Adaptando por tercera vez una novela de Domenico Starnone, Daniele Luchetti dirige a Elio Germano y Federica Rosellini en Confidenza, una película sobre los miedos y la necesidad de autocontrol del hombre contemporáneo. Reseña de Carola Proto.
el profesor de literatura Pietro Vellaprotagonista de Confianzarecuerda el carácter ibseniano de Peer Gynt, quien compara su vida con una cebolla, formada por capas sobre capas que no son más que personalidades aparentes, identidades igualmente inconsistentes. También podríamos hablar de máscaras pirandellianas, tomando prestada la idea de la ruptura del ego del dramaturgo siciliano. Lo cierto es, sin embargo, que el personaje principal de la película. Daniele Luchetti rara vez deja salir a su yo más oculto de su jaula de reglas sociales y apariencias, asumiendo que en realidad tiene un centro palpitante, una parte instintiva, algo que lo hace único y auténtico. Confianza sugiere que al final de la cebolla hay un núcleo brillante de verdad, pero el papel social de Pedro, su necesidad de ser reconocido como un hombre moral que cree en la pedagogía del afecto, sofoca las emociones, empezando por el amor. En la película hay dos: el de su esposa. Nadiauna mujer “pacificadora” que se parece un poco a ese jersey suave y muy calentito que nos protege del frío, y aquel, ahora omnicomprensivo y ahora torcido para su exalumna teresa, para quien es primero mentor y guía y luego casi víctima, en nombre de un secreto revelado que podría costarle su carrera y sus afectos.
Ahora bien, si el estado de ánimo de Pedro y sobre todo sus miedos aparecen tan claros, es porque Daniele Luchetti y el coguionista francesco piccolo salpimentan la historia con pequeñas epifanías de muerte e imágenes de descomposición: detalles que hacen que la película sea inquietante e incluso ambigua. Que el director disfruta al menos un poco guiando al espectador por las narices, creando pistas falsas, está bastante claro, pero es muy raro, en tiempos de cámara fija y contraplano continuo, que la forma de una película logre para expresar con tanta eficacia su contenido y sobre todo lo no dicho, lo que queda en un segundo plano. Para esto Daniele Luchetti utiliza profundidad de campo. En sus planos lo que cuenta es lo que sucede no en primer plano, y cuando llega teresa, es la “mujer monstruosa” la que sube al escenario. En su mirada oblicua y en su valiente revolución, el personaje interpretado por Federica Rosellini se refiere a un bestiario compuesto por brujas quemadas vivas, preadolescentes poseídas por el diablo, vírgenes para ser sacrificadas. En Confianzaen definitiva, el miedo es mujer, y como el secreto es muchas veces lo que nos vuelve horribles e indefensos, el hecho de saber que es la criatura que en el Paraíso Terrenal ha sucumbido a las tentaciones de la serpiente nos arroja. Pedro en pánico. El punto de vista de la historia es su percepción de la realidad y quizás también la nuestra, cuando cedemos a la necesidad de control y autocontrol y, al igual que el Prof. vellavolvámonos tragicómicos.
En este sentido Confianza no trabaja tranquilamente, aunque tiene la sutileza de su lado, sino que encuentra el coraje de decirnos que el hombre contemporáneo ya no es el bruto que sale a cazar o el pater familias que controla a su mujer y a sus hijos, sino un yo. Individuo centrado en él, intoxicado por el narcisismo y convencido de que es un impostor. Si es descubierto, será excluido del contexto colectivo al que pertenece y, sobre todo, se alejará de sí mismo, como si tuviera que expiar su culpa, mucho antes de llegar ante Dios y esperar el cielo. el es extraordinariamente bueno Elio Germano “habitar” las mil sombras de Pietro Vellaque podría implosionar en cualquier momento, y luchetti, quien ya lo ha dirigido en 3 ocasiones, hizo muy bien en elegirlo, dejando que sus dotes interpretativas compitieran con la actuación de una actriz que viene del teatro y está acostumbrada a trabajar las emociones. Nos gusta que sea una cara nueva, porque sólo una artista sin una carrera farragosa a sus espaldas podría darle un valor arquetípico a teresa. Porque ella también representa algo exquisitamente actual: un femenino contemporáneo en el que se mezclan ingenio y soledad, fuerza y melancolía. Incluso si nació de una obra de ficción (la novela del mismo nombre de Domenico Starnone), Confianza se refiere a una realidad incómoda: por eso es una película incómoda, de esas que no dan de comer al espectador, no prometen un final feliz y hablan francamente de nosotros.
