de Venecia
El perfil con el ojo de pez en el centro del dibujo a tinta titulado Poesía, de 1960, es el de Orfeo, el mito clásico en el que el “malabarista” Jean Cocteau se identificaba como una especie de alter ego artístico; Los pensamientos manuscritos que rodean el retrato, sin embargo, son una especie de manifiesto del significado universal que el erudito francés dio al concepto de poesía, «no consecuencia de una inspiración sino de una exhalación, así como el poeta no lo es». que el trabajo de fuerzas que lo habitan, ajenas a la conciencia y a la razón.”
Esta obra, que abre la exposición de las más de 150 expuestas en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, es una de las que mejor encarnan los sentimientos e ideas de este enfant terrible de la escena vanguardista parisina desgarrado por el empuje de sus múltiples talentos. , incluyendo escritura, artes visuales, teatro, diseño y cine; un multilingüismo que irónicamente quedó representado en la fotografía de 1949 de Philippe Halsman, quien lo retrató con seis brazos sosteniendo un pincel, un bolígrafo, unas tijeras, un libro abierto y un cigarrillo. Esa versatilidad tuvo su fil rouge precisamente en la poesía, que él mismo descifró en el volumen de dibujos de Dessin dedicado a Picasso, en el que afirmaba que “los poetas no dibujan, descomponen la escritura y luego la recomponen de otra manera”; y luego en su primera película La sangre de un poeta en la que subrayó que “poesía” es el término que describe su arte en cualquier forma expresiva: poésie de roman (novela), poésie graphique (dibujo), poésie de theatre (teatro). , poésie critique (no ficción), poésie cinematographique (cine). Era como escuchar a Dino Buzzati y sus historias pintadas; Al igual que el escritor de Belluno, Cocteau casi nunca separó las imágenes de sus dibujos de la palabra escrita, manteniéndose él mismo en el papel de pintor, dramaturgo, poeta, cineasta, crítico e incluso diseñador de moda.
La exposición del Palazzo Venier lleva un título emblemático, La venganza del malabarista, y testimonia la ambiciosa intención de condensar las múltiples almas de un hombre que amaba rodearse, aprovechando su energía creativa, de grandes artistas de diferentes orígenes, de Picasso a Edith. Piaf, de Tristan Tzara a Coco Chanel. Pero el valor de la venganza, en esta primera verdadera antología, reside sobre todo en consagrar el profundo valor artístico de una figura que, aunque muy introducida en el establishment cultural parisino, siempre fue mirada con esnobismo precisamente por su esquivo eclecticismo. Empezando por los surrealistas, de los que se inspiró fuertemente tanto en los gráficos llenos de símbolos mágicos y oníricos, como sobre todo en el cine visionario. Basta pensar en la escena de la transformación de Lee Miller de estatua a figura humana en la película Le sang d`un poete; o la de Orfeo atravesando el espejo hacia el más allá. Sin embargo, André Breton, que fue el noble padre de los surrealistas, se negó a unirse al grupo, oficialmente debido a su homosexualidad siempre declarada públicamente, y a menudo presente tanto en los textos como en las imágenes. El comisario de la exposición Kenneth E. Silver, uno de los historiadores más autorizados de Cocteau, ha seleccionado dibujos, obras gráficas, tapices, joyas, documentos, libros, revistas y películas, de los años treinta a los años sesenta, recorriendo el viaje del “Malabarista” que nunca supo separar el arte de la verdad de la vida, sin ocultar impulsos y fragilidades, como la adicción al opio que comenzó tras la muerte prematura de su amante Raymond Radiguet.
Sin embargo, la exposición de Venecia también encarna el concepto de genio loci, ya que la carrera artística de la mecenas Peggy Guggenheim comenzó en 1938 con una exposición dedicada a Cocteau en la galería londinense Guggenheim Jeune, una asociación representada simbólicamente por uno de los dibujos expuestos. titulado El miedo da alas al coraje. Se trata de una obra pintada en grafito, tiza y pastel sobre una gran sábana de lino, la más grande que jamás haya creado, con cuatro figuras alegóricas, entre ellas su compañero Jean Marais. La obra, que fue bloqueada en la aduana británica porque se consideró escandalosa debido al evidente vello púbico del desnudo masculino, sigue siendo un misterio, tal vez creada como una metáfora de la causa republicana antifascista en la guerra civil española. Escandalosa o no, esa obra fue recuperada por Peggy, y es uno de los muchos dibujos de fondo erótico (y homosexual) expuestos en el Palazzo Venier, como la serie fálica de Mandragore de 1936, la de los Marineros, los Dos hombres abrazados “Jean y Jean” (el artista y su compañero Marais), el retrato del boxeador panameño Al Brown (otro de sus amantes), el bastante extraño del dadaísta Tristan Tzara titulado Bolas gigantes; y por último, pero no menos importante, el cuerpo de Eduard Dermit, el hijo adoptivo también presente en el reparto de la película de 1950 El testamento de Orfeo.
El mito de Orfeo -en la película interpretado por el omnipresente Marais- fue una obsesión recurrente en los dibujos, las películas y en la serie de joyas de su “marca” creadas después de la guerra y un precursor de futuras relaciones entre arte y moda, con la colaboración de Cartier y la diseñadora Elsa Schiaparelli. El pináculo de este incansable “malabarismo” brilla en la espada de oro y piedras preciosas diseñada por él en 1955 y realizada por Cartier para la elección a la Academia Francesa y cedida excepcionalmente de la colección de la maison francesa. Cocteau decoró el mango con el perfil de Orfeo, con la lira en la empuñadura (otro símbolo vinculado al mito griego) y la estrella de seis puntas que acompaña su firma en casi todas sus obras.
Sobre los motivos de este “avatar”, el artista explicó que Orfeo “es como un thriller que bebe al mismo tiempo del mito y de lo sobrenatural, una tierra de nadie que es el crepúsculo donde florecen los misterios”.
