Está lloviendo en el jardín de Fígaro: sin siquiera esperar Tormenta del segundo acto, grandes gotas interrumpieron la Sinfonía pocos minutos después el director subió al escenario, obligando a los miembros de la orquesta a entrar al foso, a los bailarines en escena y a los espectadores a refugiarse lo más rápidamente posible dentro de los arcos de la Arena. Afortunadamente, el aguacero no duró mucho: después de una buena media hora el espectáculo se reanudó sin más interrupciones y, a pesar de numerosas deserciones por lo avanzado de la hora, finalizó con gran éxito de público.
Si las condiciones meteorológicas no influyeron especialmente en el desarrollo de la velada, la cronológica empieza a hacerse sentir: ya en su sexta ronda, esta barbero de sevillasin dejar de ser una de las instalaciones más populares delFestival de ópera en la arenaresulta menos fluido, como si la caja de música diseñada por Hugo De Ana en 2007 había perdido su puesto (incluso los fuegos artificiales, que regresaron a la Arena después de la ausencia del año pasado, resultaron ser menos crepitantes aunque aún apreciados por el público). Esto se manifiesta claramente no en los movimientos del coro, la danza y los extras, todos muy tranquilos, sino en las interacciones entre los solistas, donde algunos intérpretes logran emerger construyendo personajes completos mientras que otros resultan más mecánicos. y menos personal.
Cae en la última categoría. Vasilisa Berzhanskayaque, a pesar de su familiaridad con el papel ya cantado con mayor éxito en Verona y más allá (Roma y Florencia en 2020 y 2022), resulta ser una Rosina todo menos creíble, más atenta a mostrar la considerable extensión de su registro vocal e interactuar de manera convincente con sus colegas, especialmente en recitativos.
Discusión similar para René Barberá, debutando en la Arena, que dibuja a un Conde cauteloso, demasiado contenido incluso en los momentos en los que se disfraza de soldado borracho o de Don Alonso. El compromiso musical, sin embargo, nunca falla, salvo una voz particularmente sonora que se expande clara y luminosamente en el anfiteatro, a pesar de una ligera rigidez en los florecimientos de ” Ecco, rident in cielo ” y el aria del segundo acto.
Quien demuestra ser el dominador del papel y del escenario es Fígaro. Mattia Olivieri, a su regreso a la Arena después de diez años de ausencia. El conocimiento profundo del rol se hace sentir, no hay pieza o recitativo que no sea interpretado con pasión y, al mismo tiempo, con mesura. El barítono de Maranello logra la ardua tarea de no exagerar aunque su carácter se lo permite: la famosa cavatina debut está finamente cantada, sin convertirse en un número de vodevil donde las notas son reemplazadas por desagradables efectos vocales. De escena en escena, su energía y su voz nunca fallan, logrando destacar sobre sus colegas incluso en números corales. En catorce años de apariciones de la ópera en la Arena, Olivieri es sin duda el mejor intérprete del papel principal que jamás haya cantado en Verona.
No sólo el protagonista, sino también las otras voces masculinas bajas resultan ser el punto fuerte de la producción. Paolo Bordognaque también debuta en la Arena, presenta a su acreditado Bartolo y conquista al público no sólo gracias a sus indudables dotes interpretativas, con las que construye un personaje cómico pero nunca caricaturesco: el bajo barítono milanés es generosa vocalmente, pudiendo contar con una notable proyección de sonidos y un excelente agarre de los instrumentos de viento, exhibidos de manera impecable tanto en el arduo “A un doctor de mi destino” como en la cercanía del quinteto, llegando a la conclusión de las piezas antes mencionadas. y de toda la obra sin mostrar signos de desaceleración.
Ya intérprete del papel en 2015, Roberto Tagliavini es un Basil simpático y luciferino, arrogante al pronunciar sus frases con la fuerza de una voz sólida en los bajos y en los centros.
Tanto los veteranos como los experimentados son apreciados en sus intervenciones. Mapa de Mariana (Berta) y Nicolò Ceriani (Fiorello/Ambogio) que el debutante Domenico Apolonio (Oficial).
En el hoyo, George Petrou guiar diligentementeOrquesta de la Arena de Verona sin desordenar demasiado, optando por tempos que nunca son demasiado ajustados ni siquiera en las piezas de conjunto, careciendo sólo de dinamismo y una ligera desconexión con la escena de la Introducción (especialmente la Coro masculino para no aparecer sincronizado en las garras de esta pieza). Como el año pasado, el intento de interpretar “filológicamente” los recitativos con el fortepiano (interpretado por el mismo director) y el violonchelo (Sara Airoldi) resulta poco exitoso debido a la acústica de la Arena, que hace que los sonidos de los instrumentos involucrados sean casi inaudibles. Por otro lado, las intervenciones de guitarra son excelentes (Cristiano Alasia) participó no sólo en la Serenata sino también en el Final.
A pesar de las salidas cada vez más masivas de la Arena debido al clima y al horario, no faltaron los aplausos abiertos y las risas de los espectadores. La estoica parte del público que resistió hasta el final de la ópera decretó un triunfo incondicional para los principales intérpretes y el director.
La reseña se refiere a la actuación del viernes 21 de junio de 2024.
Martino Pinali
