Maura Delpero: «Mi padre me trajo la película Vermiglio en un sueño. Cuando murió tenía ojos de niño”

Maura Delpero es la directora italiana del momento. Su segundo largometraje, Bermellóntras ganar el León de Plata en el último Festival de Venecia, hace unos días fue elegido para representar a Italia en los próximos premios Oscar.

Así, la película, estrenada en cines (de la mano de Lucky Red) el pasado 19 de septiembre con una veintena de ejemplares, desde hace una semana ha más que duplicado sus pantallas, escalando en el ranking de las películas más vistastú. Delpero ha estado ocupado estas últimas semanas en la gira de promoción de la película: el director de Bolzano estará mañana en Toscana, en el cine Eden de Arezzo para saludar al público antes de la proyección de las 18 h, luego a las 20 h 30 en el Garibaldi de Poggibonsi, para Finalmente cerraremos la jornada en el Flora de Florencia, con un encuentro al final de la proyección a las 20.30 horas.

Maura Delpero, ¿cómo se siente ser candidata al Oscar?
«Cansado y feliz. Todo ha sucedido este mes: primero el León en Venecia, luego el estreno de la película, luego la nominación al Oscar… Lo estoy viviendo todo sabiendo que entenderé completamente lo que me está pasando sólo dentro de un tiempo. “.

¿Es cierto que «Vermiglio» es una película que nace de un sueño?
«Sí, un sueño vinculado a la figura de mi padre, que nos dejó una calurosa tarde de verano. Antes de cerrarlos para siempre, nos miró con ojos grandes y asombrados de niño. Ya había oído que cuando uno es viejo vuelve a sentirse niño, pero no sabía que esas dos edades podían fundirse en un solo rostro.”

¿Y entonces qué pasó?
«En los meses siguientes vino a visitarme en sueños. Había regresado a la casa de su infancia en Vermiglio. Tenía seis años y dos patitas de cabra montés, me sonreía desdentado, llevaba esta película bajo el brazo: cuatro estaciones de la vida de su numerosa familia. Una historia de niños y adultos, entre muertes y nacimientos, decepciones y renacimientos, de cómo se mantienen firmes en las curvas de la vida y de cómo se convierten en individuos de una comunidad… Vermiglio para mí es un paisaje del alma, un “léxico familiar ” que vive dentro de mí, en el umbral del inconsciente, un acto de amor por mi padre, su familia y su pequeño pueblo. Al atravesar un tiempo personal, quiere rendir homenaje a una memoria colectiva.”

Partiendo de un pequeño pueblo de montaña, habla del espacio cerrado de una comunidad que de alguna manera se ve obligada a abrirse…
«Vermiglio es un pequeño pueblo de Val di Sole. Cuando decidí rodar allí una película, satisfice mi predilección por los espacios cerrados. Esto me permitió transformar esta pequeña comunidad en una especie de estudio de caso, trabajar la guerra manteniéndola fuera de campo y contar cómo una comunidad, y otra comunidad dentro de ella, es decir, la familia, puede verse afectada por una evento privado. A su vez, consecuencia de un hecho público como es la guerra. Siempre hay una especie de dualidad dentro de la película, entre lo grande y lo pequeño, desde muchos puntos de vista: el trabajo fotográfico y el trabajo sonoro pretenden precisamente mostrar la especificidad de estas montañas imponentes e inmóviles, enmarcadas por campos incluso muy grandes. y sin movimiento de la cámara. Esto se debe a que la montaña influye mucho en la forma de ser de las personas, al mismo tiempo que describe las características de una comunidad”.

En la película hay muchos niños y adolescentes…
«Los niños son una especie de coro, como en las tragedias griegas, que comentan lo que sucede. El lenguaje de la película trabaja sobre esta perspectiva de la mirada. Quería confiar el punto de vista a niños y adolescentes, porque nos devuelve a los adultos una mirada más infantil, al mismo tiempo que resalta un lado irónico, capaz de diluir la dureza que se puede ver.”

Se ha hablado de una película “femenina”, pero quizás sería más correcto definirla como “materna”…
«En Vermiglio ser madre se convierte en un movimiento de reapropiación de la propia vida, y esto es especialmente cierto para el personaje de Lucía, que al principio parece tener una vida ya marcada. Entonces, de repente, descubre el amor y el sexo y poco después se encuentra con una hija que al principio representa un engaño y un dolor, pero luego se convierte en un tesoro y un empujón hacia el futuro, además de un motor de emancipación, para intentar no hacerlo. sucumbir a la sociedad. Esa cama vacía que deja en casa de su padre simboliza precisamente este tipo de cambio.”

Ir a todas las noticias de Florencia

Suscríbete al boletín del Corriere Fiorentino

2 de octubre de 2024

© TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS