La momia cumple 25 pero es como si hubiera salido ayer para aquellos que, siendo adolescentes, se colaron más de una vez en la habitación para regocijarse una y otra vez de las hazañas de Rick O’Connellde aquella aventura caótica, extraña, pero llena de ideas y sentimientos, que conquistó la taquilla de todo el mundo. En su momento, la película de Stephen Sommers fue recibida de forma mixta.hoy debemos reconocer que marcó un capítulo glorioso e irrepetible de ese cine de entretenimiento, que en los últimos años ha perdido toda esa imaginación, pizca de locura que La momia después de un cuarto de siglo no ha dejado de representar para todos.
La génesis de una película en la que nadie creía al principio
La momia estaba fuertemente conectado con el icónico original de 1932, dirigido por Karl Freund y referido durante décadas como una obra maestra del genero de terrorlo que contribuyó a alimentar el mito de boris karloff pero sobre todo hizo al monstruo egipcio, una de las criaturas más utilizadas a partir de ese momento. James Jacks Y Sean Daniellos dos productores, desde finales de los años 80, intentaron encontrar el proyecto adecuado, tener un equipo creativo que pudiera convencer a los estudios de concebir algo más que una película genérica de serie B. Nombres del calibre de estuvieron involucrados. Joe DanteJorge A. Romero, Clive Barker, Wes Craven, pero a medida que Universal fue ampliando progresivamente sus finanzas, no era posible entender qué tipo de película debía salir, si de terror, de ciencia ficción o de cualquier otra cosa. Stephen Sommers había visto la película de Freund cuando era niño y le encantó y se ofreció a Jacks y Danile para crear algo que combinara las atmósferas misteriosas y oscuras de la película del 32, con los elementos clave de la saga. Indiana Jones y el viejo fantasía-aventura de los años 60. En sus manos, La momia se convirtió en una especie de mezcla entre un horror elemental y no excesivo, una aventura exótica H. Jinete Haggard, con continuas inserciones de comedia y melodía. La elección de ambientar todo en los años 20 fue deseada por Sommers precisamente para romper con la creciente oferta de títulos de ciencia ficción que inundaban las pantallas en ese período, solo una de las muchas elecciones acertadas tomadas por el director y guionista. Para el protagonista, Rick O’Connell, se mencionaron nombres. Tom Crucero, Brad Pitt, Ben Affleck incluso, pero no salió nada. Entonces Jacks y Daniel recordaron Jorge Rey de la Selvauna pequeña sorpresa en taquilla de dos años antes y del actor protagonista: Brendan Fraser.
Brendan Fraser es el símbolo del renacimiento que llevamos esperando toda la vida
El regreso de la ex estrella de La Momia es una de las historias de redención más poderosas y conmovedoras del siglo XXI.
Brendan Fraser era una criatura misteriosa del cine de esos años. Guapo, atlético, tenía un don especial para la comedia, pero también había hecho terror y thrillers. Sin embargo, nunca llegó el título adecuado para destacarlo. Jacks y Daniel entendieron que en él había algo a medio camino entre Indiana Jones y los coloridos y divertidos personajes que estrellas del calibre de Erroll Flynn y Gene Kelly habían convertido en icónicos en el Hollywood del pasado. A su lado fueron elegidos Rachel Weisz y Arnold Vosloo Y Juan Anarespectivamente en los papeles de Evelyn y Jonathan Carnahan e Imhotep, el sacerdote oscuro maldito, el villano de la historia. La momia costó 62 millones y se rodó en sólo 6 semanascon un rodaje que en Marruecos fue una lucha contra los elementos y la fauna local entre escorpiones, serpientes, hormigas, tormentas de arenay Fraser casi se cuelga de verdad durante el rodaje. En los estudios de Londres, los empleados de Luz y magia industriales ellos contribuyeron a hacer La momia un pequeño laboratorio en el que experimentar con la captura de movimiento que luego El Señor de los Anillos habría utilizado para Gollum. El resultado de tanto esfuerzo y locura, fue una aventura muy sabrosa, con increíbles escenas de masas, dignas de las mejores superproduccionesdecorados y vestuario preciosos, pero con un toque desenfadado perfecto para el gran público. La momia vino a llenar ese vacío que era el suyo Indiana Jones y la última cruzada había dejado 10 años antes en el corazón de todos. Rick O’Connell fue un heredero muy digno, en una historia sencilla pero efectivacon un villano como Imhotep, que resultó ser un elemento clave para el éxito de una película que supo combinar múltiples géneros y múltiples atmósferas de manera admirable.
La risa, un villano icónico y un héroe al que amar
Fue Arnoldo Vosloo sugerir a Sommers que hiciera su Imhotep (inspirado en una de las figuras prominentes de la Tercera Dinastía), un espíritu maldito por quien sin embargo podemos sentir compasión. El actor sudafricano supo dar la mezcla adecuada de oscuridad y luz a un hombre maldito por haber amado a una mujer prohibiday aún hoy el suyo es uno de esos villanos que saben ejercer un encanto único. Imhotep contenía en su interior los elementos más inquietantes de la criatura de Freund, protagonista de multitud de películas, cómics y series de televisión desde 1932 en adelante. Sommers, sin embargo, lo combinó con lo que habían sido los Terminator, los zombies, los demonios bíblicos, concibiendo algo que no podía detenerse, que se alimentaba del cuerpo de sus profanadores pero que también estaba dotado de sentimientos, personalidad y deseos. La momia También representó todo esto visualmente de una manera loca.después de 25 años los efectos especiales siguen siendo de un nivel absoluto, con aquel cadáver en recomposición seguido de aquel Beni Gaborque gran tipo Kevin J. O’Connor lo convirtió en uno de los villanos más simpáticos, babosos e icónicos del cine de aquellos años. Pero sin el Rick de Brendan, nada de esto habría ayudado. “Era tan bueno como los actores más famosos.” Sommers todavía lo recuerda hoy “pero fue mucho más fácil trabajar y tratar con”. Su Rick O’Connell es un héroe imprudente, a menudo vanidoso pero audaz., pero al que Fraser también supo dar cierta torpeza, autoironía, ridiculez que evitaba el riesgo de un cierto “rambismo” absolutamente fuera de lugar. La carrera de Fraser, gracias al acoso sufrido por Philip Berk y las frecuentes lesiones en el set, no evolucionó como se esperaba. Tuvimos que esperar a Aronofsky y la bella. La ballena para darle un papel digno de su talento. Pero en aquel 1999, La momia le permitió entrar en el corazón del público y no volver a salir nunca más.
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La momia recaudó 415 millones de dólaresera la gran sorpresa de taquilla que buscaba Universal. Stephen Sommers también tuvo la secuela, lamentablemente terrible. en todos los niveles, que al menos marcó el debut de The Rock en la pantalla grande. Llegaría entonces el tercer episodio, aún más modesto, de la saga, antes de aquel reinicio con Tom Cruise en 2017, al que todavía hoy se hace referencia como la lápida en el Universo Oscuroun auténtico crimen cinematográfico. La verdad es esa La momia sigue siendo irrepetible porque es un símbolo de esa fusión entre grandes presupuestos y creatividad independiente, que con el tiempo los estudios han dejado completamente de lado. Fue uno de los últimos casos de este proceso creativo. Con personajes femeninos nada banalesun casting para la época que estuvo todo menos plagado de blanqueo y un estudio del antiguo Egipto mucho más profundo de lo que parece, La momia Sigue siendo uno de esos remakes que funcionan bien, muy bien en el cine. Logró el éxito sin grandes nombres., pero con la capacidad de reinventar un género y sobre todo darle centralidad al villano, desde ciertos puntos de vista el verdadero, gran protagonista de toda la franquicia. Que simplemente querer entretener al público en todos los sentidos tenía a los dos como sus únicos herederos Aquaman de James Wan y el cine de James Gunn, perfectos en su colorido grandioso conectado con la recuperación de la narrativa desenfadada de aventuras. La momia sigue siendo un hermoso momento para el público más joven y para el adulto que deseaba volver a ser niño, es uno de los ejemplos más perfectos del papel principal del séptimo arte: diviértete a la ligeralo cual es muy diferente de esa banalidad que hoy los estudios esgrimen como un garrote hacia el público.
