La buena noticia es que The Fall Guy funciona, genial, te enamorará nuevamente de Ryan Gosling por si ya te habías olvidado de su Ken en Barbie y le dará el paquete completo de lo que espera de una película de palomitas de maíz: acción, giros, comedia romántica y acción, chiste, cameos, giros. Universal se confirma como el mayor que, sin demasiadas fanfarrias, da un golpe tras otro. En una taquilla huérfana de superhéroes y con un público dispuesto a seguir adelante y con muchas ganas de ir al cine a divertirse, este título podría causar sensación. Se lo merecería, dado cuánto demuestra que ama el cine, cuánta atención le produce y crea.
La mala noticia es que esta vez también estoy aquí para arruinarte la fiesta. Estoy escribiendo esta reseña más que inmediatamente, con mis pupilas aún dilatadas. el espectáculo de acrobacias, persecuciones y escenas de acción que caracteriza el nuevo esfuerzo como director de David Leitch. Un director que define al profesional como una palmadita en la espalda. Ex doble de riesgo y muy orgulloso de ello, se labró un papel como productor y director, creando toda una serie de películas que ponen en el centro la obra de su arte, olvidada e invisible. Después de Atomic Blonde con Charlize Theron, una historia de espías ingeniosamente seleccionada para dar la oportunidad de involucrarse al mayor número posible de personajes y Bullet Train con Brad Pitt, llega esto Película inspirada en una serie de televisión de los años 80 protagonizada por un doble.
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Ryan Gosling es perfecto como hombre romántico y de acción
El resultado es una película que aúna comedia romántica y cine de acción, gracias al carisma, la amabilidad y el talento de Ryan Gosling. Asume el papel de Colt Seavers, un especialista imprudente y un hombre muy enamorado de Jody (Emily Blunt), una operadora de cámara que lleva mucho tiempo esperando su oportunidad de convertirse en directora. Los dos tienen una historia, que no termina bien, pero una segunda oportunidad aparece en el horizonte, en las soleadas tierras de Australia. Volver a entrar en el mundo del cine, recuperar el corazón de su amada, ayudarla a rodar su primera película importante y espectacular, con “escenas de la sala H de la Comic Con”.
Excepto que la estrella de la película en la que Colt actuó como doble durante años, Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), ha desaparecido. El procesamiento pende de un hilo, tanto es así productora gail (Hannah Waddingham) le pide a Colt que encuentre al actor desaparecido. Lo que sigue es una trama, un cadáver, un perro adiestrado que sólo responde a órdenes en francés y evidentemente acrobacias más o menos planificadas, muy espectaculares.
La película en sí funciona y cómo. Nos reímos mucho, nos divertimos lo suficiente. Ryan Gosling tiene un personaje con energía propia, nunca tóxico, nunca abrumador, capaz de ternura, sin perder un ápice de su encanto. Es la continuación de una discusión que comenzó con el personaje de Ken, el compañero perfecto para una comedia romántica ambientada en la era post MeToo . Siempre solidario con su pareja (tanto en cuestiones laborales como en el ámbito emocional), comprensivo, capaz de mostrar sus debilidades, aunque con un poco de reticencia.
The Fall Guy seduce con la mezcla de personajes de los protagonistas: Gosling siempre complaciente, Blunt vanguardista de una manera fascinante. Emily Blunt hace su e el resto de personajes logran por poco escapar de cierta forma de ser demasiado pisoteados los personajes secundarios.
Trucos en la era de los deepfakes
Sobre el papel es una carta de amor al cine, a su detrás de escena, incluso cuando adquiere tonos absurdos. Sobre la mesa no sólo está el papel de las acrobacias, la locura y la perseverancia de un trabajo que duele físicamente, del que se sale primero bien con el pulgar. Hay de todo detrás de escena compuesto por walkie talkies, trabajadores a los lados de la cámara, sombreros de picnic, lógica comercial y de producción. Se habla mucho de cómo se hace cine en The Fall Guy, que desde los créditos iniciales hasta los finales, a través de sus voces en off autoproclamadas innecesarias, sigue reflexionando sobre el carácter codificado de un detrás de escena que requiere atención, paciencia y pericia para dar ocho giros y medio de un vehículo en en sí (un récord, nos dicen en los créditos finales).
Fall Guy también intenta ir un poco más allá. Reflexiona sobre la fricción entre los efectos especiales y las acrobacias en el set. quizás por primera vez en el cine comercial, pone en escena uno de los temores de quienes trabajan y viven en el cine: el de ser reemplazado por falsificaciones profundas. Asocia estas tecnologías a un discurso, incluso muy hipócrita, que circula mucho en Hollywood en los últimos años. La de los actores que realizan sus propias escenas de riesgo, asociadas al cine “hecho del natural, sin retoques” (no es casualidad que en la película haya una cita muy inteligente de Tom Cruise).
Sin embargo, es la misma historia que The Fall Guy. nos advierte contra creer ciegamente lo que vemos en la pantalla. En última instancia, la película utiliza estos temas por puro valor narrativo, sin ir más allá de la simple observación de la existencia de estos problemas. No es poco, pero tampoco tanto.
Lo que The Fall Guy hace realmente bien es Utiliza todos los rasgos estilísticos del cine contemporáneo, refinándolos al extremo. Es más que un homenaje a la cinefilia, es tan derivado de otra cosa que, si se lo mostrara a una persona que no está al día en el frente cinematográfico, dedicaría la mitad del tiempo a detener la película para hacer balance. de las referencias que arroja la película.
Es un título tan metanarrativo que ni siquiera inventa una historia. Su historia de la historia, el argumento de la película que rueda Jody y sus homenajes a nivel visual (sobre todo, obviamente, Mad Max: Fury Road) son una suma de referencias que nunca se convierten en otra cosa. The Fall Guy es una película que reutiliza y recicla mucho, pero nunca de forma tan orgánica, nunca con tanto estilo.
La banda sonora de FallGuy nos cuenta lo derivada que es la película
Un ejemplo es la banda sonora de la película. En lugar de inventar una canción simbólica, de lanzar una canción pop que se convierta en la canción de The Fall Guy, la película recurre a un uso continuo, obsesivo y real de un eslogan de la canción I Was Made For Lovin’ You de Kiss. Seguido por Darkness, Bon Jovi, Scorpion, toda una batería de piezas de rock y metal muy pegadizas y muy famosas, hasta el inevitable momento emotivo en All Too Well de Taylor Swift. La canción de Kiss es tan recurrente, reeditada y citada continuamente para que coincida con las acrobacias, que en la película de dos horas pronto te cansas de escucharla. La música de consumo se consume, se utiliza por su extremada pegadiza, por la familiaridad, por el ritmo, por el bagaje emocional que trae consigo. Bagaje emocional que nunca se modifica ni se enriquece, volcado con una asociación inesperada. Las décadas de las que se extraen los éxitos son siempre las mismas: los 70, los 80, los 90. Ni siquiera mencionaré el karaoke.
Así en cascada tenemos al adorable perro al que no le pasa nada malo, el personaje masculino secundario que apoya (precisamente) a un personaje femenino que quiere afirmarse pero de alguna manera siempre está contenido, ingenuo y divertido al ocupar su espacio. Jody es fuerte, pero nunca imponente, nunca ambiciosa. Su productor lo dice: es ingenua, es maleable.
La relación sentimental entre los dos protagonistas debería estar a un nivel superior al del enamoramiento: son adultos, estaban juntos, tenían una historia de la que él huyó y ahora tiene que enmendarse. Estaba lista para el siguiente paso, pero no está claro cuál es. No hay erotismo, no hay cariño, no hay atisbo del deseo de tener una familia, de tener un hijo. Están muy enamorados, discuten de forma adorable, pero su relación afectiva y sentimental está al mismo nivel que la de una pareja de secundaria que se separa y se vuelve a juntar. Es una relación que salta del amor a la amistad, que se mantiene en su propia zona de confort, sin cambios bruscos, sin impulsos, sin vértigo.
La escena inicial en este sentido es ejemplar, dado que Leitch se cannabisiza. Hay una voz en off que comenta irónicamente lo que está sucediendo, que destruye la cuarta pared en términos de sonido, mientras habla del esfuerzo invisible de los dobles. Las imágenes de Atomica Bionda y scroll en la pantalla. de otras películas producidas por 87Eleven, la productora que fundó en 1997. Cuyos logos se repiten durante la realización de la película falsa de la película que está rodando Jody. No es que nadie lo diga explícitamente, pero la sospecha es que estamos ante un Universo Cinematográfico de Stuntman.
