«Maldad en casa», el deseo de redención de las mujeres en una comedia “a la antigua”

Cuando veo una película antigua como esta Bad Guys, no puedo dejar de pensar en Truffaut y su anatema contra el cine del otro lado de la Mancha, cuando un joven turco de la crítica parisina salió con la afirmación de que «el El cine inglés no existe” porque el campeón de la Nouvelle Vague no podía aceptar películas que tuvieran sus pilares en un guión bien escrito, en una interpretación profesional, en una dirección preocupada sobre todo por la comunicación con el público. En un cine “a la antigua”, en definitiva.

Hoy los tiempos han cambiado, incluso la Nouvelle Vague ha sido cuestionada y minada por nuevas formas de entender el cine, pero esos viejos prejuicios luchan por desaparecer y acaban por no valorar el trabajo de quienes, como antaño, ven en la actuación, en la construcción de personajes y de sus respectivos personajes, en la atención a los decorados y al vestuario – en una palabra: en el placer de poner en escena – una de las muchas maneras de hacer cine. Como ocurre con esta Wicked Little Letters (originalmente Wicked Little Letters) que el guionista Jonny Sweet basó en una historia ocurrida hace cien años en Littlehampton, Sussex y dirigió Thea Sharrock.
La devota “señorita” Edith Swann (Olivia Colman, cada vez más buena) ve una serie de cartas anónimas entregadas por correo en las que se dirigen a ella de la manera más vulgar e inventiva posible. Definirlo como lenguaje cuartelero o estibador es hacer un elogio a esa serie de insultos sexuales que una mano misteriosa se encarga de escribir. Si fuera por ella lo dejaría pasar, su espíritu cristiano le aconseja olvidar y perdonar, pero su padre, Edward (Timothy Spall, igualmente bueno), no transige: su hija, que todavía vive con él y con ella. La madre (Gemma Jones) absolutamente debe presentar una denuncia. También porque tiene una idea de quién podría ser el autor, o más bien la autora: su vecina Rose Gooding (Jessie Buckley), que llegó de Irlanda con su hija adolescente Nancy (Alisha Weir), sin marido (que murió en la guerra, dice) y un compañero joven y guapo (de color) (Malachi Kirby).

A decir verdad, las sospechas de Edward son más bien certezas: Rose es demasiado alegre, demasiado inescrupulosa (también frecuenta el pub y no desdeña la cerveza ni los dardos) para no ser la autora de esas cartas. El público, sin embargo, es demasiado intuitivo para no comprender que esta acusación no debería resistir la prueba de los hechos, pero por un lado estamos en la Inglaterra de la posguerra, donde los veteranos – como Eduardo, que también tuvo dos hijos que murieron en el frente – son equiparados a héroes nacionales y los hombres (véase el pomposo jefe de la comisaría local) ni siquiera piensan en que se cuestione su palabra. Y por otro lado, es precisamente el placer de esa puesta en escena que yo definiría como “anticuada” la que requiere el placer de perfilar los personajes y esbozar las psicologías para tomarse su tiempo. Casi como si quisiera hacer creer al espectador que ella misma, la puesta en escena, acabó en la red de su propia capacidad.
Luego, sin embargo, poco a poco van tomando forma otras figuras: la de la “agente Gladys Moss” (Anjana Vasan), la primera mujer policía de Sussex, y la de sus amigas Ann (Joanna Scanlan), Mabel (Eileen Atkins) y Kate (Lolly Adefope). ), los tres convencidos de la inocencia de Rose y decididos a evitar una sentencia que consideran injusta.

En cierto momento de la película el verdadero autor de las cartas anónimas se revela al público, que había intuido algo (o incluso más), pero sería un error confundir esta película con un drama judicial o algo así. Su fuerza (y su placer) está precisamente en la forma en que perfila a cada personaje, los graba en nuestra mente, nos hace tomar partido por esto o aquello. Sin olvidar de vez en cuando dejar caer una nota sobre el deseo de redención de las mujeres (esa alusión a los tractores conducidos durante la Gran Guerra, cuando no había hombres para trabajar. Con la expectativa de que luego regresarían a su lugar) o la arrogancia masculina. .

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