“En Napule todo ‘quant’ tenimm’ ‘nu segret’”, dice Liberato al principio de El secreto de Liberato., el documental de Francesco Lettieri y Giorgio Testi que cuenta la historia del cantante napolitano, que en los últimos años se ha convertido en una figura de culto de la música italiana, a pesar de no haber revelado nunca su rostro. La película estará en los cines sólo una semana a partir, obviamente, del 9 de mayo, como titula una de las canciones más famosas del cantante.
Liberato habla por primera vez con su voz y finalmente revela una parte de sí mismo (¿incluso su identidad? Por respeto a la producción, no daremos spoilers). Desde el punto de vista estilístico, el largometraje mezcla diferentes lenguajes: El secreto de Liberato. Es al mismo tiempo un documental musical, que relata los conciertos de 2023, los de la gira europea en Berlín, París y Londres, la triple cita en la Piazza del Plebiscito de Nápoles y explica la génesis del proyecto. Y luego está el lenguaje de la animación, comisariado por Giuseppe Squillaci y Lorenzo Ceccotti, alias Lrnz, que toma prestada la estética de Hayao Miyazaki para contar la infancia y la juventud (¿ficticias?) del cantante. Lo vemos de niño con una máscara de Pulcinella junto a su abuelo, director de una pequeña orquesta dentro de la iglesia de Santa Maria di Materdei que toca era mayo; más tarde lo encontramos siendo un niño, dando sus primeros pasos en el mundo de la música persiguiendo el mito de Daft Punk. En los créditos finales también aparece una canción inédita del cantante, titulada Lucía (Quédate a mi lado).
“En los últimos años nos han ofrecido de todo: un libro, una serie, un documental, stickers. Liberato, sin embargo, supo no venderse”, afirma Francesco Lettieri vía Zoom desde su casa en Pozzuoli. “En cierto momento llegó la productora Be Water y nos ofreció otro documental más. Pusimos una condición, pensando que dirían que no: hacer algo parecido a un anime japonés ambientado en Nápoles. Generalmente las producciones huyen cuando escuchan la palabra animación y en cambio nos dicen que sí. Partimos de la idea de contar una historia, más que hacer un documental musical, buscando una estructura lo más lineal posible. Personalmente, me inspiré en ¡Cattelan está muerto! ¡Viva Cattelan! está en Salida a través de la tienda de regalos por Banksy. No soy fanático de los documentales de música clásica, sino de esos crimen verdadero. Con este proyecto intentamos hacer algo no sólo para los fans de Liberato, sino también para todos los demás. También nos ayudó el hecho de poder jugar con el misterio vinculado a su identidad. Era un poco como una historia de detectives”.
Como dice el propio director en una escena de la película, el fenómeno Liberato comenzó con un mensaje de bloqueo de mayúsculas recibido desde un perfil anónimo: “UEUE”. Cuando Lettieri respondió “¿Quién eres?”, la respuesta fue simplemente “¿TE POZZ’ MANNÀ ‘NU PIEZZ’?” (¿puedo enviarte un trozo?), seguido del envío de un archivo llamado “9-5.mp3”. Era nueve de mayo, la primera canción lanzada por Liberato en 2017 con un vídeo rodado con un presupuesto bastante reducido por el propio Lettieri junto a un colectivo formado por amigos, los que en ese momento se hacían llamar los hermanos Cazzimma. Sólo más tarde, como explica la película, entró en juego el sello romano Bomba disco, al igual que Calcuta y Ariete.
“La producción del documental comenzó durante la gira europea”, continúa Lettieri, acariciándose la barba oscura. “Normalmente, un documental sobre un músico se basa en imágenes de conciertos y una entrevista con el artista. Al no poder entrevistar a Liberato, porque nunca hace declaraciones, aprovechamos las imágenes detrás de escena de las actuaciones. Y sobre todo nos centramos en las personas que trabajaron en el proyecto. En su momento, algunos, tal vez por envidia, hablaron de un proyecto estudiado de antemano, financiado por Nike y Adidas (dos marcas que aparecen en el vídeo). nueve de mayo) pero la realidad es exactamente la contraria. Nunca hubo estrategias de marketing detrás de esta operación, simplemente ideas que funcionaron”.
Le pregunto a Lettieri si fue difícil integrar estos planos con la historia contada a través de la animación. “Hicimos un poco de carrera para terminar a tiempo, pero estamos contentos con el resultado. La idea inicial era hacer Miyazaki en Nápoles, bromeando entre nosotros dijimos: “Tenemos que hacerlo”. El chico del barrio‘ (la referencia es a el chico el‘garza, ed.). Pero, claramente, las referencias estéticas también fueron otras, como Daft Punk y Pulcinella, figuras muy queridas por Liberato. Entre otras cosas, no sé cómo, nos permitieron usar una canción de Daft Punk, Veridis quoy uno de los magistrados, Somos tus amigos”, explica el director.
Ver el documental te hace pensar en lo difícil que es cuidar la logística de cada actuación de Liberato. Como explica Lettieri, cada vez es una aventura: “Cuando tienes que reservar un vuelo o un hotel, y mucho menos cuando entras en Poggioreale, no podemos darte tu documento y es un frenesí. En varias ocasiones, amenazar con volar todo era la única manera de conseguir algo. Pero con él es difícil incluso ir a comer una pizza, existe el riesgo de que alguien lo reconozca”.
Entre los mejores recuerdos de años pasados, el director tiene el concierto en Piazza del Plebiscito: “Estaba con él en el coche de camino del hotel al concierto. Fue divertido, había un gran ambiente. Once del océano. La fecha a la que sigo más apegado, sin embargo, es la primera, la de la rotonda de Díaz, en el paseo marítimo de Chiaia. Era la primera vez que daba un concierto en Nápoles, asistieron miles de personas y yo estaba muy emocionado”.
En un sentido, El secreto de Liberato. Parece hacer hincapié en el proyecto, que ya ha superado la fase de éxito inesperado y está consolidado. Y por un lado, probablemente, la atención morbosa que rodea a la identidad del cantante napolitano ha disminuido. Entonces, ¿por dónde empezará Liberato de nuevo? “El objetivo, quizás también gracias a la película, es llevar Liberato al extranjero. Sus conciertos en dos grandes festivales europeos como Primavera Sound y Sziget son el primer paso, esperamos hacer otros”, concluye Lettieri.
