Inevitablemente eclipsados por los gigantes Napoleón Y Los siete samuráisen la sección Cannes Classics del Festival de Cannes 2024 también regresa como novedad Tasio de Montxo Armendáriz, entre los títulos más significativos del cine vasco. Otra película pasada por los laboratorios de L’Immagine Ritrovata en Bolonia, la película de Armendáriz es un himno ahora nostálgico a la libertad, a la naturaleza, a la vida sencilla.
Eusko gudariak
Tasio trabaja como carbonero desde los catorce años, en un pequeño pueblo de Navarra. La vida cambia, pero la montaña siempre sigue siendo la misma: empinada y majestuosa. La montaña es el escenario de sus juegos infantiles, pero también es el lugar donde encuentra pan para su familia. Cuando sea adulto, agregará la caza furtiva al carbón. Aunque es una época de éxodo rural, de emigración a las ciudades, en busca de un futuro mejor, Tasio prefiere quedarse a vivir en la montaña, en absoluta soledad para salvaguardar su libertad… [sinossi – festival-cannes.com]
Nuestro viaje continúa dentro de la multifacética selección de Cannes Classics, como siempre presagio de títulos entre lo importante y lo fundamental. Después Napoleón por Gance e Los siete samuráis Es difícil hacerlo mejor que Kurosawa, pero no se vive sólo de hitos. Dado que el solución ClásicosClásicos NUNCA pueden reemplazar una retrospectiva seria, Tasio de Montxo Armendáriz es sin duda una recuperación de valor. Presentada, entre otros, por el propio director vasco, la película que hoy reseñamos está revestida de una pátina aún más nostálgica. Los años ochenta han sido durante mucho tiempo el siglo pasado y los valores recordados por Armendáriz resuenan aún más lejos, quizás perdidos para siempre.
Sincero, claro como el cristal, Tasio Ya en 1984 fotografiaba una realidad que tocaba a su fin y que lamentablemente hoy resulta muy lejana. La montaña, la naturaleza, la vida sencilla, las relaciones humanas. No ha pasado un siglo, pero sigue siendo el siglo pasado. ¿Podremos volver? No, probablemente no. Lo vemos en muchos pequeños detalles, en la copa de vino ofrecida al guardabosques, en la relación entre Tasio y su (futura) esposa, y luego entre él y su hija. Lo vemos en cómo Armendáriz, también autor del guión, escenifica el paso del tiempo: su mirada, su naturalidad (en español naturalidad significa naturaleza, término que el director vasco repitió varias veces durante su presentación), la capacidad de resaltar la eternidad de la montaña, su majestuosidad.
Mientras todo parece seguir igual, estación tras estación, la vida de los pueblos de Navarra transcurre plácidamente, los niños se convierten en muchachos, los muchachos en hombres, luego en maridos, en padres, en abuelos. Unos se quedan, otros, muchos otros, toman el camino a la ciudad. Uno de ellos, Tasio, permanece allí, incluso solo, entre las montañas; se podría pensar en el personaje de Bruno (Alessandro Borghi) en las ocho montañaspero aquí nos acercamos más a Olmi, a una mirada casi documental y sobre todo a una puesta en escena de la montaña profundamente respetuosa, personal y visceral.
De un lado, la cara impasible de la montaña; del otro, los rostros cristalinos de Patxi Bisquert (Tasio adulto) y Amaia Lasa (Paulina adulta). En acciones, gestos, escrituras, Armendáriz intenta no desviarse nunca de naturalidad, también el de sus protagonistas, niños y adultos. Elecciones estéticas que se reflejan en una narración que también ilustra con sencillez pasajes dramáticos: ver toda la secuencia del accidente mortal del joven carbonero, con el coche del párroco saliendo de la ciudad, prácticamente un acontecimiento. Ampliada en el tiempo pero con una narrativa vivaz, Tasio ilustra una vida cotidiana de trabajo y renuncia, una vida de cosas esenciales, de amores eternos, de noviazgos que se extienden a lo largo de los meses, de besos furtivos a lo largo de un camino. Y carbón, carbón, carbón. Y cazar, pescar y obviamente cazar furtivamente. Así es: libertad, montañas, pequeñas comunidades, una dimensión verdaderamente única otro en comparación con las mil luces de la ciudad – que nunca veremos.
Tasio es un poema visual (con excelente música de Ángel Illarramendi) que intenta posponer la tristeza, que no quiere hablar del final, de las secuelas, de la montaña deshabitada. Probablemente tenía razón, Tasio, libre del yugo de la contemporaneidad. Armendáriz lo describe así, un personaje de extraordinaria sencillez, inmerso en sus bosques, haciendo carbón, pescando truchas, cazando conejos y recordando a Pauliana, la más bella de todas.
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