Publicado entre el 85 y el 91 en Japón, Cazador de ciudades de Tsukasa Hojo También se hizo famoso aquí pocos años después, primero como manga y luego como anime: este último, sobre todo, llegó a un público más amplio, aunque canibalizado por una primera adaptación italiana que censuró situaciones y diálogos, hasta el punto de cambiarlos. los nombres de los protagonistas.
Mientras en Italia se preocupaban por llamar al pobre Ryo Saeba sólo “Hunter”, la serie Hojo dio la vuelta al mundo: sigue siendo una de las más adaptadas en diferentes formatos; cuenta con al menos cuatro temporadas del anime, varias versiones del manga incluida una secuela “alternativa”, varios largometrajes de animación, una película china protagonizada nada menos que por Jackie Chan, una ficción francesa y una serie de televisión coreana. Absurdamente, la película en Netflix de la que hablamos en esta reseña de City Hunter ¡Es la primera película producida íntegramente en Japón y también es una excelente manera de acercarse a la historia del semental más cachondo de Shinjuku!
Un ajuste ideal
El nuevo Cazador de ciudades en Netflix pertenece a una generación moderna de adaptaciones de imagen real que, aunque no siempre satisfacen al 100% a los fanáticos de las obras originales, al menos se han distanciado de los horrores del pasado: los distintos Dragon Ball Evolution, Fist of the North Star y compañía. hoy es un recuerdo lejano, tal vez porque el sector ha comenzado a tomarse un poco más en serio a los entusiastas, tal vez porque la tecnología contemporánea permite gestionar mejor una transición difícil, especialmente si también se incluyen los efectos especiales digitalizados.
El de Tsukasa Hojo, sin embargo, siempre ha sido un trabajo con los pies en la tierra. City Hunter es ante todo una historia de detectives que cuenta la historia de las tareas del barrendero Ryo Saebauna especie de investigador privado que cobra muy bien por sus servicios, aunque esté dispuesto a trabajar gratis a cambio de una… “charla”.
Incluso antes de ser censurado en Italia, el anime original City Hunter redujo en gran medida el mokkoriuna palabra japonesa que en broma se refiere al erotismo, especialmente en forma de un chiste explícito: Ryo es un hombre lascivo, perpetuamente hambriento de sexo., que persigue a sus clientes con la esperanza de sacarles algo pero que prácticamente siempre acaba con las manos vacías, ya sea porque son más inteligentes que él o porque su asistente Kaori Makimura interviene con su gigantesco martillo punitivo. Una figura así, por muy hilarante que fuera, habría estado absolutamente fuera de lugar en una película contemporánea y, sin embargo, La película de Yuichi Sato no se rinde mokkori: No hay las erecciones memorables del manga, obviamente, pero Ryo nunca pierde la oportunidad de ridiculizarse a sí mismo en privado y en público.
Increíblemente City Hunter funciona. El director Sato encuentra un equilibrio impensable entre drama y comedia, mientras vuelve a contar la historia escrita originalmente por Hojorecontextualizándolo en la actualidad: la película narra esencialmente los primeros capítulos del manga y la historia de Angel Dust, una droga que otorga fuerza y resistencia inhumanas, pero que carece de razón.
Un caso que Ryo sigue junto con su compañero Hideyuki Makimura tendrá consecuencias trágicas y acabará implicando también a Kaori, la luchadora hermana de Hideyuki: ella y Ryo se verán obligados a unirse para resolver el misterio, hacer justicia y salvar a un joven ídolo de la misteriosa unión que produce Angel Dust. En poco menos de dos horas, City Hunter realiza un verdadero milagro al contar una historia autónoma con un final satisfactorio, pero que se prestaría perfectamente a la serialización, y lo hace de forma clara, equilibrando acción e introspección. La película se ralentiza un poco en su parte central, pero tienes la sensación de que va ganando impulso hacia el clímax, y nunca aburre ya que además distribuye inteligentemente la acción.
Ryo Saeba no sólo es un investigador depravado, sino también un tirador infalible, un experto en artes marciales y un soldado que esconde un pasado misterioso e inquietante, aún por descubrir. La película nos revela con cautela este lado oscuro, convirtiéndolo en protagonista de algunas escenas verdaderamente memorables: el mérito también es del actor que lo interpreta, un extraordinario Ryohei Suzuki que no sólo es similar al Ryo de Hojo en físico: ¡mide casi dos metros de altura! – pero que también se lanza al papel con gran convicción, logrando capturar prácticamente todos los ritmos cómicos, incluso los más vergonzosos, y ser glacial en los momentos dramáticos.
La película de Sato, de hecho, se presta un poco cuando intenta parecerse a la caricatura, pero en carne y hueso, cuando exagera los personajes y sus idiosincrasias que en el mundo real serían improbables. Sin embargo, agradecemos el esfuerzo por recordar el manga y el anime sin resultar demasiado forzados ni empalagosos y manteniendo una sorprendente fidelidad al espíritu de la obra original. En este sentido, por ejemplo, El personaje de Kaori puede parecer inicialmente un poco sacrificado., ya que no la vemos sacar inmediatamente sus famosos martillos para vencer a Ryo cada vez que sobrepasa la marca. La película encuentra una manera inteligente de justificarlos, pero parece decididamente más interesada en definir el lado más humano del personaje interpretado por la talentosa Misato Morita: en comparación con su homóloga animada o cómica, la Kaori de la película en Netflix quizás parezca menos paródico, pero ciertamente más creíble.
El elenco todavía funciona, aunque tal vez Habríamos preferido un Fumino Kimura menos rígido como inspector Saeko Nogami.: también es cierto que el guión deja poco espacio para sus interacciones con Ryo, como tampoco lo deja para otros personajes secundarios históricos como Falcon, totalmente ausente en esta película como lo estaba en la versión original. En cambio, la atención se centra en el hermano de Kaori, interpretado por Masanobu Ando, quien, a pesar del poco tiempo disponible, logra dejar su huella en el corazón del espectador.
Luego hay otro gran protagonista en esta historia y él es Shinjuku. El distrito de ocio de Tokio está enmarcado varias veces en montajes y travellings que se centran en la vida cotidiana, que en Shinjuku siempre es un poco excéntrica, entre cosplayers y hooligans, brillantes letreros de neón y animadas discotecas. City Hunter es una película que no deja nada al azar y que demuestra una gran sensibilidad hacia la obra de Tsukasa Hojo, no sólo en sus partes más íntimas, sino también en las escenas de acción, que están bien coreografiadas, claras y también bastante sangrientas aunque rara vez macabro. En los combates cuerpo a cuerpo, está claro que el director se inspiró en John Wick de Derek Kolstad: en más de una ocasión, Ryo mezcla puñetazos, patadas y armas de fuego en masacres poco creíbles, pero muy divertidas de ver.
Al final, aunque los tráilers ya nos habían dado esperanzas, empezamos City Hunter con el miedo de tener que enfrentarnos a un producto mediocre, y en cambio apagamos la tele satisfechos: la nueva adaptación en carne y hueso de las aventuras de Ryo Saeba no es una obra maestra, sino una producción de entretenimiento honesta y cuidada que, por encima de todo, hace justicia a ese equilibrio entre seriedad y jovialidad lo que nos ha hecho amar la obra original de Tsukasa Hojo durante más de treinta años.
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