El coraje de Blanche, la reseña de la película con Virginie Efira

La mirada fija en la cámara y una historia que retrocede en el tiempo a través de la irrupción de flashbacks y recuerdos, que “desgarran” la narrativa y arrojan al espectador a la infernal vida matrimonial de la protagonista. El coraje de Blanche. (abajo puedes reseña de la película) es la inquietante crónica de una relación tóxica, Valerie Donzelli lo dirige con una actitud casi hitchcockiana; en la base está la novela Amor y bosques por Eric Reinhardt, quien

El director, según admite él mismo, literalmente se hace pedazos al escribir un guión junto con Audrey Diwan. La película presentada fuera de competición en Cannes 2023 llega a los cines a partir del 2 de mayo Inspirado en la película y la presencia de Viriginie Efiraen el papel protagonista, sería suficiente por sí solo para dar más de una razón para verlo.

Historia de un descenso a los infiernos.

El coraje de Blanche se revela en el rostro del protagonista (Viriginie Efira), con la cual el público pronto compartirá la angustia de un inquietante descenso a los infiernos. La conocemos por primera vez mientras le cuenta su historia a otra mujer; tuEn flashback tras otro, el espectador aprenderá a permanecer en su cabeza. y experimentar el control opresivo ejercido por la pareja. blanca es profesora de francés, vive en un pueblo costero de Normandía y tiene una hermana gemela, Rose (interpretada por la propia Efira), a la que es muy unida; ella está saliendo de los escombros de su relación anterior y Rose la empuja a volver al juego. Cuando se encuentra en una fiesta Grégoire Lamoureux (Melvil Poupaud), una vieja conocida suya, es una mujer todavía vulnerable; Grégoire es banquero, es un hombre encantador, carismático, romántico y Blanche acaba cediendo a sus halagos.

Los dos pasan una noche de pasión juntos, empiezan a salir, se enamoran y Blanche que ya no tiene tiempo ni ganas. “ser sabio” ella cree haber conocido al hombre de su vida. “Era infinitamente tierno”, “Estaba loca por él” recuerda su voz en off, mientras cuenta los inicios de ese amor que luego resulta ser una prisión. Pronto llegará el traslado a Metz para seguir su trabajo, un matrimonio y dos hijos; Lejos de su madre y de su hermana gemela en Normandía, Blanche descubrirá a su carcelero en el hombre con el que se casó. Manipulador, narcisista, posesivo, acabará aislándola de sus seres queridos y compañeros para convertirla en su propiedad exclusiva. “Te quiero solo para mi”.

Entre el amor fou y el negro

Una deriva monstruosa que Donzelli describe entre sugerencias de cine negro y atmósferas de thriller psicológico, lo justo para que el espectador Experimenta toda la tensión emocional de una historia sobre la masculinidad tóxica.donde el protagonista no es un psicópata loco, sino un hombre plenamente consciente y presente de sí mismo, el marido atento y cariñoso que todos la envidian al principio, porque siempre está “tan presente” (“Él siempre te llama, está claro que no puede vivir sin ti”). No tardará en comprender que su verdadero yo es otro: es el oscuro el que le llevará a ejercer un control obsesivo sobre todos los aspectos de la vida de Blanche, a construir un fuerte a su alrededor y a orquestar una trama de chantaje y culpa. . La película se convierte en la crónica feroz del calvario de la violencia doméstica pasando por todas las fases: las llamadas telefónicas cada vez más insistentes para asegurarse de que no hace nada fuera de una rutina acordada, las primeras vigilancias en el lugar de trabajo, el presupuesto impuesto para comida y gastos personales (“Estaba comprando con una calculadora en la cabeza”, “mis ritmos se habían vuelto militares”) y finalmente la conciencia difícil, agotadora, despiadada, las dudas, la vergüenza de la vergüenza (“No quería que se supiera, me daba vergüenza”) y sin saber si denunciar o permanecer en silencio un poco más esperando que las cosas cambien.

La narración continúa en elipses. y Donzelli sabe expresar bien las dos almas incluso visualmente: por un lado la luz, el sol y el mar de Normandía, las imágenes rayadas, las diapositivas granuladas de un amor loco, por el otro los tonos más oscuros del noir, la inmensa casa sin puertas en el bosque donde Blanche y Grégoire se mudan para comenzar una nueva vida y donde vivirán una vida diaria de acoso y humillación. Virginie Efira y Melvil Poupaud se ponen al servicio del guión: la primera encarna todos los matices de lo femenino, el segundo dando vida a un masculino sin posibilidad de absolución. Y no, no es una historia de amor tóxico: el amor no puede ser ni tóxico, ni enfermizo, ni molesto. Sin embargo, una masculinidad entrenada por siglos de patriarcado sí puede serlo.