“No le robé Alien a nadie, más bien… se lo robé a todos”, dijo el guionista Dan O’Bannon. Porque, en una era de copiar y pegar, Extraterrestre De RidleyScott Nos recuerda una regla fundamental: no es importante ser innovador, pero sí es vital tener la capacidad de contar una historia desde otra perspectiva. Si ya está todo dicho, hay que partir de alguna manera de las certezas para crear el mito, adaptándolo a un lenguaje cambiado y cambiante. Y es innegable que, desde hace 45 años, Extraterrestre Hemos reescrito las reglas de terror de ciencia ficción, sin embargo, ligado a un imaginario de ciencia ficción bien estructurado, además de hijo de aquellos maestros que, aún hoy, resuenan en la escritura de los grandes autores del género. Mirando (y volviendo a mirar) Extraterrestre De hecho, está claro hasta qué punto el esquema narrativo escenificado por Ridley Scott está anclado a los rasgos estilísticos de la ciencia ficción de los años cincuenta y sesenta. Si ya se ha escrito bastante sobre la película estrenada en 1979 (en mayo en Estados Unidos, en octubre en Italia), intentemos volver a ella desde otro ángulo, observando el cine de ciencia ficción actual, pero vinculándolo a la poética. de una obra que hizo de la sequedad su métrica poética, transmitiéndola en tres secuelas, varios spin-offs y una secuela directa, es decir Extraterrestre: Rómulo del buen Fede Álvarez que, cronológicamente hablando, ocupa el primer lugar Alienígenas – Choque final.
Un cosmos preciso, y la sugerencia nacida de la intuición de Dan O’Bannon quien, más que otros, supo dejar impresa su visión cinematográfica sin negar jamás los orígenes de sus ideas revolucionarias: una nave espacial, un ordenador de a bordo, un gato y un cosmonauta muy duro con la cara perfecta de Sigourney Weaver luchando contra el dominio de un artrópodo clandestino (la actriz fue sugerida a Ridley Scott por Warren Beatty, que la había visto en Broadway). Y como suele suceder, el destino choca con el azar: después de trabajar en Estrella negra por John Carpenter, O’Bannon quería desarrollar mejor lo que podría ser “un horror ambientado en el espacio”no sin antes trabajar con Alejandro Jodorowsky en el maldito adaptación de Dunas. El resto es historia: esa película nunca vio la luz, pero el guionista tuvo el sobresalto de definir mejor Alien, que de alguna manera se inspira en las pinturas y mezclas de HR Giger. Terror en el espacio por Mario Bava y El planeta prohibido por Fred M. Wilcox, mientras pensaba en El monstruo de la nave espacial por Edward L. Cahn et al. El tiburón Por Steven Spielberg. Sí, un tiburón en el espacio, pero con apariencia de e monstruoso legendario extraterrestre.
¿Una nueva ciencia ficción?
El juego estaba casi terminado: Ridley Scott, que obtuvo el papel de director tras presentar un guión gráfico a 20th Century Fox, de alguna manera logró revisitar la ciencia ficción, dominada por el legado de Guerra de las Galaxiasbajo una sombra inquieta y perturbadora, actualizando el género en un horizonte decididamente matizado y, de alguna manera, embrionario en su matiz posmoderno. Película de terror, ciencia ficción, drama, supervivencia. Extraterrestre tiene un espíritu políglota en su interior, capaz de agudizar la tensión como un thriller de Agatha Christie, asustando tanto como una película de Tobe Hoper. “La película no ha envejecido, y no está obsoleta. Siempre me ha llamado la atención el espíritu analógico. Han creado una obra increíble sin un gran presupuesto”dirá Fede Álvarez, en un reportaje especial sobre Alien: Romulus estrenado en el Comicon de Nápoles.
Porque lo repetimos: la supervivencia de la teniente Ellen Ripley, a bordo del Nostromo, es pues una dramatización posterior de algunos rasgos estilísticos de ciencia ficción, readaptados en una historia en la que la atmósfera, apoyada por la banda sonora de Jerry Goldsmith, pesa tanto como el guión. Si es “Una película que ilumina miedos primordiales”nuevamente según el director de Extraterrestre: RómuloScott no inventa nada al fin y al cabo, pero transmite mejor el concepto de miedo y de inconsciente gracias a la visión bidimensional del director, consiguiendo redefinir todo el cine de ciencia ficción y terror posterior a 1979: de La cosa por John Carpenter El abismo por James Cameron, de Atmósfera Cero por Peter Hyams a los recientes Submarino con Kristen Stewart o Spaceman con Adam Sandler. “No teníamos la tecnología de Star Wars, y la escenografía nos ayudó mucho”explica Ridley Scott en conversación con Fede Álvarez. “Para que la nave espacial pareciera más grande, fotografiamos a mis hijos, que entonces eran pequeños, desde atrás. ¿El extraterrestre? Para mí tenía que ser un insecto enorme y hermoso”.
Camino al extraterrestre: Rómulo
De memoria, estos son solo algunos de los descendientes directos de Alien. Pero, como está escrito en nuestro análisis en profundidad, que queremos anticipar de alguna manera Extraterrestre: Rómulo, es importante subrayar que el cine es sólo una de las muchas artes circulares. Hoy en día, bombardeada por secuelas, precuelas y remakes (a menudo con fines en sí mismos, sin alma ni razón de existir más allá del lado comercial no evidente), la cinematografía siempre se ha copiado a sí misma, y a su vez siempre se ha inspirado en obras literarias, rastreando arquetipos, relaciones. , caracteres.
La innovación, hoy un bien escaso, no tiene por qué buscarse necesariamente de forma espasmódica: la derivación de una obra como Alien no resta nada al valor artístico absoluto, hasta el punto de que el éxito de la película, debido en parte a la afirmación del vídeo casero durante los años ochenta, no se localiza en la originalidad, sino en la capacidad de crear algo relevante gracias a un puñado de elementos, construidos y sintetizados de la manera correcta. No hace falta mucho para darle forma a la epopeya, moldear el imaginario popular hasta tal punto que se convierte en una película. inalcanzable. Alien de Ridley Scott, y su sigiloso tono negro, es, por tanto, el terror más puro multiplicado infinitamente, capturándonos y estremeciéndonos, junto a Sigourney Weaver, el símbolo de esos personajes femeninos en los que la industria por fin se ha fijado hoy. todo esto es Extraterrestre, un viaje a la Tierra que trastoca la idealización que tenemos del espacio: ningún asombro, sólo un frío pánico. ¿Por qué allá arriba? “nadie puede oírte gritar”.
