrebató la estatuilla, quien además de su gloria aseguró la ira y el rencor de su hermana para el resto de su vida. “La rivalidad los ha seguido hasta la tumba”, escribe Michael Schulman, autor del reciente ensayo Oscar Wars: Una historia de Hollywood en oro, sudor y lágrimas. Cuando le comunicaron la noticia de la muerte de su hermana a Olivia de Havilland, ahora de 97 años, el diálogo con su sobrina parece haber sido así: “Le pregunté: ‘¿Cómo estás esta mañana? Tu hermana está muerta. Y me dijo: ‘Ah, ¿y cuáles son tus planes para el domingo?’”.
Guerra en la Academia (1957)
En 1957, el Oscar a la mejor historia fue para Robert Rich. Pero no había ningún Robert Rich para recogerlo. Como explica Schulman en Guerras de los Óscar, Rich era en realidad el seudónimo de Dalton Trumbo, un guionista de gran éxito que se convirtió en enemigo público n. 1 del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (el organismo que puso en la lista negra a todos los sospechosos de simpatías comunistas, ndt). Trumbo había sido presentado como comunista y encarcelado, a pesar de haber ayudado a escribir otro guión ganador del Oscar, el de vacaciones romanas. Sin embargo, parece que a Trumbo le hizo mucha gracia la idea de que la Academia le hubiera otorgado un Oscar al que aparentemente era un traidor a América, y se preguntó cuál podría ser la forma de vengarse. Cuando Kirk Douglas ayudó a redimir a Trumbo llamándolo para que escribiera el guión de Espartaco, el guionista hizo de esa historia una metáfora de la América McCarthy. Incluso agregó una escena que mencionaba explícitamente la ceremonia de los Oscar del 57. La película acabó ganando cuatro estatuillas. John F. Kennedy asistió a una proyección pública, por recomendación de su hermano Teddy. Se informa que Kennedy preguntó, al ver el nombre de Trumbo en los créditos: “¿Crees que soy irlandés? Eso espero”. Años más tarde, la Academia se disculpó públicamente por el caso Trumbo y lo honró con un Premio de la Academia póstumo por vacaciones romanas.
Trincheras generacionales (1970)
Los años 70 fueron la década más loca en la historia de la Academia. Un hombre desnudo en el escenario. George C. Scott, quien boicoteó públicamente la ceremonia comparándola con “un desfile de carne de cañón”. Vanessa Redgrave, quien convirtió su discurso de aceptación en una manifestación contra los “criminales sionistas”. Pero fue la ceremonia de 1970 la que marcó la primera verdadera división generacional en la industria cinematográfica. El llamado “Nuevo Hollywood” se impuso a la vieja guardia, incorporando el sexo y sus sensibilidades antisistema a la ceremonia y, sorprendentemente, llevándose los premios más importantes. un hombre de aceraHistoria clasificada R de la amistad entre un trabajadoras sexuales y Un matón, que ganó el Oscar a la mejor película, demostró que “por primera vez había ganado la contracultura”. Schulman escribe cómo el viejo Hollywood, representado esa noche por personajes como Cary Grant, Frank Sinatra y Mickey Rooney, se derrumbó de la noche a la mañana cuando las reglas de la Academia se reescribieron por completo. El nuevo rumbo estaba puesto, con una clara demarcación generacional entre el antiguo sistema Studio y la nueva era que comenzaba.
G de justicia (1973)
En el transcurso de esa misma década, los Oscar continuaron enojando a bastantes miembros de la antigua industria. “La ceremonia se vio envuelta en un crimen tras otro”, escribe Schulman. En 1973, Marlon Brando envió a la activista apache Sacheen Littlefeather en rechazo al Oscar al Mejor Actor que recibió por El Padrino, un gesto valiente que, sin embargo, fue ampliamente ridiculizado (cuenta la leyenda que se necesitaron seis hombres para detener a John Wayne, que estaba listo para subir al escenario y arremeter contra Littlefeather). En cualquier caso, fue el comienzo de una serie de discursos de aceptación que aprovecharon la gran audiencia para lanzar mensajes políticos. En tiempos más recientes, sin embargo, este episodio ha estado en el centro de interpretaciones revisionistas y divergentes. En 2022, la Academia se disculpó públicamente con Sacheen Littlefeather, reconociendo el horrible trato que sufrió en 1973. Pero después de la muerte de Littlefeather ese mismo año, dos de sus hermanas afirmaron que Sacheen no era nativa americana en absoluto y que los Oscar eran solo uno de los premios. muchas estafas que habían marcado su vida llena de mentiras y estafas.
No es Hollywood para gays (1989)
1989 fue el año en que los Oscar tuvieron un cambio de imagen musical, a cambio de ser apodados como los “peores Oscar de la historia”. Allan Carr, el excéntrico productor de Grasa Y No puedo parar la música, por fin hizo realidad el sueño de escenificar la noche de los premios Oscar. “Quiero devolver el glamour a esta ceremonia”, confió a sus amigos. Pero su fantasía campera era demasiado absurda y carnavalesca para devolverle el encanto de antaño. Hubo lujosos números musicales a lo largo de esa noche, incluida una actuación con dos caras muy queridas del Brat Pack de los 80, Christian Slater y Ricki Lake. Pero primero hubo un número terrible inspirado en Disney, 11 minutos interminables de Rob Lowe cantando y bailando canciones que van desde Blanco como la nieve a María orgullosa. Las críticas fueron despiadadas. Disney incluso amenazó con demandar a la Academia por el uso no autorizado de una de sus princesas (!); y la propia Academia se vio obligada a investigar esa debacle. “Carr había cometido muchos pecados de Hollywood”, escribe Schulman. “Resultó ser demasiado autocomplaciente, demasiado kitsch y, sobre todo, demasiado alegre”. Después de esa noche desfavorable, Carr se convirtió en un paria en Hollywood y su carrera se vino abajo.
María, cierra el sobre (2017)
En el contexto de la controversia #OscarsSoWhite y el inicio de la presidencia de Trump, la la tierra Y luz de la luna se estaban preparando para ganar los principales premios en los Premios de la Academia de 2017. Los estudios detrás de las dos películas habían hecho un trabajo de cabildeo muy feroz, y las predicciones de último minuto afirmaban que luz de la luna realmente podría haber vencido al aspirante al título (y favorito) en la categoría de “mejor película”, un premio que habría servido como compensación por la falta de nominaciones para actrices y actores afroamericanos. Famoso, Faye Dunaway leyó el sobre equivocado y anunció quién era el ganador. la la tierra; poco después, solo era el productor de la la tierraJordan Horowitz, para corregir el error y confirmar que la estatuilla pertenecía a luz de la luna. Las consecuencias fueron enormes. Por un lado estaban las redes sociales, donde se intentaba reconstruir el orden exacto de los hechos, y por otro, quienes afirmaban que todo era una broma destinada a inflamar aún más la lógica racista de la Academia. Eventualmente, se descubrió que un empleado de PwC (empresa que ofrece servicios jurídicos y fiscales y que lleva años colaborando con la Academia, ndt) le había dado a Dunaway el sobre con el nombre de la ganadora del Oscar a la mejor actriz, en lugar del dedicado a las películas. No sorprende saber hoy que Faye, inmediatamente después del accidente, tomó “un vuelo en el sierras“.
La bofetada (2022)
“Lo Schiaffo” sigue vivo en nuestra memoria. No solo porque violó el decoro de la noche de los Oscar, sino también porque se produjo solo unos años después del desastre de Wrong Envelope. Will Smith, ya sabes, atacó a Chris Rock por una broma siniestra sobre la esposa de Smith, Jada Pinkett. Durante unos minutos reinó el caos en el Dolby Theatre: muchos pensaron que se trataba de un sketch organizado, otros inmediatamente lo tomaron por un acto de violencia inadmisible. Si esos momentos sorprendieron a todos, también porque poco después Smith ganaría el Oscar al mejor actor, fue el “detrás de escena” lo que sostuvo la escena en las próximas semanas. Schulman recuerda cómo, durante la fiesta de Feria de la vanidadSmith bailó al ritmo de su hit Gettin ‘Jiggy Wit It con la estatuilla recién ganada en la mano: “A las pocas horas, había atacado a un colega y ganado un Oscar: ¿acaso estábamos presenciando un ataque de nervios?”. Además de todas las palabras que se han gastado sobre violencia, cuestiones raciales y masculinidad tóxica, la noche de los Oscar 2022 sigue siendo un trauma para todos.
De Piedra rodante EE. UU.
